Si alguien dirigiera un taller sobre el arte de la coreografía, David Parsons sería uno de los principales contendientes. El coreógrafo y director artístico de su propia compañía, Parsons Dance, desde 1985, ha creado obras a través de encargos de Alvin Ailey American Dance Theatre, American Ballet Theatre (ABT), New York City Ballet y la Paul Taylor Dance Company, por no hablar de la multitud de trabajos para sus propios bailarines. Incluso coreografió y dirigió los elementos de baile de la celebración del cambio de milenio en Times Square.
Parsons Dance in Stray's Lullaby. Foto de Krista Bonura.
Este pasado22-26 de junio, Parsons ofreció un Taller de Coreografía Maestra, celebrado en Marymount Manhattan College en la ciudad de Nueva York. Los participantes tuvieron la oportunidad de tomar clases con él, aprender sobre su proceso coreográfico, crear un nuevo trabajo con miembros de la compañía y recibir tutoría de Parsons y la artista invitada especial Kate Skarpetowska, ex alumna de Parsons Dance y coreógrafa próspera.
Dance Informa se puso al día con Parsons, después de un verano lleno de este taller coreográfico, un taller intensivo de verano y también una audición de la compañía para Parsons Dance, con la presentación del miembro más nuevo de la compañía, Zoey Anderson.
Para el taller de coreografía del maestro de David Parsons, Parsons y Skarpetowska se asociaron para enseñar composición y mostrar las herramientas del oficio.
“Unimos fuerzas para mostrar los atajos que aprendes a lo largo de los años y años de coreografía”, explica Parsons. “Cómo sacarle cosas a los bailarines, cómo lidiar con los conceptos. Los conceptos básicos. Y tecnología, cómo usar la tecnología hoy. Al final, es solo para entusiasmarlos por ser creativos. Haga fluir esos jugos creativos y manténgalos en funcionamiento. No se trata solo de bailar. Así es como encuentran conceptos a su alrededor. Entonces es natural. Creemos que es una semana realmente importante '.
David Parsons. Foto de Jack Mitchell.
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A lo largo de los años, Parsons ciertamente ha demostrado ser un coreógrafo creativo. Una de sus obras, Atrapó , que fue coreografiada en 1982 y ha sido ambientada en Ailey y ABT, usa una luz estroboscópica para atrapar a los bailarines cuando están en el aire en un escenario oscuro, para que el público nunca los vea tocar el suelo. Como coreógrafo al que le gusta utilizar la tecnología, Parsons está trabajando actualmente con algunos “robots altamente sofisticados”. Ambas obras se mostrarán en la próxima temporada de Parsons Dance en The Joyce Theatre este enero.
ms y deshidratación
Este verano, Parsons también organizó el Taller intensivo de verano de baile de Parsons, que se llevó a cabo en todo el mundo: Italia, Kansas City, Nueva York. Él llama a los talleres de dos semanas 'muy intensivos', ya que los bailarines aprenden el repertorio y la técnica de Parsons, que es muy exigente físicamente.
'Somos conocidos en todo el mundo de la danza como una compañía muy física', dice Parsons. “Estos niños se ponen doloridos. Y nuestros bailarines son de primera categoría, de clase mundial, y realmente pueden ver eso '.
Al final del intensivo de Nueva York, Parsons Dance realizó una audición de la compañía. Asistieron doscientos setenta y cinco bailarines, y finalmente se redujo a una sola mujer, Anderson, que se unirá al grupo de ocho a diez miembros.
Cuando se le pregunta qué busca en una bailarina, Parsons dice que tiene que tener pasión .
'Todos los coreógrafos dicen esto, pero es realmente cierto', agrega. “Porque hay ciertos bailarines que tienen que bailar. Y ese es el requisito previo. Después de eso, tienen que ser impresionantes. Tienen que entrar en una habitación y ni siquiera bailar y hacerte sentir algo. Además, es un grupo muy pequeño, así que tienes que ser genial '.
Aunque Parsons dice que la compañía no realiza tantas giras como en el pasado, todavía lo hacen por todo el mundo: a Brasil, Chile, Rusia, China y Europa.
Como alguien que ha estado creando trabajo, con éxito, durante más de 30 años, Parsons seguramente tiene una lista de lo más destacado de su carrera.
Parsons Dance. Foto de Lois Greenfield.
“Algunos de los momentos no tienen precio”, dice Parsons. “Después de una gira por Brasil, alquilé un bote, llevé a un gran grupo de bailarines, y simplemente despegamos por el río Amazonas. Yo coreografiaba Aida en Verona en la Sala Romana. Eso fue increíble. Realmente tiene que ver con la creación, los viajes y los momentos que son simplemente increíbles '.
baile de vértigo
Dicho esto, con una larga lista de recuerdos maravillosos y emocionantes, incluso Parsons dice que ser artista y tener una empresa tiene sus desafíos.
'Siempre estamos luchando por el dinero', admite. “No somos una empresa subvencionada en absoluto. Eso y simplemente mantener tu energía, esos son los dos desafíos. Solo tienes que seguir adelante. Superas estos obstáculos y siempre hay otro obstáculo. Creo que para los coreógrafos o cualquier artista, no se puede dormir en los laureles. Simplemente no funciona. Es una forma extenuante y estresante de llevar tu vida, pero desarrollas herramientas para superarlo. Pero el otro punto es que nos detenemos y hacemos estos programas de tres semanas aquí y allá en Italia y otros lugares. Y cuando los comienzo, a mi edad, pienso: 'Oh no, tengo que ir a enseñar a los estudiantes'. Y luego llego allí, ¡y estoy totalmente revitalizado como artista! Simplemente canalizas de nuevo a cuando empezaste, y es maravilloso. Recibo esa energía de los jóvenes '.
Asegúrese de ver Parsons Dance este enero en Nueva York. Para boletos, diríjase a El sitio web de Joyce .
Por Laura Di Orio y Deborah Searle de Dance Informa.
Foto (arriba): Sarah Braverman, Christina Ilisije, Ian Spring, Elena d’Amario, Geena Pacareu, Omar Roman De Jesus, Eoghan Dillon y Jason_MacDonald de Parsons Dance. Foto de Lois Greenfield.
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