¿Qué deben elegir los estudiantes? ¿Universidad, concierto o baile comercial?

Al Blackstone en la Cumbre de Maestros de Danza Al Blackstone enseñando en Dance Teacher Summit

A medida que los bailarines se dirigen hacia su último año de escuela, comienzan a decidir adónde los llevará el baile. ¿Dónde darán ese próximo paso, o salto, para hacer realidad sus sueños de baile? Hay tantas opciones en el baile universitario, la escena comercial y el trabajo empresarial. ¿Harán una audición para una escuela secundaria con la esperanza de unirse a una compañía de conciertos de danza, conseguirán un agente y buscarán trabajo comercial, o se sumergirán de lleno en los estudios académicos en una universidad líder?

Tradicionalmente, ha habido una disparidad entre las carreras de conciertos, comerciales y de danza universitaria, y los estudiantes jóvenes pueden sentir que su elección ahora puede limitar sus opciones de carrera en el futuro o encerrarlos. Pero, ¿está cambiando esto? ¿Y cómo puede ayudar a sus alumnos a navegar por la brecha entre estos tres mundos de danza tan distintos?





Martin Harvey en la Cumbre de Maestros de Danza

Martin Harvey en la Cumbre de Maestros de Danza

Martin Harvey, ex director de The Royal Ballet, quien también es actor e intérprete de Broadway, dice: “En la superficie, definitivamente hay una brecha. Sin embargo, en el fondo, todos buscamos lo mismo '.

El bailarín comercial Teddy Forance, que proviene de la competencia de baile, comparte el mismo sentimiento y dice: 'Creo que todavía hay una brecha, pero definitivamente se está cerrando cada vez más. Creo que la Universidad del Sur de California fue enorme para que la viera el mundo de la danza. Esta universidad se basa en mostrar diferentes ideas y conceptos. Tienes a Forsythe, pero también hay gente comercial que viene y enseña '.



El coreógrafo nominado al Emmy, Al Blackstone, también siente que la brecha se está “cerrando absolutamente”, y agregó: “¡Siento que prospero en esa brecha! Disfruto adaptándome al tipo de audiencia que tendrá mi trabajo y descubriendo cómo conectarme con ellos de la manera más eficaz. Intento no preocuparme por las áreas de la industria en las que encajo porque, en última instancia, todo es baile, y ese es el idioma con el que me siento más cómodo hablando '.

Harvey, Blackstone y Forance han superado con mucho éxito esa brecha, disfrutando de carreras emocionantes, variadas y en constante evolución en muchas áreas de la industria de la danza.


bailarina lesionada

Forance habla con cariño de su trabajo reciente en la esfera de la danza de concierto con Hubbard Street Dance en Chicago. “Fue realmente genial que abrieran las puertas, fueran tan generosos y amables, y realmente disfrutaron de mi trabajo. Fue una colaboración realmente interesante ”.



Teddy Forrance

Teddy Forance. Foto de Katie Goughan.

Blackstone, que parece moverse sin esfuerzo a través de muchos espectros de la danza, está entusiasmado con la fusión de diferentes mundos de la danza y comparte que “los bailarines ahora tienen más acceso a la información y la formación que nunca antes, y eso significa que los bailarines pueden ser más versátiles que nunca. En Nueva York, hay bailarines de compañía bailando en Broadway y bailarines de ballet haciendo videos musicales. Diferentes comunidades se están alimentando unas de otras para evolucionar, y eso significa que las líneas se están difuminando cada vez más ”.

Con estas líneas borrosas, ¿cómo pueden los educadores de danza equipar a sus estudiantes para cerrar la brecha para que ellos también puedan lograr carreras exitosas y satisfactorias en cualquier área o en múltiples áreas de la industria?

Harvey les dice a los educadores que 'fomenten la mentalidad abierta y proporcionen o presionen para lograr una formación diversa y equilibrada en sus estudios'.

Forance comparte consejos prácticos diciendo: 'Creo que se trata de estar informado. Trace en papel todas las diferentes opciones para las universidades y las decisiones que puede tomar. Hay tantas cosas diferentes para investigar, por ejemplo, Arts Umbrella en Canadá tiene una forma de hacer un programa de capacitación de un año sin un programa académico '.

Él agrega: “Bríndeles todas las herramientas que pueda, y realmente conozca usted mismo no solo la escena de la convención de competencia, sino también el nivel universitario, las empresas, lo que está sucediendo en Los Ángeles. Habla sobre conseguir un agente y el proceso para ello. Creo que hay muchas cosas que se necesitan para preparar a alguien para ser bailarín profesional, ¡más que simplemente cómo moverse! '

Blackstone agrega un énfasis en la formación amplia. “Creo que una sólida formación y el incentivo a que nuestros alumnos tengan la mente abierta serán siempre la clave de la versatilidad. Si podemos alentar a nuestros bailarines a que sean curiosos y prueben cosas nuevas, entonces tendrán una mejor oportunidad de diversificarse en diferentes áreas de la industria '.

Forance está de acuerdo. 'Se trata de ser alguien en la sala que es ágil con cualquier cosa que se le presente: palabras, movimiento o energía', dice.

Al Blackstone en la Cumbre de Maestros de Danza

Al Blackstone en la Cumbre de Maestros de Danza

“Haga que sus estudiantes rindan cuentas”, enfatiza Blackstone. “Como maestro de convenciones, veo a los niños saltarse clases todo el tiempo porque 'no les gusta' o 'no hacen' ese estilo. ¡Me rompe el corazón porque son muy jóvenes y ya están encajonándose y poniendo límites a lo que creen que son capaces de hacer! '

Además, “Pida a los estudiantes que inviertan en descubrir quiénes son realmente”, comenta Harvey. “Dedique un poco menos de tiempo a 'qué' está sucediendo y más a 'por qué' y 'cómo' está sucediendo. Sugiera que los alumnos empiecen a pensar como si fueran un director o un coreógrafo ”.

Blackstone, que estará enseñando en la Cumbre de profesores de danza (DTS) tiene como objetivo ayudar a los educadores a tener estas discusiones para que puedan ayudar a los estudiantes a navegar mejor por la industria. “Dance Teacher Summit conecta a las personas responsables de fomentar la próxima generación de bailarines en este país. Nos reunimos para compartir ideas, probar cosas nuevas, conversar y bailar juntos. Independientemente de la parte de la industria que habitamos, es el tipo de lugar en el que te das cuenta de inmediato de lo conectados que estamos '.

Con los principales educadores, bailarines y coreógrafos profesionales de las escenas comerciales, de conciertos y de collage que hablan e instruyen, DTS reúne estos mundos en un solo lugar.


brilla intensamente

Harvey dice: “Creo que DTS hace un trabajo maravilloso al convertir un hecho energético en una realidad tangible. Todos estamos conectados y nos importa a todos, por lo que unirnos para ayudarnos a esculpirnos más a nosotros mismos solo puede ser una buena noticia para el futuro '.

Y, como enfatiza Forance, se trata de estar 'informado'. No todos podemos saber todo lo que sucede en la industria, pero cuando nos unimos, podemos aprender, crecer y, lo que es más importante, volver a inspirarnos para el nuevo año académico.

'Tienes que volver a llenar tu taza antes de dejar que la gente beba de tu inspiración', dice Forance.

Únase a Harvey, Forance y Blackstone en la Cumbre de Maestros de Danza en julio y agosto. Para más información visite www.danceteachersummit.com .

Por Deborah Searle de Dance Informa .

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