El otoño está sobre nosotros, y en poco tiempo pasaremos más tiempo en interiores. También puede ser un buen momento para que nuestro cuerpo descanse un poco. Pero podemos seguir construyendo nuestro arte de la danza a través de actividades creativas además de bailar nosotros mismos. Estos incluyen ver la actuación de danza con un ojo crítico, crear y participar en el arte además de la danza, leer sobre la danza y salir a la naturaleza. Involucrar nuestros jugos creativos, incluso si no estamos bailando, puede convertirnos en mejores intérpretes al impulsar varias habilidades relacionadas con el desempeño y ampliar nuestra mentalidad. ¡Sigue leyendo para aprender!
#1. Vea el baile que no suele ver.
Sin duda, la mayoría de nosotros tomamos uno, dos o algunos Cascanueces actuaciones cada temporada de vacaciones. ¡Qué hermosa tradición navideña! Pero hay muchas compañías de danza de alto calibre y coreógrafos independientes que realizan un trabajo encomiable y viven bajo el radar de casi todos. Bono: a veces, estas actuaciones tienen un costo reducido o pagan lo que pueda. Para encontrar nuevos bailes para ver, pídeles a tus amigos y profesores de baile que te recomienden o en qué espectáculos participan. Esté atento a las publicaciones promocionales en tu estudio de baile y en las redes sociales.
En el espectáculo, permítase disfrutarlo plenamente como miembro de la audiencia, pero también aproveche la oportunidad para perfeccionar su sentido artístico. Lleve un diario y escriba algunas notas antes de la presentación, en el intermedio y antes de salir (puede ser difícil escribir en la oscuridad, y anotar aquí y allá está bien, pero garabatear continuamente puede distraer a los demás miembros de la audiencia). Invita a un amigo a que te acompañe en el espectáculo y luego acomódate en un café para intercambiar perspectivas sobre lo que viste.
bailarina catherine miller
Los compañeros de la audiencia, incluso si son extraños, también están abiertos a hablar sobre lo que ven y piensan, durante esos momentos en los que la actuación no está sucediendo, según la etiqueta respetuosa del teatro. Piense en cosas como cualidades de movimiento, valores de producción y contenido temático. ¿El coreógrafo está tratando de transmitir algo específico o está más abierto a la interpretación del espectador? Ver la danza de manera crítica de esta manera puede encender su propio fuego creativo para la coreografía o las cualidades de su propia danza.
# 2. ¡Coge un pincel o canta!
Participar en formas de arte además de la danza también puede estimular tu creatividad. Dibujar, pintar, hacer cerámica / otras esculturas, hacer collages y una miríada de otras actividades de arte visual pueden entrenar aún más su ojo para moldear eficazmente elementos como la forma, el espacio, el color y la línea. Esas son, por supuesto, todas las cosas que impactan las cualidades estéticas y energéticas de la danza.
Cantar, tocar un instrumento musical o escuchar música con un oído crítico puede mejorar enormemente su musicalidad. Cantar tiene la ventaja adicional de aumentar la madera, el rango y el volumen de su voz, una ventaja cuando necesita presentarse con confianza y claridad en una audición u otra entrevista de trabajo.
En este sentido, intente asistir a una sinfonía, otro concierto o buscar música que normalmente no escucharía (como a través de Pandora, Spotify o Google Play). Ampliarás tus horizontes musicales y artísticos, ¡y tal vez encuentres una melodía genial para tu próximo proyecto de coreografía en solitario o en grupo!
# 3. Lee sobre danza para aprender e inspirarte.
Tal vez eres un estudiante que ya lee horas al día o sientes que tienes mucho que leer. Pero leer sobre diversas formas de danza, biografías de bailarines inspiradores y libros sobre la historia de la danza puede beneficiar realmente su arte de la danza. Puede agregar matices a la coreografía a través de adaptaciones y comentarios sobre bailarines y bailes notables del pasado.
Mientras superas las pruebas de audición, actuación y coreografía, también puedes aprender sobre cómo otros bailarines / coreógrafos superaron sus propios momentos difíciles y salieron más fuertes al final a través de esa lectura. Puede aprender sobre una forma de baile que nunca antes había probado (tal vez 'bromear' o Gaga), encontrar una clase local para tomar y podrían surgir nuevas y emocionantes oportunidades. Además, al igual que con la visualización de la danza, la lectura de reseñas de danza puede ampliar sus perspectivas artísticas y ayudar a desarrollar su ojo crítico. Si tienes ganas de acurrucarte frente al fuego con un buen libro, periódico o dispositivo este invierno, ¿por qué no hacerlo con contenido que fomente tu crecimiento como artista de la danza?
# 4. ¡Sal y respira, siente, sé!
Claro, cuando hace frío afuera, ese podría ser el último lugar en el que queremos estar. Pero jugar en la nieve y detenerse de vez en cuando para apreciar la belleza de la naturaleza cubierta de blanco puede ser maravilloso. Puede hacernos volver a ser niños nuevamente, aunque solo sea por una hora. Puede ayudarnos a mantenernos conectados con la verdad de que incluso con un clima severo, la naturaleza ofrece belleza. Y en el otoño, el follaje puede ser realmente impresionante. El aire fresco puede hacer que simplemente respirar nos haga sentir más vivos. Incluso los habitantes de la ciudad pueden disfrutar de estas cosas en parques y reservas naturales en las afueras de la ciudad.
Sin duda, la naturaleza también puede ofrecer inspiración artística, si realmente te conectas a tus sentidos y permaneces tan presente como puedas. ¿Qué ves, hueles y oyes? ¿Cuál es la sensación en tu piel y el sabor en tu piel? Estar presente de esta manera en la naturaleza también puede ser muy relajante y ayudarnos a pensar con mayor claridad. Al igual que cuando estamos en la ducha, de repente se nos ocurren nuevas ideas o soluciones a problemas urgentes. Después de todo, en la naturaleza es donde residimos principalmente durante la mayor parte de la historia humana. Sal, juega con las hojas, lanza una bola de nieve, respira hondo y observa los tesoros que luego pueden emerger.
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
Foto (arriba): Jessica Collado. Fotografía de Richard Calmes.
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