Palais Garnier. Foto de Elizabeth Ashley. La danza, en sus innumerables formas, es la conexión creativa que artistas e intérpretes se esfuerzan por forjar con la audiencia. Pero tan significativo como los artistas y la obra es el lugar / espacio donde se crean y se realizan estas obras.
Dance Informa inicia una nueva serie que analiza una variedad de espacios de danza significativos, icónicos y extravagantes en todo el mundo y su papel en la creación, presentación, preservación y configuración de la forma de arte vivo de la danza.
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Palais Garnier. Foto de Elizabeth Ashley.
El primero de la serie es la Ópera de París, o Palais Garnier, ubicada en 8 rue Scribe 75009 en París, Francia.
Uno de los edificios más famosos y arquitectónicamente más bellos del mundo, el Palais Garnier es el hogar tanto de la Ópera de París como del igualmente respetado y famoso Ballet de la Ópera de París, donde aproximadamente 154 bailarines llaman a este espacio de danza su lugar de trabajo diario, junto con el muchos otros artistas creativos variados en residencia.
Con su historia y estilo arquitectónico tanto funcional como extravagante, este magnífico edificio es uno de los principales espacios para presentaciones en el mundo, con un promedio de 380 representaciones al año vistas por aproximadamente 800,000 personas.
En 1861, a petición de Napoleón III, Charles Garnier diseñó y emprendió la construcción de la Ópera Garnier. Este iba a ser el 'nuevo teatro de la ópera' construido para la gente, accesible para todos aunque, desde los asientos más baratos, no se verá mucho. ¡Finalmente abrió en 1875, interrumpido por el asedio de París de 1870-71, cuando se transformó en una tienda muy grande!
Una escena de 'Relève' en el Palais Garnier.
Tome su lugar dentro del teatro, rodeado por más de 2,000 asientos de terciopelo rojo, incluidos palcos privados o palcos que se elevan por encima de usted, todos contenidos dentro de una formación de herradura. La estructura de metal que mantiene todo junto está oculta por grandes cantidades de mármol, terciopelo de estuco y dorado y coronada por un candelabro de bronce y cristal de ocho toneladas con 340 luces.
Y luego está el escenario, donde los sueños y criaturas fantásticas nos cautivan con historias de amor y traición, donde los cisnes alzan el vuelo y los amantes se lanzan a la muerte o resucitan, bailan en un escenario de proporciones tan míticas que es difícil de comprender. su enormidad.
¡Intente imaginar una superficie capaz de adaptarse a un Arco de Triunfo a gran escala, junto con 450 artistas! En el escenario, mirarás hacia arriba a una altura de 60 metros, un ancho de 48,5 my una profundidad de 27 m.
Único en Europa, el escenario del Palais Garnier está construido con pisos de roble colocados en una inclinación del seis por ciento hacia la audiencia, proporcionando la ilusión de más profundidad y una mejor visión para la audiencia.
Palais Garnier. Foto de Elizabeth Ashley.
Detrás del escenario y pocas veces visto por el público se encuentra el “Foyer de la danse”. En el 19thEn el siglo XX, solo los suscriptores financieros selectos de la Ópera Garnier fueron admitidos en este vestíbulo privilegiado, y desempeñó los importantes roles sociales de lugar de encuentro, salón y espacio de cortejo que sirvió de inspiración tanto para el autor Honoré de Balzac como para el pintor impresionista Edgar Degas.
En tiempos más recientes, el Foyer asumió el papel más práctico de espacio de ensayo diario para el cuerpo de ballet, así como el espacio de calentamiento y práctica de los bailarines utilizado antes y durante las actuaciones.
Durante producciones más grandes o eventos especiales como la procesión anual del cuerpo de ballet, el Défilé, se expone el Foyer de la danse, confundiendo por completo nuestro sentido de la perspectiva al crear la ilusión de bailarines que llegan desde un horizonte lejano.
Esta enorme institución es un museo en sí misma, que conserva más de tres siglos de artefactos de ópera. Al subir la Gran Escalera, se encontrará con enormes estatuas, una intrincada iconografía y luminosos acabados enchapados en oro. Por encima y por debajo de los pies hay mosaicos de colores brillantes. No es de extrañar que Grand Staircase sea el lugar perfecto para 'selfies'.
Postura de yoga de bailarines
Palais Garnier. Foto de Elizabeth Ashley.
Una vez sentados dentro del teatro, mire hacia arriba, hacia el techo pintado por Marc Chagall en 1964, no siempre apreciado por los clientes, algunos de los cuales pueden haber preferido el techo anterior, que todavía está allí, oculto y protegido sobre el de Chagall.
La gestión de esta venerable institución requiere literalmente kilómetros de pasillos y numerosos niveles para albergar oficinas administrativas, vestuario, así como estudios de ensayo, con nombres como Petipa o Nureyev. ¡Sin duda te acostumbras a bailar en un espacio que fue construido en la época de Napoleón III!
Luego están las leyendas. El 'Fantasma de la ópera', basado en el libro de Gaston Leroux, incluye las escenas icónicas del fantasma y el lago mítico, bajo la Ópera de París. Esto se basa en la realidad, ya que realmente hay un depósito de agua debajo del Palais Garnier, que formaba parte de los planos originales para estabilizar los cimientos del edificio y proporcionar una reserva de agua en caso de incendio.
Pero el Palais Garnier no es solo un museo que presenta obras clásicas veneradas. Es un espacio de actuación vibrante que conecta las obras clásicas de la ópera y el ballet con obras contemporáneas. La temporada actual de ballet, que se extiende hasta mediados de noviembre, incluye Joyas , un ballet 'joya' de Balanchine, así como dos obras contemporáneas, que incluyen El ritual de la primavera de Pina Bausch y un nuevo trabajo del coreógrafo japonés Saburo Teshigawara.
Palais Garnier. Foto de Elizabeth Ashley.
Para aquellos bailarines que tengan aspiraciones de bailar en este mítico escenario, existe un examen anual para reclutar bailarines fuera de la Escuela de Ballet de la Ópera de París. En 2017, se llevó a cabo el 6 de julio y está abierto a todos los candidatos menores de 26 años.
Hannah O'Neill, una neozelandesa y ex alumna de The Australian Ballet School, por ejemplo, fue aceptada en el cuerpo de ballet a través de este proceso externo a la edad de 20 años y ahora es solista, o première danseuse, con la Ópera de París. Ballet.
Por Elizabeth Ashley de Dance Informa.
