Recursos Para Profesores De Danza

Por Emily Yewell Volin

Maestros, conocen el look. Viene de ese estudiante que tiene hambre de más información sobre todo lo relacionado con la danza. Quizás este estudiante sea un principiante o quizás sea un bailarín consumado que busca una nueva perspectiva. De cualquier manera, es esencial que los maestros tengan acceso rápido a los recursos que informan esta curiosidad y crecimiento. Ahí es donde entra en juego una sólida biblioteca de danza. Aquí hay una lista de los 10 libros que más busco cuando ese alumno ansioso aparece en mi puerta.

Manual técnico y diccionario de ballet clásico por Gail Grant - Publicaciones de Dover (1982) ISBN 0486218430
¿Podría haber comenzado en otro lugar? Es la guía consumada para la técnica del ballet y esencial para todas las bibliotecas, si no para todos los bolsos de baile.

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Manual del estudiante de ballet: una guía concentrada para principiantes de todas las edades por Kay Ambrose en colaboración con Celia Franca- Random House Value Publishing ISBN 0517669137
Una guía sólida para el estudiante principiante y un recurso esencial para el maestro al desarrollar una clase de ballet para principiantes. Una tremenda guía ilustrada de 'primeros pasos' con sentido del humor y un fuerte sentido de la responsabilidad.

Jump Into Jazz: lo básico y más allá para el estudiante de danza jazz por Minda Goodman Kraines, Esther Pryor (2004) ISBN 0072844043
La breve y precisa historia de la danza jazz informa al estudiante principiante de danza jazz sobre los diversos estilos del género. El libro está lleno de ilustraciones útiles para ayudar en la explicación de conceptos básicos de danza jazz, ejercicios y combinaciones breves. Los estudiantes disfrutan de los momentos 'ah-hah' reflejados por el trabajo de clase reflejado en el libro.

El bailarín se prepara por James Penrod, Janice Gudde Plastino - McGraw-Hill ISBN 0072557265
Este libro lo tiene todo. Hay explicaciones claras de cómo participar en la danza, como bailarín o espectador de la danza, así como información sobre anatomía básica, lesiones y dieta. Concluye con una atención concisa a la historia y los enfoques coreográficos de la danza y una breve descripción de cómo criticar la danza.

Alineación dinámica a través Imágenes por Eric N. Franklin - Cinética humana (1996) ISBN 0873224752
Eric N. Franklin es autor de muchos libros que considero esenciales para mi biblioteca. Su visión creativa le permite al bailarín procesar información sobre la alineación de una manera no tradicional y altamente efectiva. Los ejercicios de visualización se clasifican en improvisación, contenido técnico y relacionado con la interpretación. Los estudiantes responden al enfoque de Franklin y el crecimiento resultante en alineación y desempeño es a menudo asombroso.

Prime Movers: los creadores de la danza moderna en Estados Unidos por Joseph H. Mazo - Princeton Book Company ISBN: 0871272113
Las historias personales y creativas de los pioneros de la danza moderna estadounidense cobran vida en esta entretenida lectura. Y el lector se da cuenta de que los bailarines somos una comunidad sin importar nuestras diferencias en estética, antecedentes y enfoques creativos. La historia y la inspiración van de la mano.

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El arte de hacer bailes por Doris Humphrey, Barbara Pollack (Redactora), Stuyvesant Van Veen (Ilustrador) (1991) ISBN: 0871271583
Escrita originalmente en 1958, justo antes de la muerte de Humphrey, esta guía sigue siendo la publicación de referencia absoluta para los coreógrafos principiantes, especialmente los que dudan. Su enfoque práctico proporciona parámetros cómodos de 'cómo hacer'. Esta estructura le otorga al lector una especie de receta. Una vez logrado, el conocimiento de esa receta permite una mayor exploración coreográfica independiente. Un muy buen punto de partida.

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Escribiendo sobre Danza por Wendy Oliver - Cinética humana (2010) ISBN 0736076107
Los ejercicios de escritura, las rúbricas y las listas de verificación son una guía lógica para el escritor y observador de danza principiante. Este recurso está claramente organizado, es fácil de leer y alentador. El 'Formulario de observación de la clase' es particularmente útil en las clases de técnica. Lo doy por facilitar experiencias significativas para los estudiantes que observan la clase debido a una lesión o enfermedad.

Psicología de la Danza de Jim Taylor, Ceci Taylor - Cinética humana (1995)
ISBN 0873224868
Se producen mesetas en el entrenamiento y el rendimiento. Este libro proporciona conocimientos y ejercicios para ayudar a los estudiantes y profesores a abordar activamente los orígenes psicológicos que pueden contribuir a estos momentos difíciles. Otra guía práctica que ha ayudado a muchos estudiantes a navegar hacia su siguiente nivel tanto en técnica como en aptitud para el desempeño.

Poor Dancer's Almanac: Gestión de la vida y el trabajo en las artes escénicas por David R. White, Lise Friedman (1993) ISBN 0822313197
Tan relevante ahora como siempre. Los bailarines suelen alcanzar una gran capacidad técnica y de interpretación. Sin embargo, muchas veces no tienen el conocimiento de cómo manejar la vida y la carrera dentro del campo. Esta guía sin azúcar es una lectura esencial para el estudiante que busca longevidad e independencia en el mundo de la danza.

Los 10 mejores libros para la biblioteca del profesor de danza

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