Cómo encontrar música que no te lleve a problemas de derechos de autor

cómo evitar la infracción de los derechos de autor de la música

La danza y la música están indisolublemente unidas. Incluso durante las piezas en silencio, todos escuchan el sonido de los pasos en el escenario o el público que se mueve en sus asientos. El sonido y el movimiento van de la mano.



Es por eso que encontrar música que puedas usar en el escenario o en línea sin ser marcado por infracción de derechos de autor puede ser tan exasperante. ¿Cuántas veces publicaste una pieza de coreografía o improvisación de la que estás realmente orgulloso, solo para que la quiten o la silencien porque estabas tocando la canción más reciente de tu artista favorito? Es útil saber qué puede y qué no puede usar, y cómo obtener permisos y licencias. No solo te protege, sino que garantiza que el músico que capturó tu creatividad reciba el crédito y, sí, la compensación que se merece. Si hay algo que los bailarines entendemos es que a todos los artistas se les debe pagar por su trabajo.



Obtención de permisos para música existente

Lamento decirlo, pero simplemente escribir 'sin intención de infringir los derechos de autor' en la sección de biografía no es suficiente. Reconocer que la música no te pertenece no significa que sea aceptable usarla como propia, y no existe un conjunto mágico de palabras para absolver la culpa. Pero la buena noticia es que obtener el permiso sigue funcionando de la misma manera que en la escuela primaria: siempre puedes pedirlo. (¡Y nunca está de más decir por favor!)

Supongamos que está interesado en utilizar una pieza musical específica para un espectáculo de danza en vivo. Generalmente, una grabación de una canción tiene dos conjuntos de derechos de autor. La partitura en sí, la melodía y la letra pertenecen al artista (a menudo representado por un editor). La grabación de esa canción pertenece al sello musical al que pertenece el artista. Necesitarás permiso de ambos para poder usar la grabación. Para saber con quién deberá ponerse en contacto, marque IMC (Broadcast Music Inc.) o ASCAP (Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores) . Son la organización de derechos de interpretación más grande de EE. UU. Y cada una tiene una base de datos de millones de canciones, incluido quién posee los derechos de cada una.



Pero recuerde, cuanto más famosos son el artista y su canción, más pueden pedir su editor y su sello musical en concepto de tarifas de licencia. O, más probablemente, simplemente no responderán. Para aquellos de nosotros que no tenemos un presupuesto de gran éxito, es probable que no obtengamos los derechos de interpretación de ninguna Beyoncé.

Publicar en plataformas que tienen acuerdos de licencia de música preexistentes

No existe una solución alternativa para obtener permiso para los espectáculos en vivo, pero si tiene la intención de publicar su baile como un video en línea (y no planea sacar provecho de ello), YouTube puede tener una solución para usted. Google desarrolló un software llamado Content ID, que compara el audio y el video en el contenido que carga con archivos de audio y video registrados con Content ID. Encuentran coincidencias a través de una especie de huella digital. Así es como te atrapan cuando publicas algo que contiene material protegido por derechos de autor. Pero la buena noticia es que, si el propietario de los derechos de autor da el visto bueno, YouTube colocará un anuncio antes de su video y las ganancias de ese anuncio (o una parte) irán al propietario del contenido protegido por derechos de autor. Al artista original se le paga y tú puedes mantener tu video activo. Sin embargo, si el artista cuya canción estás usando decide que no quiere su trabajo en tu video, no tienes suerte. Vimeo usa un software similar, llamado Copyright Match, pero no ofrece monetizar el video a través de un anuncio.



La ley de derechos de autor y uso legítimo

Hay algunos casos en los que no necesitas los derechos de una canción para poder usarla. La Ley de derechos de autor es la ley de los EE. UU. Y la doctrina del uso justo es el argumento a favor de las excepciones en su contra. El uso legítimo dicta que se justifica el uso de material con derechos de autor para comentarios, críticas y algunas otras instancias. Esto incluye educación, por lo que los combos en clase con los últimos éxitos son seguros. Si bien el término “uso legítimo” se usa mucho, hacer que se quede en la corte es delicado, por decir lo mínimo, y se juzga caso por caso. Antes de asumir que su trabajo está sujeto al uso legítimo, es importante que se familiarice con la Ley de derechos de autor y consulte a un abogado.

Opciones distintas a la música con derechos de autor

Con todos estos obstáculos y con el presupuesto promedio de un bailarín, la música con derechos de autor no siempre parece factible cuando se busca una canción para establecer su próxima pieza o publicación. La buena noticia es que tiene muchas otras opciones.

  • ¿Tienes una banda local favorita o algún amigo con inclinaciones musicales? Póngase en contacto con músicos de menor escala que podrían estar interesados ​​en formar un equipo. Tal vez necesiten un bailarín para su próximo video musical o estarían de acuerdo en licenciarte una de sus canciones por una tarifa razonable.
  • Busque en los departamentos de música de la universidad o en los programas del conservatorio. Colaborar con un músico y construir el sonido desde cero puede ser una forma realmente atractiva de abordar la creación de una nueva pieza. Además, ahora también tiene a alguien con quien contactar para trabajos futuros.
  • YouTube y Vimeo tienen bibliotecas de audio llenas de música libre de derechos de sus asociaciones con artistas específicos.
  • En los EE. UU., Cualquier pieza musical creada en 1923 o antes existe en el dominio público. En otros lugares, la regla es entre 70 y 75 años después de la muerte del compositor. Las obras en el dominio público no están restringidas por derechos de autor y son de uso gratuito para todos.
  • Siéntete libre de caer por la madriguera del conejo de SoundCloud. Está lleno de artistas que están creando de forma activa y podría ser más fácil ponerse en contacto con ellos que con una estrella del pop promedio.
  • No hay nada que le impida mezclar su propia música. Con todos los programas que existen, crear paisajes sonoros y ritmos simples nunca ha sido tan fácil.

Por Holly LaRoche de Dance Informa.

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