Ballet en el siglo XXI: Fortalecimiento de las voces femeninas

Por Stephanie Wolf de Dance Informa .



'El ballet es mujer'.





Así dice la famosa cita de George Balanchine, y es un resumen sensato, ya que el epítome de la forma de arte clásico está inundado de imágenes de bailarinas flanqueadas por tutús y deslumbrantes tiaras. Sin embargo, a pesar de esta firme personificación, solo un puñado de compañías de ballet están dirigidas por mujeres, especialmente en Estados Unidos.

En cuanto a por qué existe este paradigma, es difícil de precisar. Sin embargo, el status quo no ha impedido que algunas mujeres influyentes tomen las riendas de algunas de las organizaciones de ballet más grandes del mundo. Líderes enérgicos y con visión de futuro, combinan de manera impresionante su experiencia artística con su ambición empresarial de impulsar el ballet hacia el siglo XXI y dar a las mujeres dentro de la industria una presencia impactante.

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Assis Carreiro, directora artística del Royal Ballet of Flanders, que se mueve y agita en todos los continentes, dice que ha querido trabajar en la industria desde su primera exposición. “Si no fuera lo suficientemente buena para ser bailarina de ballet clásico, entonces trabajaría en otras áreas de la forma de arte”, dice.

Probó por primera vez la gestión de las artes cuando era estudiante de verano en un programa del Consejo de las Artes de Ontario, después de lo cual le ofrecieron un puesto en los archivos. Este trabajo a tiempo parcial se convirtió en una carrera de 12 años con el Ballet Nacional de Canadá, incursionando en iniciativas de relaciones públicas, marketing, divulgación y educación. Ahora, en su nuevo cargo, espera renovar la presencia nacional e internacional del Royal Ballet of Flanders.

Al tomar el mando del English National Ballet en agosto de 2012, la directora artística Tamara Rojo dice que tenía una inclinación por involucrarse en la gestión artística durante su carrera escénica. “Vi la diferencia que la gestión podía hacer tanto en el desarrollo de los bailarines como en la forma de arte en general”, dice. 'Quería ser parte de eso, tratando de marcar la diferencia'.




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Líderes de ballet femenino

Rachel Moore, directora ejecutiva de American Ballet Theatre. Foto de Jerry Ruotolo.

Rachel Moore, directora ejecutiva del American Ballet Theatre, afirma haber sido 'mordida por el gusano del ballet' a una edad temprana, pero nunca imaginó que algún día dirigiría una compañía de ballet. Como intérprete, dice que buscó formas de 'expandirse' y, después de estudiar filosofía en la Universidad de Brown, imaginó trabajar en derecho constitucional, luchando por la defensa de las artes. Luego, después de una 'conversación reveladora' con un amigo cercano, Moore explica cómo cambiaron sus aspiraciones.

Moore dice que su amiga le dio el siguiente consejo: 'Si realmente quieres ayudar a los artistas, debes ayudar a las empresas para las que trabajan a funcionar mejor porque ahí es donde tienen sus trabajos y ahí es donde crean su trabajo'. En su puesto actual, trabaja en estrecha colaboración con el director artístico Kevin MacKenzie, socios de igual estatura, y es capaz de hacer precisamente eso, ayudar a los artistas.

Lucha contra los estereotipos e impactando el cambio

Carreiro reconoce que el liderazgo se trata de crear un equipo eficaz en lugar de delegar juntos, ellos 'establecen la visión y la misión ... manteniendo los más altos estándares'. Moore está de acuerdo en que un liderazgo poderoso se deriva del trabajo en equipo y cree que es un activo que las mujeres aportan a la gestión.

“Soy una firme creyente de la [construcción de equipos]: contratas personas realmente geniales y las escuchas”, dice Moore, y agrega que siente que las mujeres son inherentemente más colaborativas e interesadas en escuchar a los demás. Tener puntos de vista opuestos a bordo hace que la organización sea más fuerte: “al final del día, es necesario tomar la decisión, pero respetar las perspectivas generales te lleva a la respuesta correcta”, dice.

Tanto Moore como Carreiro reciben rechazos a veces de donantes masculinos o miembros de la junta debido a su género. “Existe la sensación de que realmente no pueden manejar hablar con mujeres en el poder, pero simplemente hay que ignorarlo y demostrar su valía”, dice Carreiro. Moore también se esfuerza por no dejar que estas situaciones le afecten. Ella aconseja 'dar la impresión de estar bien informado ... y tomar la iniciativa' para contrarrestar estas frustraciones.

En Inglaterra, Rojo siente que muchos estereotipos de género en los roles de liderazgo fueron desacreditados hace años. Sin embargo, tanto para mujeres como para hombres, Rojo espera desterrar los estereotipos que rodean el físico de un bailarín, facilitando así un ambiente de trabajo más saludable.

“Me aseguré de que estaba claro desde el comienzo de mi mandato como directora artística que los bailarines, tanto hombres como mujeres, serían juzgados únicamente por sus cualidades artísticas y técnicas como bailarines y no por su peso o su apariencia”, dice. Entonces, para Rojo, el peso simplemente no es un factor cuando está considerando nuevos bailarines.


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Tamara Rojo, directora principal y directora artística del English National Ballet. Foto de Johan Persson.

Equilibrio entre el trabajo y la vida personal

Carreiro cree que una de las razones por las que faltan mujeres en puestos de liderazgo es porque las mujeres quieren formar una familia y no están seguras de que puedan tener ambas. “Muchas mujeres desaparecen de la profesión en momentos clave [como retirarse de una carrera de actuación]”, dice Carreiro. 'Eso afecta la cantidad de mujeres en puestos de responsabilidad, lo cual es un problema real'. Es posible lograr el éxito en el hogar y en el trabajo. Carreiro espera que otras mujeres de la profesión también lleguen a esta conclusión: encuentra formas creativas de mantener un equilibrio entre su trabajo y su vida personal.

Encontrar tiempo para trabajar y divertirse no es un problema específico de género, saber cuándo y cómo priorizar el trabajo es un problema frecuente para hombres y mujeres. Ser proactivo y buscar oportunidades son aspectos importantes del liderazgo, pero Carrerio enfatiza que perseguir las ambiciones personales también es crucial. Si bien es fácil caer en tendencias adictas al trabajo, ella les recuerda a los demás que 'la familia está contigo de por vida'.

Fomento de una nueva generación de líderes

Como directora artística de DanceEast, con sede en el Reino Unido, Carreiro encabezó los Retiros rurales, que ella describe como “grupos de expertos para lograr que los directores artísticos ... discutan abierta y honestamente los desafíos de la forma de arte” en un entorno lejos de la oficina. Con uno para directores artísticos actuales y otro para aspirantes, Carreiro explica cómo los retiros les dan a estas personas herramientas para navegar en un puesto para el que no hay formación.

“La mayoría [de los directores] son ​​ex bailarines que no están preparados para el gran trabajo”, dice. Al incorporar a directores ejecutivos y profesionales expertos en negocios de fuera del campo, Carreiro dice que los retiros brindan a los líderes de danza actuales y futuros la oportunidad de hablar, intercambiar y crecer sin distracciones de las minucias del día a día.

Ella anima a los demás a seguir adelante sin dejar que el miedo sea un factor. Ella agrega: “Aprenda todos los aspectos de la compañía, no solo el baile. Sea curioso, satúrese a sí mismo para tener un amplio conocimiento y experiencia para el futuro '.

Un tema recurrente entre las tres mujeres es alentar a las mujeres de la industria a tener una voz, lo que Moore resume como 'bien definido, seguro y orgánico de lo que eres'. Carreiro y Rojo se basan en esto, aconsejando a las mujeres del ballet que sean ambiciosas, pero realistas, aclarando intenciones y desarrollando tantas habilidades fuera del estudio como sea posible.

Las mujeres están ganando más protagonismo como directoras en la industria de la danza, pero aún queda mucho por hacer. Al aprovechar las oportunidades, diversificar las habilidades y mantener la mente abierta, tanto los líderes masculinos como las femeninas algún día podrán ver un pie de igualdad.


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Foto (arriba): Assis Carreiro, director artístico del Royal Ballet de Flandes. Foto de Johan Persson.

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