Erica Klein. Foto de Sarah McCreanor. Cuando era estudiante de segundo año en la universidad, estaba concentrado en cada pequeña tarea que tenía delante, una tras otra. Es muy difícil comprender su 'panorama general' cuando está mirando la pantalla de una computadora durante horas tratando de estudiar para una prueba, o en los ensayos hasta la medianoche para la próxima actuación.
Cuando era estudiante de segundo año en la universidad, Erica Klein vio su “panorama general”. Vio una oportunidad frente a ella que cambiaría drásticamente su futuro para mejor, y la persiguió. Ahora, la joven estrella en ascenso tiene un concierto semanal enseñando en Los Ángeles en el Millennium Dance Complex, enseña para el Groove Dance Competition, tiene miles de seguidores en Instagram y tiene la vista puesta en un gran futuro.
Erica Klein. Foto de Lexi Theodore.
Aquí, Dance Informa charla con Klein sobre su vida, la enseñanza y sus objetivos a largo plazo en la industria de la danza.
¿Dónde y cuándo empezaste a bailar?
“A mi mamá le encantan los musicales, así que crecí escuchando programas musicales en el auto y alquilando musicales de la biblioteca. Por eso, la danza, la música y la performance siempre estuvieron dentro de mí. Comencé a bailar y coreografiar en la sala de estar a los tres años, y continué coreografiando con amigos solo por diversión durante toda mi infancia. Mis padres no querían ponerme en un entrenamiento formal de danza porque pensaban que aprender una técnica estricta podría sofocar la creatividad que estaba expresando. No fue hasta los 10 años que tomé mi primera clase oficial de jazz en un estudio local '.
¿Qué edad tenías cuando supiste que bailar sería tu carrera preferida?
bailarín de claqué pies felices
“Poco después de comenzar a bailar, me di cuenta de que amaba la danza de una manera anormal. Sin embargo, al principio fui muy realista sobre las dificultades y la improbabilidad de hacer una carrera con eso. Mi deseo era ser bailarina profesional a partir de los 14 años, pero no confiaba lo suficiente en mi talento para convertir ese sueño en una meta real. Di un par de saltos hacia ser un profesional, como ser educado en casa cuando tenía 16 años para concentrarme en entrenar y viajar a Los Ángeles, pero en el fondo de mi mente, todavía pensaba que necesitaba un plan de respaldo (por eso terminé ir a la universidad). Cuando tenía 18 años, comencé a obtener reconocimiento en mi Instagram por mis videos de improvisación. ¡Fue entonces cuando comencé a creer que tenía algo especial y que potencialmente podría convertirlo en una carrera! '
Erica Klein. Foto de Sarah McCreanor.
¿Cuándo cogiste el error de la coreografía?
“Siempre me ha gustado hacer coreografías, incluso antes de recibir un entrenamiento formal de danza. Poner pequeños bailes a mis amigos era mi actividad favorita para las citas de juegos, los espectáculos de talentos o incluso los proyectos escolares creativos. Estaba inventando rutinas de baile, con cambios de formación, incluso cuando no tenía bailarines para ponerlos. Siempre sentí que la música me decía exactamente qué hacer. Simplemente no tenía el vocabulario de baile todavía. Cuando comencé a tomar clases de baile, mi coreografía consistía literalmente en trucos de jazz seguidos. Me tomó muchos años evolucionar mi estilo de movimientos puramente técnicos a movimientos reales y genuinos '.
¿Enseñas para alguna convención de baile?
'Actualmente doy clases para la Competencia de Danza Groove'.
¿Cuáles son las diferencias para usted entre enseñar para convenciones y dar una clase semanal en Los Ángeles?
“Pienso en mi clase semanal en Millennium como una conversación, un intercambio de información bidireccional. Mis 'estudiantes' son a menudo mis compañeros o bailarines a los que admiro en sus propios estilos. Hay mucho que aprender de todos los bailarines de la sala, así que no se trata solo de mí. Simplemente facilito un entorno en el que todos podamos compartir e inspirarnos unos a otros.
Cuando doy clases en una convención, trato de concentrarme en dar a los jóvenes bailarines información específica sobre cómo pasar de ser un niño de una convención a un profesional. Les doy el consejo que hubiera necesitado escuchar, desde la perspectiva de alguien que estuvo recientemente en su lugar ”.
¿Cuáles son algunos de los desafíos diarios a los que te enfrentas en la industria de la danza o simplemente en la vida cotidiana?
“En el mundo de la danza, existe una presión gigantesca de estar constantemente trabajando, creando y superando a todos los demás. Soy muy duro conmigo mismo y muy crítico con mi trabajo. Mi perfeccionismo a menudo me impide experimentar, terminar la coreografía o compartir mi trabajo tanto en línea como en un salón de clases. He encontrado métodos para manejarlo, pero siempre será una batalla constante para mí '.
Erica Klein. Foto de Kenny Vu.
¿Cómo encuentras un equilibrio entre el trabajo y la vida privada?
“Desde que me enamoré de la danza, honestamente, no ha habido muchas otras cosas que me parezcan tan gratificantes como la danza. Estoy tan intrigado por cada aspecto de esta carrera de danza, no necesito mucho más en esta etapa de mi vida. Me encanta ser productivo, así que trato de relacionar mi socialización con actividades como hacer una colaboración, tener una sesión de estilo libre o tomar una clase de baile con amigos. Quizás supere esta fase de ser completamente satisfactorio con la danza, pero por ahora estoy agradecido de que mi pasión sea tan fuerte. ¡Seguro que hizo que trabajar mi trasero fuera mucho más fácil! '
¿Qué es lo que más disfruta de la enseñanza?
'Soy un nerd del baile. Me encanta ser analítica sobre la danza. Poder explicar cómo me acerco al movimiento, mi carrera, mi intención o lo que decida hablar en clase es muy gratificante. Siempre he descubierto que disfruto de los proyectos de danza o los trabajos que desafían mi cerebro en lugar de solo mi cuerpo. Dirigir una clase es una de las cosas más complicadas y de múltiples niveles que puede hacer. También me encanta compartir mi estilo. Me encanta enseñar porque tengo la oportunidad de dejar que la gente entre en mi cerebro. Me encanta explicar mis decisiones coreográficas, las metáforas de mi movimiento, la forma en que pienso sobre la música, la forma en que me relaciono con las letras a nivel personal. Toda esa información es tan necesaria para que la gente experimente plenamente mi trabajo. No se puede absorber con solo mirar el producto final en Instagram '.
¿Cómo mantienes tus ideas de coreografías frescas semana tras semana?
“¡Tomo muchas clases de baile! Me inspiro mucho tomando una amplia variedad de clases. Así es como mi estilo sigue evolucionando '.
¿Cuáles son sus objetivos a largo plazo en la industria de la danza?
Erica Klein. Foto de Sarah McCreanor.
“Me encantaría coreografiar y dirigir más videos musicales o incluso películas o programas de televisión algún día. Sin embargo, mi objetivo general es continuar la búsqueda existente para hacer que lo contemporáneo sea más relevante tanto en la industria de la danza como en la cultura popular. Este estilo de fusión contemporáneo comercializado del que me he enamorado es tan dinámico e interesante. Creo que tiene potencial para ser tan relevante como lo es actualmente el baile hip hop. Es capaz de contar una historia y alcanzar un profundo nivel artístico. Contemporary está comenzando a encontrar su camino hacia la luz gracias a muchos coreógrafos increíbles que ya han realizado un trabajo tan impresionante en el mundo comercial. Mi objetivo es algún día ser un líder en ese movimiento y mostrarle al mundo lo verdaderamente increíble que es este estilo '.
¿Cuál es tu mejor consejo para los jóvenes bailarines que aspiran a enseñar y coreografiar cuando sean mayores?
“Dedique tiempo y esfuerzo para hacer un trabajo de calidad. Invierta en su formación y concéntrese en hacer que sus creaciones sean lo mejor posible. Sea paciente y diligente en su trabajo, y luche siempre por la calidad sobre la cantidad. Es fácil publicar una gran cantidad de contenido y ver si algo explota. Pero estar verdaderamente orgulloso de su producto es el verdadero logro.
En segundo lugar, recuerde que el éxito en una carrera de danza se basa más en la inteligencia y la observación que en el talento. Escuche, aprenda y absorba todo lo que pueda mientras es un pensador crítico. Aunque ser bailarina / coreógrafa es una carrera física, tu cerebro es más importante que tu cuerpo '.
Por Allison Gupton de Dance Informa.
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