Reseñas | Abril 2024

Hannah Fischer y Piotr Stanczyk en El cuento de invierno

El Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas, Washington, D.C.
Martes 19 de enero de 2016.

El Ballet Nacional de Canadá presentó recientemente su última producción, El cuento de invierno , a la Ópera en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas, marcando el estreno en Estados Unidos de otro ballet de larga duración creado por el coreógrafo internacionalmente aclamado Christopher Wheeldon y su equipo creativo. Bajo la dirección de Karen Kain, el Ballet Nacional de Canadá cuenta con una compañía de 70 bailarines, su propia orquesta y un repertorio diverso de todos los grandes del ballet, pero, sinceramente, no estaban en mi lista de visitas obligadas hasta que los escuché. estaban realizando el último trabajo de Wheeldon. Después de ver esta asombrosa producción, creo tanto en la tan publicitada magia de la visión coreográfica de Wheeldon como en la creciente reputación del Ballet Nacional como una de las compañías de ballet internacionales más importantes del mundo.

Artistas del ballet en 'El cuento de invierno'. Foto de Karolina Kuras, cortesía del Ballet Nacional de Canadá.

La espectacular interpretación de Wheeldon de Shakespeare El cuento de invierno tiene la apariencia de una épica cinematográfica, con vistas panorámicas cortesía de las proyecciones de Daniel Brodie y los dramáticos efectos de seda de escenario completo del brillante Basil Twist, y, como tal, se registra en poco más de dos horas y media. . Aunque debo admitir que me sentí un poco ansioso, y mucho hambriento, cuando todos esos hermosos bailarines hicieron sus últimas reverencias, estaba completamente hipnotizado por la elegancia de los cambiantes sets de Bob Crowley, la partitura operística de Joby Talbot y la vulnerabilidad con que los bailarines articulaban las complejas emociones de sus personajes. Si pudiera volver a ver el espectáculo mañana, aprovecharía la oportunidad, pero definitivamente comería un pequeño festín antes de ir al teatro.

De Shakespeare El cuento de invierno es una especie de parábola sobre el poder y el veneno de los celos. Un drama en gran parte psicológico, esta extraña tragicomedia no se presta a una adaptación coreográfica tan fácilmente como la del Bardo. Romeo y Julieta o Sueño de una noche de verano , que han sido durante mucho tiempo parte del canon del ballet. Wheeldon aborda este desafío reduciendo la historia a su esencia y creando un vocabulario de movimiento rico e inventivo único para cada uno de los personajes principales, basándose pero no limitado por las convenciones del ballet clásico. La iluminación evocadora de Natasha Katz con frecuencia ayuda a Wheeldon al señalar hábilmente los frecuentes cambios de la acción presente dentro y fuera de la vida interior de los héroes de este mundo.

Dylan Tedaldi (centro) en 'El cuento de invierno'. Foto de Karolina Kuras, cortesía del Ballet Nacional de Canadá.

zapatos de claqué personalizados so danca

Al igual que la obra original, la interpretación de Wheeldon contrasta la crudeza de Sicilia gobernada por el rey Leontes con el paraíso tecnológico de la Bohemia del rey Polixenes, pero Wheeldon recorta sabiamente el enorme elenco de personajes y corta algunos de los elementos tangenciales de la trama. Lo que queda es esencialmente un cuarteto de personajes principales: los dos Reyes, la esposa de Leontes, Herimone, y su amiga, Paulina, alrededor de quienes Wheeldon centra la acción. El rey Leontes y el rey Polixenes se representan como amigos que se separan de niños para gobernar sus respectivos reinos. Polixenes viene a visitar a su amigo Leontes, y ambos hombres parecen adorar a la bella y bondadosa esposa de Leontes, la reina Herimone, que está embarazada del segundo hijo de Leontes. Leontes de repente se vuelve poseído por los celos y se convence a sí mismo de que su esposa y su amigo de la infancia están teniendo una aventura, lo que lo pone en una rabia incontrolable. Casi mata a Polixenes, encarcela a su esposa embarazada, repudia a su hija recién nacida y literalmente asusta a su hijo, Maximillus, hasta la muerte. Mientras tanto, la amiga de Herimone, Paulina, trabaja incansablemente para dominar el caos, calmando a un rey casi loco mientras afortunadamente trabaja para exiliar a su esposa e hija en un esfuerzo por preservar sus vidas. Más tarde, Polixenes, aparentemente manchado por la ira de sus amigos, rompe violentamente el posible compromiso de su hijo, Florizel, con una supuesta pastora Perdita, que en realidad es la princesa exiliada de Sicilia ahora adulta.

Evan McKie y Rui Huang en 'El cuento de invierno'. Foto de Karolina Kuras, cortesía del Ballet Nacional de Canadá.

Incluso con los considerables recortes de Wheeldon, sigue siendo una historia compleja y extensa, pero, afortunadamente para Wheeldon, todos los personajes de este ballet épico están retratados con tanta honestidad y habilidad que los arquetipos se vuelven humanos, imperfectos pero comprensivos, por los logros del Ballet Nacional. empresa. En el programa del martes por la noche, el bailarín principal Piotr Stanczyk interpretó al rey Leontes con poder y emoción pura, capturando el descenso del personaje de la felicidad doméstica a un infierno creado por él mismo. Con su amplia estatura y sus oscuros rasgos inquietantes, Stanczyk se veía tan perfectamente como el rey loco y melancólico que me cuesta imaginar que alguien más bailaría el papel. Su reina Herimone para la noche fue Hannah Fischer, una bailarina de belleza luminosa y de piernas largas, a quien se le atribuye como Segunda Solista en el programa. Supongo que ella es la suplente habitual de la bailarina principal, que actualmente figura en la lista de baja por maternidad, pero soy su mayor fan y espero que pronto obtenga una buena promoción. La parte de King Polixenes fue bailada por el primer solista Harrison James con mucho encanto y grandes saltos, pero, para mí, la verdadera estrella del espectáculo fue Xian Nan Yu como Paulina, la cabeza de familia de la reina Herimone. Yu aporta tanta autenticidad y madurez al papel que su técnica impecable casi no viene al caso. Paulina de Xian Nan Yu es noble y gentil, casi angelical y, sin embargo, también una persona que toma riesgos de pensamiento rápido, que sirve como una voz fuerte para la paz y la redención sin considerar el precio de su propia felicidad.

Jurgita Dronina en 'El cuento de invierno'. Foto de Karolina Kuras, cortesía del Ballet Nacional de Canadá.

A pesar de mi entusiasmo por el trabajo y los bailarines, el ballet tuvo algunas deficiencias. A veces, la espiral de Leontes hacia la locura era casi como la de Graham en su forma y fervor, lo cual era incómodamente incongruente con el lenguaje visual más matizado del resto de la producción. El segundo acto, lleno de colorido espectáculo y exuberante baile cuasi folk, comenzó como un delicioso respiro del trágico primer acto, pero continuó durante demasiado tiempo hasta que se convirtió en una tediosa diversión. Y luego, Wheeldon se apresura a llevar la historia a su conclusión mayoritariamente feliz a una velocidad tan vertiginosa que era demasiado difícil seguir la acción y casi imposible mantener una conexión emocional con los personajes. Si bien el desenredado rápido de un nudo dramático no es infrecuente en Shakespeare o en los ballets narrativos convencionales, Wheeldon es víctima de su propio éxito aquí y hace que la ira sin sentido del rey Leontes y el dolor desesperado de la reina Herimone sean tan convincentes en el primer acto que este regreso al ballet. -business-as-usual se siente como una traición a su propio trabajo.

Dicho esto, Wheeldon se redime en los momentos finales del tercer acto. Paulina, interpretada por Yu, se queda sola en el escenario representando de nuevo la ahora familiar coreografía de su dolor ante una pequeña figura de piedra que conmemora al príncipe Maxmillus, la víctima más joven de la ira de su padre. Cuando se cierra el telón, Paulina se postra de dolor y ofrece a la audiencia un breve momento para calcular el costo de un 'final feliz'. Esta mujer sirvió a su Rey fiel y desinteresadamente a través de su sabiduría e inteligencia, ella preservó las vidas de la esposa y la hija que él amenazó con destruir. Al final, el rey vive para llorar a su hijo y su propia locura y, gracias a los esfuerzos de esta noble mujer, se reencuentra con su familia exiliada. Por sus esfuerzos, Paulina se queda sola con su dolor por la pérdida de su esposo, quien murió salvando a la bebé princesa, una peligrosa misión que llevó a cabo bajo su dirección. A pesar del ritmo frenético del tercer acto, este momento final, interpretado por Yu, es profundamente conmovedor y lleva esta historia arrolladora a una conclusión satisfactoria.