Mary Claire King (segunda desde la derecha) en 'War Paint'. Foto de Joan Marcus. Como bailarines, compramos y usamos mucho maquillaje: lápiz labial rojo, pestañas postizas, rubor rosa melocotón y mucho más. Pero, ¿alguna vez te has preguntado por la historia de la industria del maquillaje en nuestro país? Un nuevo musical de Broadway Pintura de guerra , explora las complejas carreras y vidas personales de las legendarias empresarias del maquillaje Helena Rubenstein y Elizabeth Arden (interpretadas por Patti LuPone y Christine Ebersole, respectivamente). El conmovedor musical original ilumina los desafíos detrás de la impresionante carrera de cada mujer (discriminación racial, relaciones tensas, batallas legales y estándares de género injustos, solo por nombrar algunos). Pero el programa también subraya la magia del maquillaje, el placer del cuidado personal y el brillo de la belleza femenina.
'Pintura de guerra'. Foto de Joan Marcus.
Con un libro original y dos de las divas reinantes de Broadway en la carpa, Pintura de guerra , coreografiada por Christopher Gattelli, es una de las entradas más populares de la ciudad. Dance Informa tuvo la suerte de hablar con Mary Claire King, quien debutará en Broadway como parte del conjunto del espectáculo. Siga leyendo para ver cómo fue ser parte de la prueba fuera de la ciudad para este nuevo musical y compartir el escenario con dos íconos de Broadway. Además, King nos da buenos consejos para los bailarines que esperan mejorar sus habilidades vocales en el mundo del teatro musical.
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¿Dónde estás? ¿Cómo empezaste a bailar y actuar?
“Soy de una maravillosa y pequeña ciudad del medio oeste, Columbus, Indiana. Tuve mucha suerte de haber crecido en una comunidad artística vibrante, rodeada de maestros y compañeros fabulosos. He estado cantando desde que tengo memoria, uniéndome al coro de la iglesia y luego a un coro profesional de niños en cuarto grado. Y mientras comencé a bailar y actuar en musicales alrededor de los cinco años, tomé una pausa de 10 años para dedicarme a los deportes. En la escuela secundaria, había regresado al teatro y la danza, y me enamoré tan fuerte y rápidamente que supe que eso era lo que quería perseguir. Tanto en la escuela secundaria como en la universidad, tuve mentores increíbles (profesores de baile, profesores de voz, profesores de actuación, entrenadores de teatro y directores de coros) que me ayudaron a crecer y, en última instancia, me empujaron más fuerte y más lejos de lo que jamás hubiera imaginado ”.
¿Para qué fue la audición inicial? Pintura de guerra ¿me gusta?
“La audición inicial fue una llamada de baile, y recuerdo haber obtenido la cita solo dos días antes. Estaba realmente nervioso porque la audición fue a principios de enero, tal vez días después del Año Nuevo, y todavía estaba en ese aturdimiento navideño. Tuve que dar cuatro clases grupales de fitness esa mañana, y me maquillé en el taxi camino a la audición, ¡un momento clásico de Nueva York! Llegué con el tiempo justo para cambiarme, ¡y nadie sabía qué ponerme porque era un musical nuevo! Vi a tantos veteranos de Broadway en esa sala de espera. Me sentí como un novato entre estos bailarines hermosos y establecidos. Pero cuando llegamos a la sala de audiciones, Chris Gattelli hizo que todos sintieran que quería trabajar con todos y cada uno de nosotros. Dirigió una de las audiciones más divertidas, inspiradoras y de apoyo de las que he formado parte. Algo que encontré único en el proceso fue que Michael Greif, nuestro director, y varios miembros del equipo de redacción (Scott Frankel, Michael Korie y Doug Wright) asistieron a esta llamada de baile inicial. Estaba tan acostumbrado a hacer una audición solo con los coreógrafos asociados o solo con un miembro del equipo creativo, así que fue increíble sentir su presencia y compromiso con el proyecto en la primera audición '.
¿Cómo describiría el estilo de movimiento de Christopher Gattelli en Pintura de guerra ?
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'Pintura de guerra'. Foto de Joan Marcus.
“El estilo de movimiento de Chris está completamente arraigado en la narración, que es lo que hace que bailar su coreografía sea tan increíblemente gratificante. Ha creado esta maravillosa mezcla de frases orgánicas y fluidas y momentos dinámicos y puntuados. Creo que ha hecho un trabajo brillante al diseñar motivos físicos que transportan de inmediato a los artistas intérpretes o ejecutantes y al público al mundo de la obra. Realmente disfruté mucho trabajar con Chris porque está muy comprometido con la historia y dirige su habitación de una manera que agradece los comentarios de los bailarines y el diálogo sobre el movimiento. Le encanta saber lo que estás pensando sobre cualquier momento en particular de la historia y le encanta compartir lo que está pensando, lo que hace que el proceso se sienta tan colaborativo y emocionante '.
Interpretas a varias mujeres diferentes a lo largo del programa. ¿Cómo refleja la coreografía la tipo de mujer que estás jugando (una mujer Arden contra una mujer Revlon, etc.)?
“Una vez más, debido a que el trabajo de Chris está completamente arraigado en la historia, ciertamente hay un cambio con cada nuevo personaje que representamos. A medida que avanzamos desde mediados de los años 30 hasta mediados de los 60 a lo largo de Pintura de guerra , es emocionante sentir que el movimiento toma una forma diferente con cada nueva década. La coreografía del primer gran número, 'Behind the Red Door', da la bienvenida al público al salón de Elizabeth Arden, que es impecable, limpio y exclusivo. La expresión física es muy distinta y particular en este número, ya que se esperaba que las 'chicas Arden' de la época se mantuvieran con el mayor aplomo y confianza. Cada niña fue seleccionada por la propia señorita Arden, y fue un gran honor trabajar para ella. Esta elevación y sentido de estatus es la fuerza motriz del movimiento, que Chris ha elaborado maravillosamente. A medida que entramos en la década de 1940 con nuestro número de producción de tiempos de guerra, el movimiento se vuelve aún más nítido, más deliberado y enfocado para reflejar la tenacidad de Arden y Rubinstein en una época de prioridades cambiantes. Y en la década de 1950, bailamos 'Fire and Ice', que le da la vuelta al fraseo Arden perfectamente preciso. En este número, las mujeres utilizan su poder sexual en la publicidad del esmalte de uñas Revlon, por lo que el movimiento es mucho más explosivo, dinámico y libre. Todo el número se presenta como un anuncio de televisión, por lo que Chris ha integrado maravillosamente la presencia de la 'cámara' en nuestra coreografía '.
¿Cómo ha ido el baile? Pintura de guerra evolucionado desde su prueba fuera de la ciudad en Chicago?
'Desde la prueba fuera de la ciudad, el baile en Pintura de guerra se ha vuelto aún más claro y específico. Chris y Mark Myars (nuestro coreógrafo asociado) tuvieron el beneficio de una hermosa línea de base a la que regresar después de nuestra pausa de cinco meses de la producción. Cuando comenzamos los ensayos nuevamente en enero, fue muy emocionante escuchar qué pensamientos y pequeños detalles nuevos se habían estado mezclando. En total, diría que la coreografía real se mantuvo muy similar a la de la primera versión, pero la especificidad detrás del movimiento es lo que creció '.
¿Estar en Broadway es diferente de actuar en otros lugares (regionalmente, en gira)?
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'Estar en Broadway realmente es ¡Increíble, y lo digo de todo corazón! Todos los que colaboran en la producción están operando a su nivel más alto y hay mucho apoyo. Y para hacerlo aún mejor, puedes ir a casa a tu hogar real al final de cada día, lo que marca una gran diferencia. Sin embargo, una de las revelaciones más reconfortantes que tuve en preparación para nuestra primera vista previa y, en última instancia, nuestra noche de apertura fue que sabía cómo estar en un programa. Suena simple, pero había sostenido Broadway en un pedestal tal que de repente me preocupé de no estar listo y necesitaba más tiempo para trabajar al mismo nivel que los veteranos. De lo que pronto me di cuenta, sin embargo, es que al final del día, está haciendo un espectáculo. Todavía tienes que ensayar, todavía tienes que pasar por la tecnología, ¡y apenas te sentirás listo cuando tengas tu primera audiencia! Me di cuenta de que todos, ya seas yo, Patti LuPone o Christine Ebersole, todos tiene que ir al trabajo y empezar de nuevo cada día. Esa es la belleza del teatro en vivo, siempre será una experiencia nueva '.
'Pintura de guerra'. Foto de Joan Marcus.
Pintura de guerra es sin duda un espectáculo de canto pesado. Tienes muchas partes en solitario (tanto cantando como actuando) y cubres un papel. ¿Qué consejo le daría a los bailarines que quieren convertirse en cantantes más fuertes?
“Cante todos los días, ya sea por diversión o para practicar. Para mí, esto es algo natural, así que tengo que concentrarme más en bailar un poco todos los días, ya sea que esté tomando una clase o practicando un equilibrio o simplemente bailando en mi habitación. Toma lecciones de canto si es importante para ti poder cantar solo. Sigue trabajando. Lo mismo ocurre con el baile y la flexibilidad: su voz es un músculo y debe ejercitarse con regularidad. Para mí, tuve que 'fingir' hasta que lo logré 'con la danza. Imagino que es lo mismo. Decide que lo vas a hacer, toma medidas para mejorar y sigue adelante '.
Estás actuando en el escenario con dos de las más grandes protagonistas de Broadway. ¿Cómo se siente?
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“Honestamente, loco. Me siento muy afortunado de estar en el trabajo todos los días. Realmente amo lo que hago y estoy muy agradecido '.
Para obtener información sobre boletos, visite www.warpaintmusical.com . Para obtener más información sobre Mary Claire King, visite su sitio web en www.maryclaireking.com .
Por Mary Callahan de Dance Informa.
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