'Cowboy' de Niv Sheinfeld y Oren Laor. Foto de Gadi Dagon. Hace dos meses, la ciudad de Atlanta acogió EXPOSED, el festival de danza contemporánea israelí más ambicioso jamás producido en los Estados Unidos. El alcance total no tenía precedentes: una asociación entre cinco instituciones y organizaciones principales: el Centro Rialto para las Artes de la Universidad Estatal de Georgia, la Serie de Conciertos Candler de la Universidad Emory, los Departamentos de la Universidad Estatal de Kennesaw y Estudios de Danza y Teatro y Performance, CORE Dance y 7 Stages Theatre. para traer a más de 20 artistas israelíes para un festival de seis semanas de actuaciones, clases, talleres y conversaciones de creatividad.
Vértigo. Foto de Gadi Dagon.
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Hubo un tiempo, no hace mucho, en que la danza contemporánea israelí fuera de Israel estaba casi definida por un hombre y una compañía: Ohad Naharin, director artístico de Batsheva Dance Company y creador del lenguaje del movimiento Gaga. El estilo atrevido y altamente virtuoso pareció reírse de la cara del minimalismo posmoderno estadounidense, redefiniendo las 'reglas' de la danza contemporánea para incluir, por ejemplo, sincronización de labios, música pop y estiramientos de tacones. Fue un material audaz y convincente, sin duda un catalizador de la creciente popularidad internacional de la danza israelí.
Pero los coreógrafos israelíes han estado rompiendo las reglas durante décadas. A la luz brillante de Batsheva, las empresas más pequeñas pueden tener dificultades para obtener reconocimiento mundial. Ingrese a la Exposición Internacional (de la cual, presumiblemente, EXPOSED obtuvo su nombre), un festival anual de cinco días que se lleva a cabo en Tel Aviv y que muestra lo mejor de la danza contemporánea israelí para una audiencia de presentadores y periodistas internacionales. Sue Shroeder, directora artística de CORE Dance en Atlanta, asistió a la exposición en 2013 y regresó armada con una lista de compañías y coreógrafos que pensó que el público de Atlanta debería ver. Ella dice que se sintió atraída por el 'sentido de urgencia e incertidumbre' de la obra, así como por su compromiso político y 'sentido de lugar'.
Con el apoyo del Consulado de Israel y su potente Director de Asuntos Culturales, Yonit Stern, Shroeder puso las ruedas en marcha y reclutó a otros presentadores para obtener recursos y aportes adicionales. La directora de Rialto, Leslie Gordon, asistió a la exposición en 2010, cuando descubrió la compañía Vertigo con sede en Jerusalén y los llevó a Atlanta por primera vez en 2014. Gordon dice que le encanta que Vertigo, bajo la dirección artística de la coreógrafa Noa Wertheim, no tienen la apariencia y el estilo omnipresentes de Batsheva. El trabajo de Wertheim, dice Gordon, tiene la 'capacidad de tocarte profundamente', es 'caprichoso' y 'teatral sin ser autoritario'. Para EXPOSED, Vértigo volvió al Rialto para realizar Vértigo 20 , una retrospectiva de los primeros 20 años de la empresa que combina imágenes, música y otros elementos de trabajos anteriores. Aunque el trabajo se sintió un poco desconectado, los bailarines cautivaron con miradas penetrantes y un poder físico controlado pero implacable.
'Come Jump with Me' de Yossi Berg y Oded Graf. Foto de Gadi Dagon.
De hecho, muchos de los presentadores citaron el atletismo intrépido junto con una atención casi obsesiva a los detalles como los elementos más convincentes de la danza contemporánea israelí. En Ven a saltar conmigo , una de las actuaciones más destacadas del festival, los bailarines Yossi Berg y Olivia Court Mesa del Yossi Berg & Oded Graf Dance Theatre saltaron la cuerda al unísono casi perfecto lado a lado durante casi 10 minutos mientras discutían sus preocupaciones sobre el estado actual de Israel . Más tarde, la cautivadora Mesa, quien emigró a Israel desde Alemania, confesó un profundo amor por su nuevo país, entusiasmando con su comida saludable y belleza natural mientras se llenaba la boca vorazmente de piruletas rosas. Un momento que comenzó descendió inocentemente hacia lo glotón y grotesco, evocando una sensación de destrucción inminente. Fue una imagen que no olvidaré pronto.
Otros aspectos destacados incluyeron Niv Sheinfeld y Oren Laor's Apartamento de dos habitaciones , que realizaron en un entorno informal para un grupo de estudiantes de Emory, así como un taller semanal que el dúo impartió en los estudios de CORE en Decatur. Tanto en sus clases como en su trabajo, Sheinfeld y Laor, quienes son socios artísticos y de vida desde hace mucho tiempo, aportan un nuevo enfoque a las prácticas escénicas. En el estudio, trabajaron con la 'acción' como vehículo de comunicación (en última instancia, el objetivo en todo tipo de actuación) y dirigieron ejercicios destinados a comunicar ideas a través de formas identificables de moverse como 'bloquear' o 'seducir'. Shroeder, cuya compañía realizó un nuevo trabajo de Sheinfeld y Laor apropiadamente titulado Patio de recreo americano , dice que su trabajo 'expande el panorama de las posibilidades' y redefine 'lo que existe y cómo se hace'.
Pieza de 2015 de Sheinfeld y Laor Vaquero , que hizo su debut estadounidense en el 7 Stages Theatre como parte de EXPOSED, utilizó la iconografía del vaquero estadounidense como marco para explorar los matices de la identidad queer. Como Ven a saltar conmigo , una sección presentaba el confesionario de un inmigrante: un monólogo / solo del bailarín francés Stefan Ferry, quien dice que lucha por ganarse la vida en Israel. Pero aunque Vaquero planteó algunas preguntas interesantes, no resonó con tanta fuerza como Apartamento de dos habitaciones , un dúo fascinante que abordó los desafíos que enfrentan los socios que viven y trabajan en estrecha proximidad.
'Mr. Buen chico'. Foto de Gadi Dagon.
El programa Emory Dance, apoyado por Candler Concert Series, presentó la mayor parte del trabajo más innovador del festival, todos de artistas en gran parte desconocidos en los Estados Unidos. Además de presentar Yossi Berg & Oded Graf Dance Theatre, Emory encargó un proyecto de ley compartido por Hillel Kogan y Anat Grigorio en el Dance Studio del Schwartz Performing Art Center. Los dos también llevaron una conversación sobre creatividad titulada 'The Political Body'. El trabajo de Kogen Amamos a los árabes deleitó al público con una mordaz parodia política del artista ensimismado por excelencia, demasiado envuelto en su propia experiencia para reconocer sus prejuicios. Kogen convocó al bailarín Adi Boutrous al escenario y (literalmente) lo etiquetó como árabe dibujando el símbolo de la luna creciente del Islam en su frente. (Boutrous dijo que era cristiano, pero Kogen lo descartó). Aunque el trabajo podría quizás describirse mejor como teatro, las secciones de movimiento altamente físico, incluido el solo de breakdance / hip hop de Boutrous, que Kogen menospreció, anclaron el concepto y revelaron paralelos inquietantes con el racismo en Estados Unidos.
Gregory Catellier, miembro de la facultad del Programa de Danza de Emory, dice: “No pensé que hubiera una conexión entre el trabajo de estos artistas y el clima político actual de los Estados Unidos hasta que vi el trabajo en persona. Se hizo evidente que estamos luchando con muchos de los mismos problemas: muros, el 'otro', sexismo, fundamentalismo religioso. La única gran diferencia es que los artistas israelíes están trabajando en un entorno en el que la violencia es palpable ”. Quizás, cuando la urgencia alimenta la vida cotidiana, el arte lo refleja. Gordon dice que el trabajo es difícil de definir, pero 'sientes los orígenes'.
Stephanie Birkitt edad
Aunque el solo de Grigorio Señor buen tipo ensartado bruscamente en el mundo de la danza dominado por hombres, era su pieza Encuentro, coincidencia significativa - un nuevo trabajo que creó para los estudiantes de Emory Dance Company - que cautivó mi corazón. Cerca del final, el elenco de mujeres se agitó el cabello en una frase de piso aparentemente interminable y agotadora, el físico difícilmente solo casi me hizo llorar. Grigorio conjuró el poder femenino en toda su desordenada y cruda sensualidad. He visto muchos bailes 'feministas' a lo largo de los años, y este fue uno de los primeros en los que realmente creí.
Ella Ben-Aharon. Foto cortesía de EXPOSED.
Batsheva hizo una breve pero bienvenida aparición con una proyección. Sr. Gaga , El fascinante documental de Tomer Heymann sobre el complicado Naharin. Debido al lanzamiento limitado de la película en los Estados Unidos, me emocionó la oportunidad de verla en Emory y no me decepcionó. En 7 Stages, el maestro payaso y artista de performance Ofir Nahari cerró el festival con una muestra de su increíble mimo en solitario / obra de teatro físico. NO(SE)ONENOWHERE . Un nuevo trabajo para la KSU Dance Company de la coreógrafa y artista residente Ella Ben-Aharon también se estrenó la última noche de EXPOSED .
Ivan Pulinkala, presidente del Departamento de Danza de KSU, calificó el festival como 'una fiesta de danza israelí'. Todavía estoy saboreando sus sorprendentes sabores y texturas, saciado y agradecido por la oportunidad de experimentar una variedad tan amplia de artistas en mi tierra natal.
Por Kathleen Wessel de Dance Informa.
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