Jacqui Greene Haas Amo la anatomía. Como instructora de yoga, bailarina y escritora en yoga y danza, es infinitamente fascinante para mí y aplicable a mi trabajo diario. Estoy eternamente agradecido por mi educación en danza (en un estudio de mi ciudad natal, en un programa de danza de la universidad de artes liberales y muchos otros estudios y maestros más allá de eso). Sin embargo, si me tomo un momento para la reflexión honesta, el aprendizaje experimental de la anatomía, de formas que informan la técnica, el arte y el conocimiento cinestésico de manera esencial, se siente deficiente. He escuchado a compañeros bailarines expresar sentimientos similares. Ese aprendizaje experimental de anatomía desde una lente de danza es lo que Jacqui Greene Haas Anatomía de la danza Puedo ofrecer. El subtítulo - Su guía ilustrada para mejorar la flexibilidad, la fuerza muscular y el tono - es un gran comienzo para comprender lo que proporciona el texto.
El libro comienza con un intrigante prefacio del autor, que explica lo que ofrecerá el libro y cómo se presenta. El primer capítulo presenta temas anatómicos fundamentales, incluidos planos de movimiento (sagital, frontal y transversal), tipos de movimientos articulares (como flexión y extensión) y diferentes tipos de contracciones musculares (isométricas, concéntricas, excéntricas). A veces, parece que los lectores pueden asimilar mucha información a la vez, incluso para alguien como yo que ha tomado varios cursos de anatomía, y que parte de la jerga podría haberse cambiado por un lenguaje más familiar.
Sin embargo, funcionalmente, lo que está haciendo Haas es sumergir a los lectores en el lenguaje de los anatomistas, médicos y fisioterapeutas. A partir de ahí, los bailarines pueden sentirse más empoderados y seguros en las conversaciones con los proveedores de atención médica, en los cursos de anatomía y similares. Además, la belleza de los libros es que podemos asimilarlos en nuestros propios términos, tanto como nuestra vida nos permita de manera realista: leer líneas o párrafos nuevamente en el momento o volver a secciones de texto (o incluso a libros completos) más tarde. , por ejemplo.
A continuación de este capítulo fundamental hay capítulos sobre secciones del cuerpo que son particularmente importantes para los bailarines en el sentido anatómico: columna, costillas / respiración, núcleo, cintura escapular y brazos, pelvis y caderas, piernas y tobillos / pies. Los capítulos tienen un formato coherente, con una introducción a los principios importantes de la región anatómica en cuestión, seguida de ejercicios para alcanzar objetivos específicos dentro de esa región. Esos objetivos incluyen fortalecimiento, conciencia cinestésica, liberación para permitir iniciaciones y patrones de movimiento saludables, coordinación con la respiración para ayudar con todos esos resultados y más.
Cada ejercicio también tiene un 'Dance Focus', una explicación de cómo el ejercicio se relaciona con una determinada función técnica o movimiento común. Esto se siente útil y tangible para los artistas de la danza, cuya principal preocupación es probablemente lo que todo este aprendizaje hará por su técnica y arte. En términos de lenguaje en ambas secciones, cuando Haas usa imágenes familiares y evocadoras para guiar a los lectores hacia ciertos objetivos, se siente más accesible y probablemente más efectivo que cuando usa nombres de músculos y otra jerga anatómica. Aunque, nuevamente, quizás el enfoque con el uso de jerga anatómica es ese entrenamiento de “prueba por fuego” (por así decirlo) en la ciencia de la anatomía para educar y capacitar a los bailarines en esta disciplina.
Además, lectores, tomen nota: algunos de estos ejercicios requieren accesorios y herramientas como Physioballs, TheraBands, barras de ballet, pesas y más. Haas incluye modificaciones para los ejercicios, para 'subir de nivel' o 'bajar de nivel', trabajando así para adaptarse a varios tipos de cuerpos. También enumera importantes consejos de seguridad junto con muchos (si no la mayoría) de los ejercicios. Así como el lenguaje anatómico puede empoderar a los bailarines en espacios médicos y académicos, estos consejos de seguridad pueden comenzar a enseñarles a los bailarines cómo entrenar de manera más segura. Los “principios de acondicionamiento” en el capítulo introductorio pueden complementar ese conocimiento, agregando un marco que puede aumentar la efectividad del entrenamiento cruzado.
Una revisión de este texto estaría incompleta sin discutir las ilustraciones bellamente dibujadas. Los refinados bocetos en semi-silueta permiten que los músculos enfocados se vean justo donde están en el cuerpo. De una manera fascinante y encantadora, los matices de la energía física en estos bailarines en movimiento bidimensionales son claros. Algunos dibujos de los ejercicios incluyen flechas para indicar la dirección del movimiento y / o cambio de ubicación física, y ese es otro elemento que podría haberse incluido más para una mayor accesibilidad del contenido. Sin embargo, el elemento más profético de las ilustraciones que me gustaría mencionar es mi principal crítica al libro: la representación inadecuada, tanto de los bailarines como de las formas de danza.
Por ejemplo, la primera bailarina negra aparece algunos capítulos en (raza evidente a partir de elementos como la textura del cabello, el sombreado de la piel en los dibujos y otros atributos físicos, concedido, nuevamente bellamente dibujado). Solo un puñado de otros aparecen en las ilustraciones del libro en su conjunto; supongo que suman más de cien. No hay bailarines latinos, asiáticos o indígenas, por lo que pude decir (nuevamente, los dibujos son lo suficientemente detallados como para que la raza parezca completamente evidente). Con respecto a las formas de danza, es genial ver representadas formas como la danza irlandesa y el baile de salón, considerando lo que puede sentirse como el dominio del ballet y la danza contemporánea en la danza de concierto profesional. Sin embargo, esas formas también se basan en las tradiciones culturales occidentales. Hubiera sido maravilloso ver también hip hop, danzas africanas y otras danzas folclóricas, ¡quizás incluso capoeira!
¿Por qué debería importar eso? Si nos preocupamos por la salud, el bienestar y el éxito creativo de los bailarines, debemos preocuparnos por los bailarines que se parecen a ellos y que bailan como ellos y se reflejan en los medios de comunicación, la cultura pop y la academia. Otorgado, Anatomía de la danza se publicó en 2010. La representación en la danza no es una conversación nueva, pero ciertamente se ha intensificado y el campo ha tomado medidas más tangibles sobre el tema desde entonces. Sin embargo, también estamos leyendo este libro en 2020 (o más allá). Podemos ser amables al reconocer el mundo en el que fue escrito y también mirar con los ojos de hoy, podemos tener ambas cosas en nuestra mente, corazón y cuerpo.
Sin embargo, en general, Haas Anatomía de la danza ofrece una forma para que los bailarines aprendan anatomía basada en la danza que realmente puede resonar y durar, a través del cuerpo, el vaso a través del cual los bailarines ya se conocen tan íntimamente. Llegar a conocerse aún más íntimamente, de una manera informada y orientada a los resultados, puede marcar la diferencia en el arte profundizado, el conocimiento cinestésico expandido y una técnica más segura y más fuerte que puede florecer desde allí.
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
