Marcel Gbeffa. Foto de Ernesto Galán. Centro de las Artes de Boston, Boston, Massachusetts.
7 de abril de 2018.
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Estrictamente hablando, hay unidad y hay división. ¿Y si pudiera haber unidad incluso con diferencia, si la diferencia no tuviera que significar división? La danza puede sondear estas preguntas mediante el uso de sincronización de oposición y unísono, así como otras herramientas coreográficas y cualidades de movimiento. Teatro de Danza ANIKAYA’ s Conferencia de los pájaros exploró estos temas de tal manera, junto con el uso estéticamente sorprendente de elementos técnicos de apoyo y una base conceptual en un cuento persa del homónimo de la actuación.
Wendy Jehlen. Foto de Melissa Blackall.
La compañía está bajo la dirección de la artista de danza Wendy Jehlen, con sede en Boston. Surgieron luces sobre bailarines esparcidos por el espacio, algunos en plataformas y el andamio que lo sostenía. Se hizo evidente una sensación de movimiento parecido a un pájaro, como brazos arqueados como alas y pequeños movimientos de cabeza y apéndices.
Sin embargo, estas cualidades parecidas a las de las aves no eran demasiado literales, y eran verdaderamente únicas para cada bailarín. Apoyando ese sentido, no estaban disfrazados como pájaros ni siquiera del mismo color (lo que habría transportado pájaros del mismo tipo en una bandada). Cada bailarín tuvo un solo no mucho después de la inauguración de la pieza, lo que ilustró aún más su singularidad como personajes. La iluminación y la música crearon una atmósfera diferente alrededor de cada solo, por ejemplo, uno siniestro, uno lúdico y uno introspectivo.
No eran humanos, no eran aves, simplemente fueron . Y maravillosamente. Una gran parte de lo que permitió este sentido fue cómo el movimiento se tomó su tiempo para respirar, aparentemente no a los caprichos de los niveles de paciencia y capacidad de atención de los miembros de la audiencia moderna. Algunos miembros de la audiencia pueden encontrar su mente divagando y sentir la necesidad de revisar su teléfono (como innegablemente atractivo y hermoso era todo).
A otros les puede resultar refrescante, y tal vez incluso meditativo, asimilar el ritmo sin complejos de la acción que se desarrolla en capas en el escenario. Pareció alterar mi concepción del paso del tiempo. En una sesión de preguntas y respuestas posterior al espectáculo, una de las bailarinas se presentó como una artista Butoh. Jehlen trabajó previamente con ella en una actuación de Butoh en Corea. Me pregunté si esto era parte de esta cualidad de aparentar ralentizar el ritmo del movimiento y la acción. no se parecía en nada a la de Butoh, sin embargo, la actitud hacia el tiempo y la acción en el desempeño parecía al menos similar.
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Wendy Jehlen y Lacina Coulibaly. Foto de Steve Wollkind.
La proyección pronto se convirtió en otro elemento sorprendente, a veces coincidiendo con los cambios de acción escénica. Por ejemplo, las formas de los pájaros que volaban en todas direcciones se unieron en bandada, en forma de pájaro, al mismo tiempo que los bailarines se unieron. Como en una ráfaga de viento, la forma de pájaro se disipó en sus partes de pájaros más pequeños. Otro ejemplo memorable de esto fue un pájaro transportado en una forma curvilínea de oro. A medida que las formas de las alas se elevaban e inclinaban, también lo hacía el conjunto con los brazos en forma de ala levantada con los codos. Se movían juntos como un todo unificado, tanto como la forma proyectada era un todo unificado.
Sin embargo, no siempre todo fue armonioso. Un par de secciones fueron memorables por su tensión y confusión. Como uno solo, un bailarín comenzó a chillar y convulsionar, como si sufriera una agonía extrema. Algunos de los personajes se alejaron por miedo y otros se congelaron. Sin embargo, otros se acercaron un poco más con curiosidad y quizás con el deseo de ayudar. La crudeza y autenticidad del momento me atrajo directamente. En otra sección, una bailarina parecía decidida a caminar hacia el otro lado del escenario, pero otras bailarinas que caminaban hacia ella impidieron ese objetivo. Con cada ocurrencia de esto sucediendo, sus hombros se encontraban con los de otro bailarín, y ella era llevada de mala gana por su camino por unos pocos pasos.
Uno por uno, su desesperación no los desanimó, se mantuvieron en su camino, con expresión en blanco y fría como una piedra. Finalmente, vinieron a levantarla sobre sus espaldas, lo que condujo a una nueva sección de movimiento al unísono. La idea de objetivos en conflicto y la cuestión de quién prevalecerá frente a ese conflicto fue fuerte y clara. En una sección similar, otro bailarín intentó pasar a una fila de bailarines que miraban hacia atrás, y el grupo presentó una oposición similar pero a un inconformista diferente.
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Lacina Coulibaly y Wendy Jehlen. Foto de Steve Wollkind.
En ambos casos, el grupo superó al uno, hasta que surgió un camino de regreso a la armonía. Siempre lo hacía de alguna manera. Este mensaje de unidad que prevalece se vuelve aún más evidente en una sección de voces en off. Las personas que hablaban en diferentes idiomas pronunciaban frases cortas sobre la humanidad compartida. El movimiento en este punto apoyó esta idea, los bailarines se movieron en sus propias frases individuales, pero a una velocidad similar y con un carácter común que hizo que la imagen del escenario fuera cohesiva.
La individualidad y la comunidad siempre llegaron a coexistir. A lo largo de la actuación, la proyección, el sonido, el vestuario y, sobre todo, el movimiento crearon estos momentos de clara armonía, tensión y muchas cosas intermedias. Los muchos se disolvieron en uno, y el uno volvió a ser muchos. En una época de creciente división sociocultural y sociopolítica, ¿podemos disolver nuestras diferencias, sin borrar nuestras individualidades, y unirnos en una? Teatro de Danza ANIKAYA Conferencia de los pájaros ciertamente me hizo reflexionar sobre la pregunta.
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
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