Persona primero, bailarín segundo: claves para desarrollar un sólido plan de estudios de danza

Docente Francisco Gella. Foto cortesía de Gella.

Son las vacaciones de verano, y entre la hora de la piscina, los cócteles y las fiestas de verano, se acerca rápidamente la llamada molesta del nuevo año de la danza. ¿Cuál será su enfoque en el año escolar 2019/20? ¿Actualizará su plan de estudios y probará algo nuevo? ¿Qué ha funcionado para sus estudiantes y dónde pueden mejorar?

En el período previo a Cumbre de profesores de danza A fines de este mes, Dance Informa habla con tres líderes de la industria para brindar sus consejos sobre el desarrollo de programas y métodos de enseñanza exitosos, y toca temas que se discutirán en los próximos seminarios de Long Beach y Nueva York.





Deborah Damast. Foto de Jordan Matter.

Deborah Damast, directora del programa de educación en danza y asesora artística en NYU Steinhardt, tiene un gran conocimiento y una inmensa experiencia en el desarrollo de planes de estudio. Su enfoque “es primero echar un vistazo a la audiencia. ¿Quiénes son los estudiantes? Cuales son sus necesidades? ¿Cuáles son los objetivos de la escuela, el programa y los profesores? ' ella pregunta. “¿Cuál es la filosofía educativa de la escuela? Estas preguntas deben abordarse antes de que se pueda redactar el plan de estudios para que haya una alineación con los objetivos, la práctica pedagógica y la misión '.


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Ya sea enseñando bailarines recreativos, estudiantes preprofesionales serios, bailarines competitivos o estudiantes universitarios, las vacaciones de verano son un momento oportuno para analizar su misión y evaluar cómo funciona su programa para usted y sus estudiantes.



“El desarrollo del plan de estudios a menudo se considera complicado y abrumador”, empatiza Francisco Gella, maestro, coreógrafo y director artístico de Francisco Gella Dance Works. Pero no tiene por qué serlo.

Francisco Gella. Foto cortesía de Gella.

'Si realmente observa las raíces de cómo formular un plan de estudios eficaz y orientado a resultados, en realidad es bastante simple', explica Gella. “Concéntrese en los fundamentos básicos para el enfoque de la técnica que implementa esos elementos fundamentales desde un punto de vista anatómico y biomecánico, sea implacable con los detalles en términos de ejecución (desde la alineación adecuada, cómo se inicia, transita y termina cada paso) y, finalmente, sea consistente con la aplicación de estas reglas simples a cada paso, cada secuencia y cada plan de lección '.



Pero una vez que tenga un plan sólido, asegúrese de dejar espacio para la creatividad y la moldeabilidad.

“Crear un plan de estudios que oriente y apoye sin ser de arriba hacia abajo y prescriptivo para que los maestros puedan tener un espacio creativo y al mismo tiempo sentir que tienen una plantilla que funciona para sus clases”, aconseja Damast. 'Un buen plan de estudios debe ser transpirable, estar estructurado a lo largo del tiempo, tener resultados realistas y adaptarse a diferentes estilos de aprendizaje'.

Gella está de acuerdo y dice: 'El trabajo de desarrollo curricular nunca debe terminar porque las necesidades de los bailarines cambian, las demandas de los sectores de conciertos, comerciales y de danza universitaria cambian, y tú mismo cambias'.

Crear un programa que sea fiel a usted y a los objetivos de su estudio se reduce a su filosofía de enseñanza central. Mientras planifica el año escolar, es un buen momento para pensar en lo que es importante para usted en el aula y, en última instancia, en lo que quiere que sus bailarines obtengan del tiempo que pasan con usted.

Ray Leeper, reconocido coreógrafo y consultor creativo, se enfoca en enseñar respeto y disciplina a los bailarines.

Ray Leeper.

'Siempre me gusta enseñar con ánimo y positividad, pero eso no significa que no haya disciplina', dice. “Los jóvenes necesitan entrar a la sala con cierto respeto y con un trabajo que hacer. Los bailarines entran a una clase de ballet con su gorra de ballet puesta lista para una clase muy, muy estructurada, y luego entran en su clase de jazz o contemporánea y se quitan la gorra de ballet. Hay una sensación más relajada, que me gusta, pero creo que realmente debemos tratar de tener un nivel de respeto o disciplina en clase. ¿Alguna vez ves a tus hijos en la clase de ballet y te dices a ti mismo: '¿Por qué no les gusta eso en mi clase?' Si es así, debes reevaluar cómo estás llevando tu clase '.

Gella también enfatiza la construcción de personajes fuertes y dedicados en lugar de solo bailarines con una técnica perfecta.

“Un maestro puede enfocarse en desarrollar una sólida capacitación técnica, pero sin atender también las necesidades emocionales y psicológicas del estudiante, que impactan los principios conductuales básicos de carácter, integridad, determinación, auto-introspección, autoconfianza, humildad y gratitud, que el estudiante nunca maximizará su potencial humano y artístico completo ”, dice.

Pero, ¿cómo hace esto para los muchos estudiantes, de diferentes niveles, que encuentra cada día?


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'Ver la clase de verdad', aconseja Damast. 'No le enseñes al espejo, enséñale a la gente. Haga preguntas, consulte con los estudiantes, encuentre múltiples formas de explicar conceptos y aprenda cómo aprenden sus estudiantes '.

Para hacer esto, Damast alienta a los educadores a “hacer que los estudiantes encuentren sus voces mientras encuentran su estilo, e incluir algo de discusión en las clases. ¿Por qué no hacer que el contenido de la clase se relacione con la vida de los estudiantes fuera del estudio de danza? '

Según Gella, los maestros deben “no solo prestar atención al desarrollo general del estudiante, sino también expresar constantemente su creencia en el talento y el potencial del estudiante, y demostrar que valoran la autenticidad y la singularidad del bailarín. Todo esto afecta la forma en que un bailarín se acerca a la clase y la actuación '.

Leeper comparte un consejo útil para ayudar a cada estudiante a sentirse valorado. 'Creo que dar clases siempre se trata de crear una sensación de igualdad en la sala, ya sea que esté enseñando a 500 bailarines en una convención o esté enseñando a 20 en el estudio'.


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Continúa: “¿Sabes cómo todos tienen su lugar en la barra o cuando se enfrentan al espejo? Los bailarines se ubican en función de su nivel o de dónde creen que merecen estar. ¡Mézclalo con eso! Cree oportunidades para que los bailarines que están atrás estén al frente. Asegúrate de dar la misma oportunidad a todos los bailarines. Por lo tanto, si va a cruzar la pista, no siempre haga que sus bailarines A comiencen o aparezcan juntos '.

En una clase de ballet, Gella siente que es importante expresar que 'no todos pueden ser excelentes en el ballet, pero todas las personas en la sala pueden ser excelentes estudiantes'.

¿A qué se traduce esto en la barra? Gella les dice a sus estudiantes que “se concentren en lo que se les enseña, respeten la etiqueta y la tradición al no hablar o interrumpir el proceso de aprendizaje, honrense a sí mismos teniendo el coraje de probar algo nuevo, y si son bailarines de ballet experimentados, concéntrese en arreglar detalles y determinar cómo puede mejorar su enfoque en cada paso que se da '.

Gella hace hincapié en que los estudiantes sepan “que los diferentes tipos de cuerpos son capaces de aprender ballet. Independientemente del tipo de cuerpo, si ese bailarín ha hecho el trabajo necesario, con claridad y detalle, no se puede negar la excelencia que está mostrando ”.

Agregue a estos diferentes tipos de cuerpo y habilidades, los diferentes estilos de aprendizaje de sus estudiantes, y tendrá un conjunto complejo de necesidades en cada estudio.

“Cada bailarín tiene diferencias en la forma en que aprende y retiene la información”, señala Gella. 'Algunos tenderán a intelectualizar el contenido que está enseñando, y algunos son más aptos para aprender visualmente a través de la demostración y la observación'.

En una forma de arte físico, Gella anima a sus estudiantes a probar cada corrección físicamente, no solo intelectualmente.

“No se puede dar licencia a los estudiantes para que se queden pasivos y adquieran la información intelectualmente, independientemente de cuál sea su modalidad de aprendizaje dominante”, dice Gella. “Siempre animo a mis alumnos a sentir la corrección con su cuerpo”.

Y 'hay una diferencia entre enseñar y predicar', agrega Leeper. 'Creo que por eso es realmente importante que los instructores se suban al piso y deambulen para mantener a los niños comprometidos'.

Pero como profesor, ¿estás comprometido? Al final del año escolar, todos estamos agotados y, en general, carecemos de inspiración. Ahí es donde un evento como Dance Teacher Summit puede motivarlo y equiparlo.

“Este será mi quinto año enseñando en la Cumbre”, dice Gella con entusiasmo. “Quiero potenciar la creencia de los educadores en ellos, abrir posibilidades para nuevas formas de enseñar y animar a los docentes a que se vean a sí mismos como artistas. La mayoría de los profesores consideran lo que hacen como un trabajo. Animo a los instructores a ver su enseñanza como una práctica artística. Los maestros que se perciben a sí mismos como artistas se vuelven más innovadores en la forma en que ven qué enseñar y cómo enseñar ”.

Pero con tantas clases que se ofrecen y tantos consejos para obtener, ¿cómo puede la Cumbre ayudar efectivamente en el desarrollo y ejecución de su plan de estudios?


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'Creo que es muy importante elaborar un plan con el equipo de su estudio sobre cómo se puede utilizar la información que recopila durante todo un año y ser realmente realista, mesurado y práctico sobre cómo llega la información a sus estudiantes'. aconseja Leeper.

Entonces, ¿cómo puedes hacer eso? “Después de la Cumbre, tómate una semana más o menos y deja que todo se resuelva”, agrega. “Vea las tres o cinco cosas que siguen regresando a usted. Estas son las cosas a las que debe prestar atención, seguir adelante y atrasarse '.

Pero lo que sea que elijas sacar de la Cumbre e implementarlo en tu currículum, esta nueva temporada, por encima de todo, “pon a la persona primero, al bailarín después”, recuerda Gella.

La Cumbre de Maestros de Danza de este año se llevará a cabo en Long Beach, CA (del 26 al 28 de julio) y en Nueva York, NY (del 1 al 3 de agosto). Para registrarse y obtener más información, visite danceteachersummit.com .

Por Deborah Searle de Dance Informa.

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