No se puede negar el encanto mágico que tiene el claqué con la variación de ritmos que se puede hacer con los pies. Desde Broadway hasta estilos más modernos, el tap juega un papel esencial como forma de arte en la comunidad de la danza. El Fundación Americana de Tap Dance (ATDF), originalmente conocida como American Tap Dance Orchestra, ha estado reforzando la importancia del tap desde 1986 a través de cuatro herramientas fundamentales: creación , presentación , educación y preservación .
Inicialmente creada, coreografiada y dirigida por la maestra tapper Brenda Bufalino, ATDF también fue fundada por Bufalino junto con Tony Waag y el fallecido Charles “Honi” Coles como una organización benéfica. Desde 2001, bajo la dirección y guía artística de Waag, ATDF continúa impactando a personas de todas las edades como organización artística. El American Tap Dance Center sirve como hogar de ATDF y ofrece programas educativos durante todo el año para jóvenes, adolescentes y adultos. Al hacer que las clases sean accesibles para una variedad de edades y personas, ha habido una notable afluencia de adultos de mediana edad en los últimos años.
Toque Conjunto juvenil de la ciudad. Foto de Wallace Flores.
“Creo, especialmente ahora, que hay más conciencia del claqué a nivel internacional, por lo que la gente está volviendo a la forma de arte y creciendo a partir de ella ”, dice Waag. 'Existe un amplio grupo de personas que muestran cada vez más interés en aprender a tocar'.
Susan Hebach, directora del Programa Juvenil de ATDF y del Conjunto Juvenil de Tap City, ofrece su perspectiva sobre cómo los estilos de tap enseñados han evolucionado con el tiempo dentro de ATDF.
“Enseñamos técnica que tiene sus raíces en los bailes clásicos de Copasetics, que incluye bailes como 'The Coles Stroll' de Honi Coles, 'Doin' the New Low Down 'de Bill Robinson, y el' Shim Sham 'de Leonard Reed, entre otros ”, dice Hebach a Dance Informa. “También exploramos estilos actuales, ritmos globales y coreógrafos modernos, especialmente con los estudiantes más avanzados y el Tap City Youth Ensemble.
“Aunque estamos muy arraigados en el tap rítmico, también somos contemporáneos en el aspecto de la visión y la musicalidad del tap”, dice Waag. 'Me gusta el variedad dentro de los estilos de grifería '.
Además de algunos de los excelentes programas que se encuentran dentro de ATDF, hay eventos y actuaciones igualmente sorprendentes que organizan cada año. Estas actuaciones y eventos se adaptan a los programas para adultos y jóvenes, y muestran material original de maestros del programa de ATDF, así como artistas maestros.
Tony Waag en 'Tap Treasures' durante Tap City 2016. Foto de Amanda Gentile.
Hebach dice: 'En nuestros programas para adultos y jóvenes, hay una exhibición navideña cada diciembre y una presentación de fin de temporada en junio, y nuestros conjuntos juveniles (Tap City Jr. Ensemble y Tap City Youth Ensemble) se presentan en todo durante el año en diferentes lugares y eventos, como el evento 'Second Sundays' en Lenox Hill Neighborhood House en Nueva York '.
'En la primavera, hacemos Rhythm in Motion, que es un evento culminante en el que tendremos entre 12 y 13 artistas y residentes mostrando material nuevo', explica Waag. 'Junto con eso, también tenemos exhibiciones de estudiantes'.
Con los diversos espectáculos y oportunidades de aprendizaje que se ofrecen en ATDF, todavía hay espacio para el crecimiento dentro de la fundación, según Waag.
'Creo que ahora es el momento de ampliar nuestro espacio y ofrecer una adición a nuestras instalaciones dedicada a nuevos proyectos y actuaciones', añade Waag. 'Incluso si es un pequeño teatro de caja negra, sería genial tener un espacio dedicado a la danza, y no solo a los ensayos'.
cuerpo de tisha campbell
Hebach comparte, “Honestamente, espero que podamos hacer crecer una audiencia agradecida. El claqué es una forma profunda y hay muchas capas para experimentar y comprender en cualquier actuación. El claqué a menudo no tiene la misma importancia o el mismo nivel de estatura que el ballet o la danza moderna, por lo que espero que a través de nuestro trabajo aquí en ATDF, podamos continuar educando a otros para que estén más en pie de igualdad con otras formas en el futuro.'
El tap dance puede considerarse 'demasiado simple' o 'demasiado difícil' para quienes están mirando hacia adentro, pero lo que hace que el tap sea un estilo tan maravilloso, según Waag, es que abarca cada tipo de persona, nivel y tipo de cuerpo. ATDF se esfuerza por ofrecer un entorno cómodo para que tanto los usuarios principiantes como los avanzados aprendan y disfruten.
Fundación Americana de Tap Dance. Foto de Amanda Gentile.
Para aquellos que dudan en aprender a tocar, Waag dice: 'Pruébelo, le gustará. Se trata de encontrar el equilibrio adecuado y experimentar hasta encontrar un maestro que realmente disfrute '.
Del mismo modo, Hebach anima a cualquiera que esté indeciso sobre el tap a 'saltar y probarlo'.
Ella concluye: '¿Qué podría ser más divertido que tener instrumentos musicales en los pies y bailar con la banda?'
Para obtener más información sobre la American Tap Dance Foundation, visite www.atdf.org .
Por Monique George de Dance Informa.
Foto (arriba): Participantes haciendo el paseo Coles en el Apollo, Tap Treasures Tour durante Tap City 2016. Foto de Wallace Florres.
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