Los aspirantes a bailarines de ballet en Estados Unidos a menudo ponen su mirada en seguir una carrera en la ciudad de Nueva York, un lugar donde reinan compañías de renombre como American Ballet Theatre y New York City Ballet. ¿Quién no querría que este fuera el sueño?
Sin embargo, los bailarines deben tener en cuenta que en compañías de ballet de todo el país se está realizando un trabajo apasionante a nivel internacional. Nueva York no es el único lugar donde los sueños de una bailarina de una carrera profesional satisfactoria pueden hacerse realidad. Al pensar en participar en programas preprofesionales y talleres intensivos de verano con compañías de ballet como trampolín hacia un eventual trabajo, los jóvenes bailarines deben mantener abiertas sus opciones e investigar compañías fuera de Nueva York. Estas compañías a menudo tienen un repertorio de igual calibre de ABT y NYCB, y la mayoría de las veces, un grupo más pequeño de miembros del cuerpo de ballet para abrirse paso en la búsqueda de un puesto principal.
Director Artístico del Ballet de Pensilvania, Angel Corella. Foto de Alexander Iziliaev.
Angel Corella , Director Artístico del Ballet de Pensilvania, explica:
“A veces, cuando vas a una empresa realmente grande, te pierdes en el cuerpo de ballet durante muchos, muchos, muchos años y, a veces, tu carrera termina y nunca has tenido tu oportunidad. Lo mejor de una empresa más pequeña es que, tarde o temprano, todo el mundo tiene una oportunidad. Y entonces muchos bailarines de gran nivel escoger para venir a una empresa más pequeña ”, dice. “A nivel internacional, podrían ser bailarines principales en cualquier compañía importante del mundo, pero eligen venir a nosotros no solo para tener la oportunidad de bailar más, sino para ser dirigidos por un director artístico con visión artística”.
Corella menciona que bailarines de todo el mundo están llamando a la puerta de Pennyslvania Ballet para pedir trabajo. Él, como muchos directores artísticos, se cuida de no pensar en Pennsyvlania Ballet como una compañía “regional” solo porque no está ubicada en la ciudad de Nueva York.
Mikko Nissinen , Está de acuerdo el director artístico del Boston Ballet.
“Somos una ciudad moderna y móvil, y nuestros bailarines pueden hacer un trabajo contemporáneo y relevante a nivel internacional”, dice.
Las habilidades técnicas y de interpretación de los bailarines de todo el país son iguales, si no posiblemente mayores, que las de la ciudad de Nueva York, a menudo debido al repertorio diverso y al trabajo innovador que se lleva a cabo.Nissinen dice: 'Pedimos a nuestros bailarines que sean tan fuertes que puedan volverse vulnerables'.
Los bailarines de compañías como Boston Ballet, Pennsylvania Ballet y Miami City Ballet a menudo tienen la oportunidad de realizar trabajos nuevos y emocionantes que se crean específicamente para ellos, lo que les brinda la oportunidad de demostrar y desafiar su versatilidad.
Lourdes Lopez , Director Artístico del Miami City Ballet, dice: “Los bailarines de MCB pueden elegir entre una amplia gama de estilos de danza. No solo se destacan en el repertorio de Balanchine y los clásicos, entregan los estilos moderno y contemporáneo a la perfección '.
Esta versatilidad parece ser una tendencia entre las empresas fuera de la ciudad de Nueva York. Septime Webre de The Washington Ballet, una de las compañías con mayor diversidad étnica del mundo, explica que, dado que comparten el escenario del Kennedy Center con las grandes compañías de la ciudad de Nueva York, The Washington Ballet trabaja especialmente duro para producir ballets nuevos y emocionantes que los hagan destacar. entre la multitud.
Lourdes Lopez, directora artística del Miami City Ballet. Foto de Alberto Oviedo.
Aunque todavía alberga un repertorio clásico, The Washington Ballet se aventura en el trabajo original y contemporáneo de coreógrafos como Christopher Wheeldon, Mark Morris, Twyla Tharp, William Forsythe y Nacho Duato, por nombrar algunos. La poderosa compañía realiza de todo, desde ballets de historias basados en La Sirenita a veladas enteras basadas en la música de Queen y David Bowie.
En algunas partes del país, el ballet y las artes en general están experimentando un renacimiento, regresando de la lucha financiera de los últimos 5 a 10 años y haciendo que las ciudades más pequeñas sean más atractivas para los aspirantes a bailarines.
El Orlando Ballet, de 42 años, está cosechando esos beneficios. Con un nuevo centro de artes escénicas en Orlando, la audiencia está aumentando y el Orlando Ballet se ha comprometido recientemente a actuar con música en vivo en todas sus presentaciones.
'Es difícil para mí regodearme', dice el director artístico. Robert Hill , “Pero realmente están sucediendo cosas buenas aquí. Y sigue cambiando y mejorando '.
La escuela de Orlando Ballet está certificada por ABT y los estudiantes ganan premios en competencias nacionales como el Youth America Grand Prix. Además, se invita a los estudiantes de la escuela de nivel superior y de la empresa junior a actuar en casi todas las actuaciones principales que presenta el Orlando Ballet, lo que les permite adquirir una valiosa experiencia de interpretación. Los aspirantes a bailarines no deben pasar por alto la oportunidad de estudiar con profesores y coreógrafos dedicados a ayudarlos a crecer.
'Veo que una de las razones por las que los bailarines vienen a Orlando es para trabajar con Robert', dice Hamburguesa Dierdre , director de la escuela del Orlando Ballet. “Es un director muy práctico y está en el estudio con ellos todos los días, enseñando y entrenando. También coreografia una buena cantidad de trabajos sobre ellos, utilizando sus puntos fuertes y ampliando sus posibilidades ”.
Encontrar el ambiente de compañía adecuado también es un elemento importante a considerar en una carrera de danza. No todas las empresas funcionan o funcionan de la misma manera.
denis jones coreógrafo
El director artístico del Orlando Ballet, Robert Hill. Foto cortesía de Hill.
López explica cómo es trabajar en Miami City Ballet:
“MCB es una empresa distintiva, que funciona más como una familia que como una institución, por lo que puede que no sea adecuada para todos. Somos realmente una familia aquí y nuestro interés colectivo es convertirnos en mejores artistas, trabajar, aprender, apoyarnos unos a otros y crear un entorno positivo. En otras palabras, estamos aquí el uno para el otro y la forma de arte. Además, mientras nuestros bailarines están clasificados se ponen a disposición para bailar cualquier rol que se les requiera. Todos bailan aquí '.
Desde Filadelfia hasta Miami, las ciudades más pequeñas están generando un gran arte aprovechando la energía de sus comunidades. Esto los convierte en lugares interesantes para trabajar con posibilidades diferentes a las de la ciudad de Nueva York.
“La ciudad está atravesando un renacimiento cultural muy distinto, realmente se siente como este 'momento de suceso cultural' para la ciudad”, dice López sobre Miami. “Hay una energía, vitalidad y diversidad que es única en Miami y nuestros bailarines reflejan todo esto. La diversidad es importante para mí, pero MCB no es solo diversa, es un mosaico, como la ciudad. Cada bailarín es un individuo y, sin embargo, cada uno es una parte integral de la empresa '.
Corella ha sentido algo similar en Filadelfia, notando un cambio de energía en los últimos años que lo ha animado a pedir más información a sus bailarines. Como todas las compañías mencionadas en este artículo, Pennsylvania Ballet presenta los ballets clásicos con el más alto nivel de profesionalismo, pero la compañía también presenta ballets a la gente de Pennsylvania que nunca han visto. La audiencia está ansiosa por más.
“Filadelfia está atrayendo a mucha gente”, dice Corella. 'No sé qué es, pero estoy muy emocionado por eso'.
Por Katherine Moore de Dance Informa.
Foto (arriba): Angel Corella enseñando a bailarines de la Compañía de Ballet de Pensilvania. Foto de Alexander Iziliaev.
Recomendado para ti
