Philadanco en 'Un movimiento para cinco' de Dawn Marie Bazemore. Foto de Julieanne Harris. The Joyce Theatre, Nueva York, Nueva York.
15 de junio de 2018.
Había pasado algún tiempo desde que pude disfrutar de Philadanco. Mi memoria recordó a una compañía de danza prolífica, profesional y prolífica. El viernes 15 de junio, en el Joyce Theatre, recordé esas cualidades y algunas más que no esperaba.
El paisajista Clyde Aspevig ha dicho: 'Cuanto más pinto los detalles, más reales me parecen las pinturas'.
Tiempo entrevistando a Joan Myers Brown a finales de mayo, habló mucho sobre hacer una declaración pero hacerlo a través del arte. Con cada ballet, el público se vio obligado a lidiar con la sórdida realidad de la situación en nuestra gran nación. Fue simplemente impresionante que se pudieran generar tantas preguntas por lo que se estaba presentando en el escenario. Los trabajos presentados fueron Prisma doblado por Thang Dao, Fruta nueva por Christopher Huggins, Un movimiento para cinco por Dawn Marie Bazemore y Con (en) verso por Tommie Waheed Evans.
Philadanco en 'Prisma plegado' de Thang Dao. Foto de Julieanne Harris.
Abriendo la noche con el trabajo de Dao, Prisma doblado Realmente fue un comienzo de ensueño para la noche. Las líneas limpias y la elaborada asociación a lo largo del estilo, el aplomo y el poder de los bailarines de ballet (William E. Burden y Joe Gonzales) me enviaron categóricamente a un lugar de hambre, deseando poder ser empujado hacia el reino de la pasión por los viajes en el que estaban bailando. sus pares.
Lo que más sacudió la mesa en el programa fueron las obras de Huggins y Bazemore. Estas obras se colocaron estratégicamente en el medio del programa, para facilitar a la audiencia su tema de gran alcance. Después de dejar el entorno casi estéril, pero hermoso, creado por el trabajo anterior, el público se quedó sentado con la pregunta, '¿Qué vas a hacer?', Que fue verbalizada, durante Fruta nueva. Este momento fue la culminación de otros momentos impresionantes dentro del ballet que representaron las duras imágenes de linchamientos y tiroteos.
Con un tema reprimido implacablemente dentro de la nación, el ballet reveló de manera persuasiva la naturaleza sociopática de nuestra nación, sus tomadores de decisiones y sus habitantes. Con música que nos hizo pasar por distintas épocas y movimientos del ballet, hubo un tema central: la degradación de los cuerpos negros y morenos, sancionado por el gobierno estadounidense. ¡Duro, lo sé! La complejidad y la belleza de la coreografía completa y variada proporcionaron irónicamente un borrado de la injusticia que estaba ocurriendo constantemente a lo largo de la obra. Felicitaciones a Huggins por crear espacio para la conversación a través de Fruta nueva y una adulación adicional a Myers Brown por presentar este trabajo en Joyce, en Chelsea (uno de los barrios más prósperos de la ciudad de Nueva York). Después de luchar contra las lágrimas por las duras realidades presentadas, una oleada de emoción me invadió. Me sentí impotente como un hombre afroamericano, pero también me sentí visto y hablado por mí, que no es el caso en muchas presentaciones de danza moderna estadounidense en todo el país.
Philadanco en 'Un movimiento para cinco' de Dawn Marie Bazemore. Foto de Julieanne Harris.
Después de un breve intermedio llegó Un movimiento para cinco , que compartía la perspectiva de Bazemore sobre cuestiones sociopolíticas. Otro tema pesado para el público neoyorquino, pero apropiado. Esta pieza trataba del sistema que procesó falsamente al “Central Park 5”. En las notas del programa de esta pieza había una cita: 'Puedes perdonar pero no olvidarás. No puedes olvidar lo que perdiste. Ningún dinero puede devolver ese tiempo '. (Kharey Wise) Esto, tomado colectivamente con el movimiento, el vestuario y la iluminación, el trabajo mostró de manera absolutamente robusta lo que vi como la comprensión más cercana posible de lo que significaba estar en la piel de “The Central Park 5”.
Por ultimo vino Con (en) verso, un trabajo dramático, en el suelo y emotivo. Temáticamente, este trabajo era una reminiscencia de otros trabajos que había disfrutado de Evans. La bailarina Mikaela Fenton se destacó entre la manada, realmente aprovechando un pánico tranquilo que rezumaba de cada fibra de su ser. Fue difícil no seguir a Fenton a lo largo de esta vertiginosa entrega de espiritualidad y sarrow.
Philadanco en Tommie Waheed Evans 'With (In) Verse'. Foto de Julieanne Harris.
Ya no son los tiempos de ir al teatro solo para escapar de la realidad. El programa imperdible de Philadanco creó un escape para los espectadores del programa, al tiempo que nos recordaba con justicia las realidades a las que nos hemos vuelto insensibles y cómo eso puede afectarnos a lo largo del tiempo. Independientemente de su origen racial o posición política, el programa lo consintió en un lugar de empatía y vigilancia. ¿Es ese el punto del arte de todos modos? Asegúrese de encontrar la manera de ver Philadanco esta temporada.
Por Demetrius Shields of Dance Informa.
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