El juego autónomo: ¿Podrías ser un bailarín autónomo?

Cuando el bailarín independiente de la ciudad de Nueva York, Jace Coronado, planea su día, permite el tiempo suficiente de viaje en metro desde el ensayo hasta el ensayo ... hasta el ensayo. Y eso considerando que el sistema de tránsito está en su mejor comportamiento. Durante este tiempo de viaje, probablemente esté realizando una coreografía para su próximo ensayo, programando la logística de su próximo concierto, o quizás simplemente disfrutando de la oportunidad de sentarse y relajarse. Así es la vida de un bailarín autónomo: siempre en movimiento.

Los bailarines independientes como Coronado pueden ensayar con dos o cuatro compañías o coreógrafos a la vez. Además, muchos tienen 'trabajos secundarios' para complementar sus ingresos de baile, para permitir el alquiler, la comida, el transporte, la vida diaria y tal vez los ahorros. La mayoría de los bailarines independientes admitirían que el estilo de vida puede ser difícil, a veces agotador, quizás no para todos, pero al mismo tiempo, les permite ser sus propios jefes, elegir qué bailan y con quién, y convertirse en una pareja. bailarina más desafiada artísticamente y cargada.

Aquí, Dance Informa habla con tres trabajadores independientes de la ciudad de Nueva York sobre cómo es la vida y cómo se mantienen cuerdos y en el juego.

Jace Coronado, retratado como Albrecht en 'Giselle', fue miembro de una empresa a tiempo completo antes de convertirse en bailarín independiente. Foto cortesía de Jace Coronado.

La elección

Coronado, como algunos bailarines independientes, comenzó su carrera como miembro de la compañía a tiempo completo. Fue aprendiz del Ballet Austin después de la universidad y luego fue miembro del Ballet Memphis durante siete años. Antes de mudarse a Nueva York, Coronado incursionó en el trabajo independiente como artista invitado y maestro de ballet. Sin embargo, fue después de que se mudó a Nueva York, consiguió un espectáculo de Broadway, que cerró 14 meses después, que Coronado se lanzó de lleno a su carrera independiente.

Recuerda estar en la clase de ballet de Nancy Bielski, pensando que haría la transición de la danza al teatro estrictamente musical, cuando ella le preguntó qué estaba haciendo con su vida.

“Ella me dijo: 'No vas a renunciar. En realidad eres bastante bueno. Así que vas a Buffalo para interpretar Balanchine's amanecer . Así que deberías ponerte en forma ''. Me reí y dije: `` ¡Está bien! '' ¡Y eso fue todo! Así comencé mi carrera de casi cinco años como autónomo ”, dice.

Desde entonces, Coronado ha trabajado como autónomo con varias compañías, como Neos Dance Theatre, Northeast Youth Ballet, City Center Ballet, Ballet NY, Ballet Verite, Thomas Ortiz Dance, Jane Comfort and Company, Roxey Ballet, Leggz Dance, Neglia Ballet Artists, Academia de Danza, Damage Dance y MorDance de Nueva Inglaterra. También ha actuado en muchas producciones teatrales y actualmente está haciendo una temporada de seis meses en St. George, Utah, en Tuachan Center for the Arts.

De manera similar, la bailarina Dorothea Garland, originaria del área de Boston, bailó con una compañía en Cambridge, Massachusetts, antes de mudarse a Nueva York en 2005 y comenzar su carrera como autónoma.

“Tenía esta inquietud por ver qué más había ahí fuera y una gran curiosidad por bailar en la ciudad de Nueva York”, recuerda.

Desde entonces, Garland se ha encontrado trabajando con Ballets with a Twist, que dice es su trabajo principal de baile, CONTINUUM Contemporary / Ballet de Donna Salgado, Some Dance Company de David Fernandez y, más recientemente, en la nueva ópera rock, La vida y la muerte de Kenyon Phillips .

Otros bailarines, como el freelance Brynt Beitman, han optado por trabajar toda su carrera bailando con múltiples compañías. Beitman, originario de Texas y graduado de Juilliard, ha vivido en Nueva York de forma intermitente durante 11 años y actualmente baila con Lydia Johnson Dance, Heidi Latsky Dance y TAKE Dance.

La bailarina independiente de Nueva York Dorothea Garland se presenta con Ballets with a Twist, entre otras compañías. Foto de Nico Malvaldi.

¿Quién es el jefe?

En cierto sentido, ser un bailarín autónomo significa ser el jefe. Los autónomos son responsables de hacer un seguimiento de su horario, ir a clase o calentar antes del ensayo, presupuestar y, a veces, negociar las tarifas, y mantener contento a cada coreógrafo o director dedicando su tiempo.

“Como miembro de la empresa, su horario, entrenamiento, repertorio, zapatillas de ballet y cinturones de baile están a su disposición”, dice Coronado. 'Como autónomo, tienes que hacer el trabajo por ti mismo'.

'Tengo que evaluar continuamente dónde estoy y hacia dónde quiero que vaya mi carrera', agrega Beitman. “Es como si yo fuera mi propio director eligiendo el representante que hago cuando acepto trabajar con personas. En una empresa de tiempo completo, su camino está más trazado para usted. Trabajar para una empresa a tiempo completo también te mantiene en clase constantemente. Como autónomo, debes asegurarte de reservar tiempo en tu agenda para mantenerte en forma '.

Programación de malabares

Muchos autónomos estarían de acuerdo en que programar es una de las partes más difíciles de su estilo de vida. La comunicación sobre los ensayos y las actuaciones a menudo se realiza a través de correos electrónicos, por lo que la organización es un activo importante.

'Normalmente trabajo con tres o cuatro personas a la semana', explica Beitman. “Siempre le doy prioridad a los que tienen la fecha de show más cercana. Nadie quiere escuchar que no puedes estar en su ensayo. Desde su punto de vista, te ofrecen una oportunidad. Trato de ser lo más respetuoso y agradecido que puedo por eso. La gente entiende que si no pueden pagarle a tiempo completo, no pueden esperar que usted esté siempre ahí. Pero si estás allí siempre que puedes, ellos lo ven y saben que estás comprometido con su trabajo '.

Coronado agrega que, aunque el horario de un trabajador independiente a veces puede surgir en oleadas debido al trabajo basado en proyectos, es importante no extenderse demasiado.

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“Después de todo, tu cuerpo es tu instrumento y quieres asegurarte de que pueda soportar las horas de ensayos que se te exigen”, dice. “Descubrí que hacer los deberes antes de salir de la ciudad o al ensayo siempre me ayudó a maximizar mi tiempo”.

Brynt Beitman actúa con varias empresas basadas en estipendios. Foto de Kenji Mori.

El factor dinero

No tener un contrato a tiempo completo con un salario constante a veces puede dejar a los trabajadores autónomos preocupados por el dinero en efectivo. Para aliviar este estrés, muchos bailarines independientes tienen 'trabajos secundarios' como un amortiguador de ingresos entre conciertos, o junto con sus horarios de ensayo semanales.

Garland, que baila con compañías que son de proyecto a proyecto o basadas en estipendios, complementa sus ingresos a través de trabajos docentes y trabajos ocasionales en restaurantes. Ella también dice que los Ballets con una Directora de Twist, Marilyn Klaus, se asegura de que sus bailarines estén empleados en una capacidad u otra, ya sea a través del baile, la enseñanza o incluso el trabajo administrativo o de oficina.

Cuando el dinero se convierte en una fuente de estrés, Garland dice: “Trato de decirme a mí mismo que vale la pena y que funcionará, y siempre lo hará. Hablando en términos más prácticos, siempre puedo recoger trabajo adicional de uno de mis otros trabajos si es necesario '.

Beitman baila con una compañía que se basa en un estipendio y dos que son un estipendio con una tarifa de ensayo por hora que se paga mensualmente. Además, enseña Pilates, sustituye clases de baile y crea su propio trabajo.

'Descubrí que hay un elemento de ingenio que tienen los autónomos exitosos', dice Beitman. “El dinero ha sido un problema. Intento mantener una comunicación abierta sobre las tarifas con los empleadores. Me trato como un negocio. Mantengo un fondo de emergencia. También hay muchas cancelaciones de impuestos para los artistas intérpretes o ejecutantes. Cuanto más trabajo, más oportunidades surgen. El dinero se ha convertido en un problema menor. Tuve que ser capaz de soportar los golpes y planificar el futuro al mismo tiempo '.

Coronado, quien dice que la mayor parte de su trabajo independiente se paga por horas para los ensayos y con una tarifa de actuación fija, también trabaja como instructor maestro de equipos de rehabilitación de Pilates para Equinox. Este “trabajo secundario”, dice, le permite entrenar sin costo alguno y retribuir a los demás sin dejar de prestar atención a sí mismo.

“Una cosa que encontré que cambió la forma en que el dinero entró en mi vida a través de este negocio fue no aceptar un trabajo solo para obtener ganancias monetarias”, explica Coronado. “Sí, hay momentos en los que solo tienes que pagar el alquiler, así que haces lo que tienes que hacer, pero siempre me dije a mí mismo, y sigo diciéndome: 'Si no es divertido, no quiero hacerlo'. . '”

Mantenerse cuerdo

La vida de un profesional independiente puede ser agitada y muchos rara vez tienen un día libre debido a su mezcolanza de horarios. Eso significa, entonces, que cualquier momento libre, y ese preciado día libre, es una forma bienvenida de relajarse.

'Mi vida es agitada', dice Beitman. “Eso significa que mi hogar es muy importante para mí. Vivo en un lugar tranquilo y silencioso. No podría tenerlo de otra manera. No siempre obtengo el tiempo de inactividad que necesito, pero lo intento '.

“La mayor parte de mi tiempo libre lo paso durante el viaje hacia y desde conciertos y ensayos y en meditación silenciosa”, agrega Coronado. 'Puede desgastarte, y si no tienes cuidado, te quemarás'.

La freelancer Dorothea Garland actúa con Ballets con un toque. Foto de Nico Malvaldi.

Recompensas artísticas

Trabajar como autónomo ciertamente mantiene la vida interesante día a día es diferente. Los bailarines trabajan con coreógrafos de diferentes voces, bailan con múltiples grupos de bailarines, ensayan en diferentes estudios y actúan en cualquier lugar. Este tipo de experiencias pueden ayudar al crecimiento de un artista. La vida difícilmente se volverá plana y monótona.

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“Puedo usar mi cuerpo y entrenar de diferentes maneras”, comenta Beitman. “Creo que me ha ayudado a conocerme a mí mismo como artista contar con el aporte de muchas voces diferentes. Puedo ver diferentes aplicaciones de ideas que son universalmente exitosas e incorporarlas a mi léxico coreográfico y físico '.

'Si logras encontrar la coreografía que te gusta de un director con el que te conectas y un grupo consistente de personas con las que disfrutas bailar, entonces has ganado la lotería de los autónomos', dice Garland. 'Si esas u otras cosas no suceden, puede optar por alejarse y buscar algo más, sabiendo que no es el fin del mundo'.

“Una vez que aprendes a hacer malabares con todo, hay tanta libertad y oportunidades en este mundo”, agrega Coronado. “Tuve el privilegio de interpretar papeles que nunca me hubieran elegido en un entorno empresarial. Albrecht en Giselle , por ejemplo, o Cavalier para Sugar Plum. Trabajar como autónomo superó mis límites como bailarina y las limitaciones que me había impuesto y me convirtió en una bailarina mucho más grande de lo que jamás imaginé que podría ser '.

¿Es para todos?

Trabajar como autónomo puede ser igualmente difícil y beneficioso, pero requiere mucho trabajo. Coronado dice que requiere 'piel gruesa' y la capacidad de decir cuándo es suficiente. Beitman agrega que se necesita mucha perseverancia. Garland dice que habitúa una destreza de 'circunstancias inusuales'.

'Conozco a mucha gente para la que no funcionó', agrega Garland. “Creo que si vas a trabajar como autónomo, ya sea por elección o como un plan B, ten en cuenta una especie de visión flexible de lo que quieres de él y cómo se sumará a tu arte. Puede ser fácil quedar atrapado en lo ocupado que se vuelve, en particular haciendo malabares con tantos trabajos. Mantente presente y disfrútalo: nada vale sin esas dos cosas '.

“Hágalo solo si la alegría que obtiene supera sus dificultades”, aconseja Beitman. “Sea misericordioso con todos. Nadie quiere trabajar con un idiota. No acepte cualquier trabajo. Sepa cuándo es el momento de seguir adelante. Haz un trabajo que disfrutes y te mantenga aprendiendo. No te conformes. Manténgase interesado en volver a comprometerse constantemente con su oficio. Nunca ha terminado de mejorar. No esté satisfecho con lo que hizo ayer, pero sepa que a veces una 'E' por 'Esfuerzo' está bien. Ser amable con usted mismo. No se preocupe tanto por lo que aprendió en la escuela o por cómo pensaba que iban a ser las cosas. Tu experiencia es tuya. No te compares con los demás. No existe una forma correcta de ser bailarín. Agradece que hayas bailado en tu vida y puedas hacer lo que amas '.

Por Laura Di Orio de Dance Informa.

Foto (arriba): El autónomo Brynt Beitman trabaja actualmente con tres empresas en Nueva York. Foto de Jaqlin Medlock.

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