Moviéndose a través de diferentes mundos, en un mundo: Alvin Ailey American Dance Theatre

Alvin Ailey American Dance Theatre. Foto de Andrew Eccles. Alvin Ailey American Dance Theatre. Foto de Andrew Eccles.

Centro de la ciudad de Nueva York, Nueva York, NY.
6 de diciembre de 2019.



El arte de la danza sofisticado y reflexivo, y la programación de su presentación, pueden llevar a los miembros de la audiencia a través de varios estados de ánimo, atmósferas e incluso mundos en solo una noche de baile. El programa de otoño del Alvin Ailey American Dance Theatre en el New York City Center, un programa triple, fue un gran arte de danza y programación. A través de una coreografía, un concepto y un diseño expertos, subrayó cómo la sociedad, y la cultura y la historia afroamericanas, en particular, tiene tanto celebración como duelo, alegría y las resonancias del trauma. En poco menos de dos horas de danza artística, me sentí revitalizado, entristecido, intrigado, hechizado y más.






cantante y bailarina

El primer trabajo, Alvin Aliey's Criatura nocturna (1974), parecía una versión animada del 'ballet de los sueños' de Hollywood (de sus 'días dorados' de antaño). El vocabulario del movimiento pasó del ballet al jazz clásico y al de la danza moderna del siglo XX. Ciertos momentos rezumaban, como profundizar en un plié o extender a través de una pierna. Otros estallaron, como las manos llegando a las caderas y las caderas articuladas. Pequeños saltos y saltos de ballet agregaron un encuadre clásico organizador a toda la acción. También hubo un zumbido constante de alta energía y acción: formaciones que cambiaban rápidamente, cambios asociados, variando la velocidad de movimiento. El resultado de estos componentes fue una multiplicidad que me atrajo directamente. A veces, sin embargo, quería ver algunos momentos persistir más, para realmente asimilar su sabor y sensación.

Por otro lado, la forma en que los grupos cambiaron y cambiaron me intrigó a nivel conceptual, era como si el trabajo estuviera destacando a diferentes grupos dentro de un grupo más grande reunido para la diversión nocturna (como el título, la música jazz y la elegancia del vestuario me llevarían pensar). Dentro de un entorno social más amplio, hay muchos encuentros sociales más pequeños que se desarrollan: bromas, dramas, coqueteos, etc. ¡Qué interesante y agradable ver esto en la coreografía!

Los disfraces eran de un blanco roto y azul, sus lentejuelas también brillaban brillantes y lejanas (recreadas por Barbara Forbes). La partitura, de Duke Ellington, tenía una calidad brillante y vivaz que respaldaba esa calidad en el resto del trabajo. Los elementos clásicos del jazz también agregaron una sensación nostálgica conmovedora. Todo se sintió alegre y animado. La obra me recordó que incluso en tiempos turbulentos, los del pasado y el presente, el arte como catarsis y diversión tiene su lugar y propósito sincero e importante. Puede brillar una luz a través de la oscuridad y recordarnos la maravilla de esa luz.



Siguiente Criatura nocturna fue el dúo de Robert Battle Ella (2008, estreno de Ailey en 2016). Renaldo Maurice y Chalvar Monteiro bailaron la obra con habilidad y alegría. La obra exhibió muchos elementos de la voz coreográfica del Director Artístico, como movimientos rápidos y gestos alineados con ritmos musicales, pero también ofreció un nuevo estado de ánimo y atmósfera.

Los dos hombres se movieron junto con los tonos multifacéticos de la voz de Ella Fitzgerald, cantando coros y otras partes distintivas de canciones clásicas. En los saltos, trinos y ejecuciones de las incomparables vocalizaciones de Fitzgerald, los compañeros de dúo encontraron gestos únicos, alteraciones de la técnica clásica y tiempos. Sus trajes granate y negro, brillantes y nítidos, agregaron más elegancia a todo esto (diseñado por Jon Taylor), a lo que la presencia elegante de los bailarines se alineó completamente.

Me pregunté si un poco menos de unísono variaría el trabajo aún más, los compañeros de dúo se movieron en total sincronicidad durante la mayor parte del trabajo. Hubo un momento memorable y tentador en el que uno bailaba, se inclinaba más cerca del otro, se separaba un poco en el espacio y el otro se alejaba, un poco de 'persecución', por así decirlo, y jugaba con el 'espacio negativo' (el espacio y un reino enérgico en el escenario donde los bailarines no estaban). Más tarde, verifiqué mi propia reacción aquí para preguntarme si era una respuesta más teórica y académica que una de mi auténtica experiencia del trabajo. En verdad, el trabajo me atrajo y me hizo sonreír, incluso reírme a veces.



La brevedad del trabajo también fue refrescante. A medida que avanzaba, pensé para mí mismo 'lo suficiente'. También con una calidad muy enérgica, el trabajo realmente tuvo un gran impacto y dejó una impresión. Para terminar, los bailarines se dejaron caer en forma de 'x' en el escenario, quedándose quietos mientras la música continuaba sonando por un momento antes de atenuarse. Esta elección agregó una calidad de sincronización diferente. También me reí al ver esta encarnación extrema de su agotamiento (que, si fuera auténtico, sería comprensible; realizar el trabajo parecía requerir una gran cantidad de energía física, mental y espiritual).

Luego vino Donald Byrd Greenwood (2019), llevándonos a un mundo, una atmósfera y un estado de ánimo totalmente diferentes. Desde el comienzo del trabajo, los efectos de humo e iluminación verde que lo acompañan trajeron la sensación de que algo no estaba del todo bien. La iluminación roja en otros puntos trajo una sensación de intensidad (iluminación de Jack Mehler). Un grupo vestía ropa algo anticuada (aparentemente de la década de 1920) y bailaban juntos en armonía, esperanzados pero cautelosos, expansivos pero a veces moviéndose con más moderación. Muy pronto, el grito de una mujer resonó en el teatro. Luego entraron figuras con cromo (vestuario de Doris Black). Estas figuras se movían en filas, y pronto se acercaron inquietantemente a las que bailaban juntas en armonía. Había una inquietante sensación de rutinización y conformidad, y luego algo parasitario, en la forma en que se movían.

La partitura también se vuelve atonal y premonitoria (música de Emmanuel Witzthum). Parecía claro que estas figuras de cromo no estaban aquí para ayudar; de hecho, su objetivo parecía ser dañar a este tipo de personajes de la gente común. Marcharon a través de una abertura en el telón de fondo. Un bailarín de 'gente común' corrió en su lugar, evocando la sensación de realizar un esfuerzo significativo sin llegar a ninguna parte, o tal vez huyendo de una fuerza amenazante, pero sin llegar a ninguna parte rápidamente. En diferentes variaciones, con diferentes partes discretas alargadas o acortadas y temas de movimiento expandidos, esta secuencia se repitió. Esta repetición trajo la sensación de que casi lo mismo sucedía una y otra vez: la historia quizás no se repite exactamente, pero seguramente rima.

Un dúo que pasó de lo apasionado a lo despectivo me trajo al mundo de estos bailarines: personas reales con alegrías y tristezas, incluso aparte de la explotación y la opresión que estas figuras vestidas de cromo traían intermitentemente. Recordé la discusión del programa sobre Greenwood como el 'Wall Street negro', hasta que el resentimiento de los blancos por la excelencia afroamericana y la chispa de un encuentro interracial entre dos adolescentes llevaron a una masacre racial literal en Greenwood. Mi corazón se hundió y mi mente volvió a pensar en mis meditaciones ocasionales sobre el privilegio blanco de mí y mis seres queridos. Más que mentalmente, realmente sintió estos temas - en mis huesos y profundamente en mi alma.


otoño para la danza 2016

Reflexioné sobre el poder del arte para hacernos más que pensar, pero sentir de verdad. También me pareció notable que justo después de la alegre y vivaz Criatura nocturna y Ella , un trabajo muy diferente me trajo a este lugar reflexivo. El arte puede mostrarnos en nuestro mejor momento, pero también en nuestros puntos más bajos. Puede ilustrar nuestras mayores alegrías y nuestras más profundas tristezas. También pensé en esa dinámica a nivel comunitario, y particularmente dentro de la comunidad afroamericana. Con todo lo que su comunidad ha tenido que superar, los artistas negros sin duda han sido líderes en el arte y la cultura nacional e internacional, y Alvin Ailey American Dance Theatre está a la vanguardia de ese liderazgo. Brava y sincero agradecimiento a estos artistas por su liderazgo.

Por Kathryn Boland de Dance Informa.

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