Adaptar tu clase a bailarines adultos

Los bailarines adultos asisten a una clase abierta por una variedad de razones. Casi todos vienen porque hay algo en la atmósfera y el trabajo físico que se logra durante la clase de baile que no puede ser reemplazado por otros entrenamientos. Junto al deseo de experimentar la sensación de moverse como artista, viene el miedo a estar a la altura de la memoria de las hermosas bailarinas que solíamos ser y / o de las bailarinas que aspiramos a ser. Enseñar a adultos, en cualquier nivel de logro, puede ser un asunto complicado. Dance Informa se comunicó con un panel de profesionales conocidos por sus fantásticas clases de división abierta para adultos para compartir sus valiosos consejos para hacer que las clases para adultos sean beneficiosas y divertidas.

Emily Schoen. Foto de Mike Esperanza.

Ayuda a facturar el equipaje.

Emily Schoen, directora artística de Schoen Movement Company e intérprete de Keigwin + Company

“Mi primera prioridad en una clase de adultos es crear un espacio seguro. Usar un lenguaje como 'Este es tu momento y tu espacio para explorar' o 'Aquí estás seguro' puede ayudar a otros adultos a derribar sus muros y sacar más provecho de la clase. Todos tenemos nuestras inseguridades, pero generan más tensión en el movimiento y pueden sofocar la creatividad. Además, es simplemente más divertido bailar cuando te sientes libre. Me gusta guiar a los adultos a esta zona libre y feliz tanto como sea posible '.

Vincas Greene, profesora de Eastern Washington University y directora de Vytal Movement Dance Company

“Recuerde a los bailarines que están cuidando su propio cuerpo y que el baile sostenido requiere una autoevaluación constante. Para muchos bailarines en clases para adultos, la alegría de bailar es el objetivo. Empujar demasiado al principio y competir con los bailarines que han estado entrenando continuamente solo interrumpirá el retorno y el desarrollo deseados del estudiante.

Me gusta hablar con nuevos estudiantes durante unos minutos antes de la clase. Primero, les agradezco por venir y los honro por dar el paso para bailar conmigo. Explico la progresión de la clase y les doy un poco de lo que pueden esperar en clase, haciéndoles saber que hay varios bailarines en la clase que están muy familiarizados con mi movimiento a los que pueden estar atentos como referencia. Luego le hago saber a cada estudiante que las modificaciones siempre están permitidas, ya que el estudiante conoce mejor sus propias limitaciones y que estaré observando el baile sin hacer muchas correcciones a medida que conozca su baile '.

Hannah Brightwell observando un ensayo desde casa. Foto de Mildred Villedas.

Hannah Bacon-Brightwell, profesora del Centro Comunitario Butler de Danza y director de Revolve | una pantalla de movimiento

“No puedo decirte cuántas veces he tenido una persona nueva que ha venido a mi clase y me ha dicho: 'No he bailado en (x) años, así que voy a estar oxidado'. O algo por el estilo! Es un poco triste para mí pensar que alguien siente que necesita explicar por qué podría ser 'malo' en lo que estamos tratando de lograr en la clase, pero al mismo tiempo lo entiendo. Todos hemos estado allí. Entonces, para tratar de combatir eso, he tratado de establecer un ambiente extremadamente abierto y positivo en los primeros momentos de mi clase. Ya sea que los tenga comenzando en Shavasana, parados con los ojos cerrados o reunidos antes de comenzar nuestro calentamiento, una de las primeras cosas que les pido que hagan es dejar de lado sus expectativas, evaluar dónde están ese día y estar aceptar hacia sí mismos. También funciona tratar de saludar a sus nuevas caras en la sala uno a uno y darles un poco de ánimo antes de comenzar. Pero honestamente, al trabajar con adultos (y ser uno de ellos), encuentro que necesitamos más recordatorios sobre cómo tratarnos a nosotros mismos en clase de lo que uno puede suponer. Así que este tema se repite a lo largo de mi clase de diversas formas '.

Fijar metas.

Zapato

“Si bien las metas son importantes, me gusta que los adultos no se sientan realmente comprometidos. Todos somos gente ocupada fuera del estudio, y si la gente surge por deseo, es mejor que por obligación. Creo que los objetivos para los adultos son simples: estar lo más presente posible durante la clase y entregarse lo más plenamente posible en el 'ahora'. Cuando las personas logran esto, se sienten bien y la asistencia refleja naturalmente la experiencia de las personas '.

Greene

“Los ejercicios pueden tener distintos grados de dificultad para adaptarse a la variedad de estudiantes de la clase. A medida que el estudiante desarrolla o vuelve a desarrollar la habilidad de bailar, se pueden agregar capas de dificultad, lo que les da a los estudiantes una gran sensación de logro. Las combinaciones de degagé se pueden dar con un ritmo simple y velocidad media para los bailarines que trabajan en ese nivel, mientras que la misma combinación de base puede tener movimientos agregados de piernas, brazos y torso para desafiar a los estudiantes que necesitan la complejidad. Me encanta escuchar a un estudiante exclamar con entusiasmo: '¡Agregué los brazos y obtuve la combinación!'

Vincas Greene en ensayo con la Company Ballet School en Spokane, WA. Foto de Ira Gardner.

Tocino-Brightwell

“¡Tenga en cuenta que los objetivos de todos son diferentes! Si puede aprovechar la oportunidad para llegar a comprender cuáles son los objetivos de sus alumnos, podrá brindarles comentarios y orientación de los que puedan beneficiarse en su clase '.

Calentar bien.

Tocino-Brightwell

“No hay una persona que entre en su habitación que no se beneficie de un calentamiento desafiante diseñado para desarrollar fuerza, flexibilidad y coordinación, junto con un movimiento simple que sea relativo a lo que trabajará en la clase. En otra nota, ¡asegúrese de ofrecer modificaciones en las cosas y comunicarlas claramente! Algunas personas se esforzarán por hacer algo que no deberían porque no quieren sentirse avergonzadas o simplemente no saben qué más hacer, ¡así que tenga cuidado y cuide de las personas que lo siguen! '

Zapato

'Soy un enorme defensor de un calentamiento completo! Aunque soy un profesional, también soy un adulto que baila y también necesito un calentamiento completo. El estiramiento y el acondicionamiento ligero no solo se sienten bien, sino que te permiten bailar más a fondo más tarde en clase sin preocuparte por las lesiones '.

Celebre la expresión madura.

Es común que los bailarines más jóvenes, en el mejor momento de sus años de actuación, se concentren tanto en el dominio técnico de la danza que comprometan la calidad de la interpretación. Hay algo liberador en no sentir que tienes que tener destreza técnica para experimentar un impacto a través de tu baile. Los estudiantes adultos disfrutan de momentos de movimiento basado en la interpretación cuando pueden 'simplemente' moverse y dejar que su expresión artística tome la iniciativa.

Hannah Bacon-Brightwell. Foto de Manuel Gonzales Jr ..

Greene

“Sea alentador y elija detalles específicos. Asegúrese de que cada bailarín sea consciente de que lo 've' y lo aprecia durante la clase. Puede ser un grito de aliento frente a la clase sobre un cierto movimiento o combinación bien hecho o puede ser un susurro 'esa espiral era hermosa' al pasar al estudiante. Adapte sus comentarios al estudiante y mantenga al estudiante moviéndose en una dirección positiva con su baile '.

Tocino-Brightwell

“Este es probablemente uno de los temas más comunes en mi clase. De hecho, la mayoría de las veces, la esencia de mi clase o combinación se centrará en hacer que el bailarín se preocupe más por cómo se siente el movimiento que por cómo se ve '.

Mantenlo técnico.

A los adultos les gusta saber que estamos recibiendo el 'trato real'. Cree combinaciones técnicamente desafiantes, enseñe las habilidades necesarias, luego anime y proporcione las modificaciones necesarias. La mayoría de los bailarines se aburrirán con algo menos.

Greene

“Mantenga y comunique altas expectativas para que cada estudiante baile lo mejor posible. A veces, es posible que deba decirles que 'bajen el tono' un poco para obtener los mejores resultados, pero prepárese para llevarlos a nuevos niveles cuando sea el momento adecuado. Los bailarines adultos que regresan a tu clase han depositado su confianza en ti y respetarán tu guía. Dales lo mejor de ti y te lo devolverán una y otra vez '.

Tocino-Brightwell

“No descuides que enseñar a las personas a entender tu movimiento o mensaje también es una gran parte de la clase. Cualquiera puede mostrar pasos ... al igual que cualquiera puede imitar pasos, ¡pero profundizar más y educar a la gente acerca de qué y de dónde vienen tus cosas es donde reside la verdadera magia! '

Emily Schoen en Jacob's Pillow. Foto de Judith Stuart Boronson.

Proporcione correcciones detalladas.

Greene

“Conozca a sus estudiantes. Observa y habla con ellos. En este punto de su formación, los estudiantes adultos necesitan toques muy personales que les ayuden a seguir progresando. Qué estudiantes son tímidos, tienen miedo de moverse más grandes, tienen lesiones específicas, les encanta arrojarse a cualquier cosa, están atados por una formación previa, les encanta ser utilizados como ejemplo ... El bailarín adulto responde al cuidado personal del profesor. Cuando haces correcciones desde este estado, el bailarín adulto comprende que las correcciones son una declaración de valor y escuchará cada detalle '.

presencia escénica para bailarines

Tocino-Brightwell

'Y no lo tires por ahí. ¡Usa tus conocimientos! Si ve a personas que luchan por mantenerse en pie o no, ¡hable sobre las cosas que sabe para ayudarlas a mejorar lo que están haciendo! Incluso los estudiantes más avanzados de la sala están ahí para crecer y no pueden verse a sí mismos de la manera que tú puedes. ¡Bríndeles información sobre lo que está viendo para que puedan aprovechar al máximo su clase! '

Crea comunidad.

Los bailarines disfrutan de pasar tiempo y compartir experiencias de vida con otros bailarines. Nuestras experiencias y perspectivas son únicas. Cree oportunidades para que los miembros de la clase las visiten y se conozcan. Si el estudio donde enseña lo permite, considere la posibilidad de crear una red social privada o una página de grupo donde los estudiantes puedan interactuar.

Greene

“Crear una comunidad de danza para adultos es uno de mis objetivos personales para mi región. Doy una calurosa bienvenida y luego les recuerdo a cada clase que estamos haciendo algo importante para la forma de arte cada vez que nos reunimos como bailarines. Al final de cada clase, animo a los bailarines a que pasen tiempo hablando entre ellos y conozcan a alguien nuevo. Los asistentes habituales de mi clase están en sintonía con este objetivo y comparten aliento y dan la bienvenida a todas las clases '.

Tocino-Brightwell

“¡Deje que su clase sea un lugar donde los estudiantes vayan a bailar y disfruten de la gente que los rodea! ¡Fomente la camaradería, sea parte de ella usted mismo y su clase se convertirá en un hogar para sus estudiantes! '

Hannah Bacon-Brightwell. Foto de Mildred Villedas.

Relaja las reglas ... un poco.

Los códigos de vestimenta y la programación estricta generalmente no son necesarios para una clase de adultos. Hay excepciones, por supuesto. Si un estudiante llega unos minutos tarde a clase, permita que esa persona se una a la clase. Asimismo, establezca una política para las llegadas muy tardías. La prevención de lesiones es la principal preocupación del instructor.

Deja en claro tus preferencias sobre el código de vestimenta. Los adultos suelen tener lesiones y problemas corporales que necesitan una cobertura específica para promover la comodidad, el apoyo y la imagen positiva de sí mismos. No comprometa las exigencias de seguridad e instrucción de la vestimenta, sin embargo, permita a los adultos la libertad de elegir lo que usan para ir a clase.

Tu clase es tu clase.

Greene

“De vez en cuando, los bailarines adultos vienen a clase tratando de recrear sus propias experiencias juveniles. Esa persona puede querer que usted tome el lugar y duplique el estilo de un ex maestro que fue muy importante en la vida de ese bailarín. En privado con el bailarín, reconozca que es un maestro diferente con un estilo diferente. Explique su estilo y objetivos como maestro, y luego invite al bailarín a formar parte de la comunidad que se construye alrededor de su clase '.

Mantenga la clase divertida.

Greene

“Tus alumnos están presentes por la alegría y el amor por la danza. Nunca sea tímido para comunicar su alegría y amor por la forma de arte y su baile. Su energía positiva le da un ímpetu a cada uno de sus estudiantes como bailarín, miembro de la comunidad y persona contagiosa '.

Termina con una nota positiva.

Tocino-Brightwell

“Haga un resumen de lo que vio durante la clase y cómo crecieron al final, ofrezca una guía sobre los eventos que se avecinan en la ciudad y agradézcales por venir e invítelos a regresar. Mantenerse abierto a preguntas y / o comentarios lo hará más accesible y ¡Permitir que tú también crezcas! '

Por Emily Yewell Volin de Dance Informa .

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