Holly LaRoche. Foto de Lucas Chilczuk. Pensamos en el entrenamiento cruzado como una forma de fortalecer y equilibrar nuestros cuerpos, cuando nuestro baile los trabaja de la misma manera repetitiva. Pero más allá de los beneficios físicos, el entrenamiento cruzado nos presenta nuevas formas de pensando sobre el movimiento también. Si bien es vital tener una técnica básica, ampliar su experiencia nunca debería ser algo malo. Hoy, estamos hablando de tener pasiones fuera de la danza y de cómo explorar otros estilos de movimiento puede informar y hacer evolucionar tu arte.
Siempre he sido bailarina. Desde que tenía tres años, he estado en el estudio casi constantemente. Ahora, estoy bailando y coreografiando profesionalmente en Nueva York. Pero hubo un breve interludio en mi adolescencia cuando reemplacé algunas de mis horas en el estudio con entrenamiento en el gimnasio, como gimnasta rítmica.
Holly LaRoche y Jaimee Loh. Foto cortesía de LaRoche.
A las 10, entrenaba 30 horas a la semana e iba a competiciones cada dos fines de semana. En el transcurso de seis años, gané provinciales individualmente, nacionales con mi compañero de dúo y finalmente fui reclutado para un campo de entrenamiento bajo la dirección de un entrenador que estaba formando un equipo olímpico. Mi madre (que me llevó a cada práctica, competencia y se aseguró de que me estirara cuando miraba televisión) recientemente sacó una caja de medallas que había guardado de mis años rítmicos y contó más de 100 de ellas.
Me encantó. Pero la carrera de una gimnasta es incluso más corta que la de una bailarina. Incluso en las mejores condiciones, estaría jubilado a los 20 años. Entonces, a los 14, cuando me aceptaron en un programa de ballet profesional en todo el país, cambié de pasión. Mi mamá se mudó al oeste conmigo y me volví a convertir en un bunhead.
Siempre había sido bailarina, pero había pasado algún tiempo desde que me dediqué a ello. Fue una transición difícil. Debido a que mi tiempo como gimnasta había abarcado mis años de preadolescencia y adolescencia, cuando mi cuerpo estaba creciendo más, mis músculos y estructura se habían desarrollado para la gimnasia rítmica. Tenía cuádriceps extremadamente fuertes. Mis pies solo apuntaban realmente desde los dedos de los pies hacia abajo, y mi participación era escasa (por decir lo mínimo). Mientras que mis entrenadores de gimnasia siempre me habían empujado a estirar más mi espalda, mis profesores de ballet miraban con horror el estado de Gumby de mi torso. Tenía una tendencia a agarrar y abusar de mis grandes grupos de músculos, y los grupos de músculos más pequeños y sutiles necesarios para el ballet no estaban bien desarrollados. Recuerdo haber pensado que tal vez simplemente no tenía esos músculos.
Pero hubo cosas que me dio la gimnasia rítmica que fueron valiosas para mí como bailarina. Aunque no siempre fue de la manera correcta, fui extremadamente flexible. Incluso si mis líneas no tenían la forma más hermosa, era lo suficientemente fuerte como para mantener posiciones difíciles. Era musical, performativo, atento a los detalles y muy, muy motivado. Esto fue suficiente para convencer a mis profesores de que podía ponerme al día con el resto. Y de forma lenta pero segura, lo hice. Aprendí cómo involucrar mi núcleo para proteger mi espalda. Estuve a punto de romperme los tobillos tratando de estirar los pies hasta que aprendí a hacerlo de forma segura y eficaz. Pero llegué allí. Todavía hago ejercicios diarios para mantener mi compromiso y alineación bajo control. Mis caderas todavía están colocadas como las de un gimnasta, y a mis cuádriceps les gusta dominar cuando mis pequeños grupos de músculos están cansados. Pero también he aprendido a usar estas 'fallas' a mi favor.
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Todavía tengo que conocer a alguien en el mundo de la danza que se mueva como yo. Estoy orgulloso de cómo mi entrenamiento me ha hecho diferente. He descubierto cómo hacer que mi cuerpo encaje en el molde de ballet, y volver a entrenar mis músculos para hacer eso me dio una comprensión mucho más profunda de mi estructura de lo que nunca hubiera tenido de otra manera. Pero es en los estilos contemporáneos donde se manifiestan mis tendencias gimnásticas y añaden un estilo que me hace destacar entre la multitud. Cuando el estilo se deja un poco abierto, puedo incorporar mis viejos hábitos y tejerlos con lo que he aprendido desde entonces. Me promociono como una bailarina atlética y acrobática, y eso me proporciona el tipo de trabajo en el que no solo soy bueno, sino que también disfruto. Soy más feliz cuando hago un trabajo que fusiona mis dos pasiones y se adapta al cuerpo que he hecho para mí.
Holly LaRoche. Foto de Juan Zapata.
Escuché a lo largo de mi tiempo en las escuelas de danza que el entrenamiento cruzado es bueno, pero practicar constantemente otro deporte o forma de arte te quita el compromiso con la danza. Menos horas en el estudio, más tiempo dedicado a moldear tu cuerpo según otros ideales. 'No esquíes, obtendrás grandes quads'. 'No, no, lo estás haciendo como una gimnasta'.
Escucho críticas similares en el mundo profesional. La discusión sobre si la versatilidad de un bailarín es una amenaza para su estilo de movimiento característico es popular. Y si bien entiendo que la pregunta se hace en defensa de mantener las técnicas establecidas y heredadas, creo que ocurre lo contrario cuando se trata de desarrollar un estilo nuevo o personal. Entonces la versatilidad se convierte en un activo. ¿Qué mejor manera de descubrir y progresar en la forma en que te mueves que incorporar tus otras pasiones en ella? Aprender a compartimentar nuestros estilos cuando se les pide que realicen una técnica determinada es un desafío que debe aceptarse con tenacidad, no una excusa para permanecer apartado de nuevas posibilidades. Y luego cuando tu hacer tenga la oportunidad de hacer suyo el movimiento, robar de otros estilos o deportes o cualquier otra cosa que le inspire. Combínalo y hazlo tuyo.
Por supuesto, los diferentes estilos imponen diferentes fortalezas y tensiones en el cuerpo, y lo que podría ser un buen entrenamiento para uno podría impedir su progreso en otro. Pero como todos los bailarines saben, el equilibrio es clave. Prueba el boxeo para agregar ataque a tu movimiento. Ponte un par de tacones para sentir cómo altera tu equilibrio de manera diferente a las zapatillas de punta. Hágalo 'como una gimnasta'. Sea lo más curioso y apasionado que pueda. Y luego combine sus pasiones para crear algo completamente nuevo.
Por Holly LaRoche de Dance Informa.
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