Estudiantes de la escuela de ballet Joffrey. Foto de Belinda Strodder. Dancephotography.net.au Un estándar por el cual podemos medir el mérito de una búsqueda es si se cumple el objetivo final.
Podría decirse que el objetivo más sencillo de la formación como bailarín es llegar a ser eventualmente un bailarín profesional, y podríamos decir que si hemos logrado esta carrera, entonces el objetivo se ha cumplido y toda la sangre, el sudor y las lágrimas, por así decirlo, fueron vale la pena. Pero, ¿es ese el único resultado que queremos de nuestro baile, y es ese el final singular? Como artistas y técnicos a los que se les ha enseñado a presionar constantemente para obtener mayores habilidades y mejorar sobre nosotros mismos y lo que podemos lograr, no nos parece correcto decir que conseguir ese trabajo es todo lo que necesitamos. Y podemos entrar en una conversación completamente diferente si lo desea sobre lo que es un bailarín. Yo plantearía que la capacidad de conseguir ese trabajo no es en realidad lo que nos define como bailarines.
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Elisabeth Morray, PhD, es una psicóloga que ha trabajado con bailarines durante años, primero como instructora y administradora en Boston Ballet, y ahora en su rol de Jefa del Departamento de Salud del Comportamiento en Harvard Vanguard Medical Associates, Chestnut Hill. Sus otras funciones actuales incluyen Jefa de subespecialidades de salud conductual, incluidos los trastornos alimentarios. Cada parte de ti mismo se invierte cuando entrenas y trabajas como bailarín, pero Morray enfatiza que el tipo de entorno de entrenamiento influye mucho en dónde reside el valor.
Elisabeth Morray.
“Hay pocos entornos de formación que realmente hagan un buen trabajo con esta idea de abrazar al bailarín en su totalidad”, dice Morray. “Para muchos bailarines, el estudio es un entorno en el que el único resultado considerado es una carrera profesional, y puede resultar muy difícil trabajar con esta definición tan limitada de carrera. Pero un entorno de estudio en el que los resultados múltiples se consideran saludables y que vale la pena perseguir permite nutrir diferentes aspectos de la identidad y la fuerza y tener un énfasis más equilibrado. Si está hablando de compromiso preprofesional, y la danza es probablemente la mayor parte del tiempo y la energía que se dedica a otra cosa que no sea la escuela, entonces realmente necesita ver cómo se dirige ese compromiso. Sí, tener una carrera profesional se consideraría un resultado exitoso, pero otros atributos, habilidades y fortalezas desarrolladas en el estudio pueden ser igualmente válidos y dignos de aprobación '.
Esto, por lo tanto, plantea la pregunta de qué valor te da la danza. ¿Nos da (meramente) aptitud física, coordinación motora y musicalidad? ¿Quizás es (solo) carácter, valentía y fortaleza mental? La danza desarrolla una increíble variedad de habilidades físicas, emocionales, sociales y, por supuesto, algunas habilidades ocupacionales muy específicas. Sin duda, la danza te da más que una formación profesional.
Recuerdo mucho tiempo atrás cuando mi amiga Laura Conley y yo bailábamos juntas en la universidad, ella ya había tenido su carrera profesional y estaba en la facultad de medicina, mientras que yo aún no había tenido la mía, y me explicó lo claro que estaba que su facultad de medicina los entrevistadores estaban muy interesados en su experiencia como bailarina. Sabían que le daba una comprensión inherente del cuerpo humano, una disciplina increíble y la posibilidad de desear un enfoque creativo y elegante de su trabajo. Hubo ventajas que reconocieron los no bailarines en otros campos de alto rendimiento. El entrenamiento y la búsqueda de la danza nos da un valor que quizás no nos demos cuenta conscientemente, pero pregúntele a cualquier padre de danza, ex bailarín o jefe que haya tenido bailarines como empleados, y coincidirán con entusiasmo en que la búsqueda dedicada de la danza genera valiosas habilidades y perspectivas para la vida .
Shani Talmor
“Particularmente cuando se habla de capacitación a nivel preprofesional, estamos hablando de una búsqueda que guía cada parte de su vida, el desarrollo físico, emocional, social y creativo”, explica Morray. “Si bien no hay necesariamente tantas oportunidades para el desarrollo de la capacidad intelectual, los bailarines desarrollan lo que los psicólogos llaman habilidad ejecutiva, que es realmente aplicable a cualquier otra actividad que elijas hacer. La danza es una actividad que lo abarca todo con espacio para el crecimiento y los desafíos '.
Entonces, la danza nos da valor, pero ¿realmente vale la pena hacerlo? A pesar de todas las cualidades positivas que podemos desarrollar a través de nuestro arduo trabajo, existen algunos peajes potenciales graves en cualquiera de las áreas de bienestar mencionadas anteriormente que podemos sufrir. La danza tiene un costo que supera con creces el dinero y el tiempo. ¡Bailar es difícil! ¡Está drenando! Se necesita una fuerza increíble en todas las facetas posibles de tu ser. No importa si trabajas en una empresa a tiempo completo o eres autónomo, o si ganas mucho dinero o tienes otros cuatro trabajos, ser bailarín pondrá a prueba todos y cada uno de tus límites una y otra vez.
Lo que le estamos haciendo a nuestro cuerpo, ese esfuerzo físico, ese desgaste que puede ser irreversible, es solo la mitad. También realizamos un esfuerzo emocional increíble y descubrimos que toda nuestra identidad puede basarse en nuestra existencia en esta búsqueda. Al bailar, te das esta definición.
“Las investigaciones indican que, en general, tener múltiples identificaciones y múltiples fuentes de entrada e inversión de identidad es casi siempre más saludable”, explica Morray. “Ya sea que se trate de alguien que está absolutamente dedicado a una carrera, o dedicado a una relación, o cualquier búsqueda externa, tener ese nivel de apego a cualquier cosa tiende a ser una posición arriesgada porque cualquier amenaza a esa faceta singular de La identidad parece que podría cambiar tu vida en una dirección que te hace sentir que ya no es tu vida. La danza lo hace particularmente difícil porque tiende a consumirlo todo. Tener demasiadas expectativas para tu identidad puede ser un desafío, pero, en un escenario ideal, aprendes a complementar lo que podría ser tu principal fuente de identidad con otras cosas que podrían no ser tan importantes en términos relativos pero que aún tienen significado para ti o para ti. su vida.'
Independientemente de lo que hagas dentro o más allá de tu formación y carrera de baile, el esfuerzo, el proceso y el enfoque permanecen contigo y son parte de quién eres. ¡Su esguince de ligamentos y cartílago crujiente también lo acompañarán! Pero sea cual sea tu perspectiva, tuviste la gran fortuna de llamarte bailarina, y eso, para mí, siempre valdrá la pena.
¿Vale la pena bailar?
Brian Schaefer, MA, periodista que ha escrito para publicaciones que incluyen Los New York Times , La bestia diaria y Revista de danza
Brian Schaefer.
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“No consideré la danza como una inversión cuando comencé. Simplemente me incliné hacia ella en la universidad y luego decidí agregar una licenciatura en danza y quedarme un quinto año, lo que de hecho fue una gran inversión financiera y de tiempo. Pero rápidamente me di cuenta de que no estaba interesado en una carrera de actuación y por eso comencé a trabajar como presentadora de arte, lo que me enseñó que la formación en danza se puede aplicar de muchas maneras diferentes más allá de estar en el escenario. Al final, me topé con el periodismo, donde mis conocimientos de danza resultaron inesperadamente ser una clave que abrió oportunidades para escribir para publicaciones para las cuales, dado lo nuevo que era en el campo, realmente no tenía ningún negocio para escribir. Nada de eso fue planeado, pero todo fue impulsado de alguna manera por la pasión por la danza. Nunca asumí que amar la danza significaba que tenía que ser bailarina. Simplemente dejo que mi afición y fascinación por la forma de arte me lleve en múltiples direcciones, todas las cuales han sido satisfactorias, y me llevan a adquirir y desarrollar diferentes habilidades (como la escritura) que a mi vez he aplicado a la danza. No esperaba una carrera de eso, pero de alguna manera obtuve una '.
Laura Conley, MD, médica de atención primaria, certificada por la junta en medicina familiar, y sus intereses clínicos incluyen dermatología, pediatría y salud de la mujer.
'Si y no. Cuando era adolescente, me dio algo poderoso a lo que abrir los ojos todas las mañanas. Distrajo a mi cerebro adolescente de muchas influencias negativas, pero de alguna manera fue en sí mismo una influencia negativa. La inmersión en los trastornos alimentarios es real. Pero, ¿cuánto de un trastorno alimentario proviene del ballet, cuánto intrínsecamente en los propios bailarines? Muchos años después, después de que terminó la carrera de ballet, mi cuerpo está destrozado: tengo dolor lumbar todos los días, artritis temprana en las rodillas y la sensación persistente a largo plazo de algo inacabado en mi vida. El ballet me empujó a querer más, a trabajar más duro, a lograr más, a poner un mil por ciento en todo lo que hago. Es una gran parte de la razón por la que ingresé a la escuela de medicina: ellos quieren diversidad, ¿verdad? ¿Quién más se postuló para la escuela de medicina solía ser bailarina de ballet profesional? En general, diría que el ballet es una bolsa mixta. Se convirtió en una obsesión, pero me dio un propósito. Allanó el camino para mi carrera actual, pero dejó cicatrices duraderas. La positividad radica en darle la vuelta a los aspectos negativos y sanar de eso '.
cuerpo de maggie lawson
Marissa Schaeffer, PT, DPT, CSCS, propietaria de Marissa T Schaeffer Physical Therapy y también fisioterapeuta de Alvin Ailey American Dance Theatre y PhysioArts
Marissa Schaeffer.
“¿Valió la pena el costo de la danza en todos los sentidos de la palabra? Si, absolutamente si. Empecé a bailar antes de que pudiera encadenar frases coherentes. Desde muy joven, la danza me dio una voz, una salida emocional y una alegría increíble. No me malinterpretes, el baile también vino con una buena cantidad de momentos difíciles: ser excluido de las audiciones, luchar con la idea de que mi cuerpo podría no ser capaz de moverse como yo quería, escuchar constantemente sobre lo que tenía que hacer. arreglar en lugar de lo que estaba progresando y etcétera. Pero cada momento, desde los recuerdos brillantes hasta las frustraciones, me ha convertido en la persona que soy hoy, y estoy más que agradecida.Dejé de bailar hace más de cinco años debido a una lesión en la espalda que me provocó un dolor creciente y recurrente. En ese momento, era fácil concentrarme en todo lo que había salido mal en mi carrera de baile, pero cuando comencé a recuperarme de mi lesión y a hacer la transición a una carrera como entrenadora personal y luego como fisioterapeuta, me di cuenta de lo que era la búsqueda de un la carrera en la danza me había dado. Me di cuenta de que tengo una conexión íntima con el cuerpo y un ojo crítico para el movimiento que me permite ayudar a los pacientes a sobresalir. Comprendo la técnica de la danza y lo que implica convertirse en bailarina, lo que ayuda a fomentar una relación de confianza entre mis pacientes / clientes de danza y yo. Estoy versado en leer el lenguaje del cuerpo para poder interpretar tanto lo que se dice como lo que no. Y frente a los obstáculos que se interponen entre mi carrera y yo, puedo reagruparme y reorientar mi enfoque para continuar persiguiendo lo que amo ”.
Por Leigh Schanfein de Dance Informa.
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