Lydia Johnson baila en 'Undercurrent'. Foto de Dmitry Beryozkin. The Ailey Citigroup Theatre, Nueva York, Nueva York.
7 de junio de 2018.
Lydia Johnson baila en 'Undercurrent'. Foto de Travis Magee.
Algunos de los bailes que recuerdo y elogio con más claridad son aquellos que construyeron un mundo sensorial que podría atraerme. En todos estos movimientos, la puesta en escena, el vestuario, la iluminación y la música se unieron para crear algo que no se parece mucho a nada de lo que he visto antes. visto antes.
Lydia Johnson Dance logró este tipo de 'construcción de mundos' única y cautivadora en varias obras de su temporada 2018 de Nueva York de cartelera mixta. Lydia Johnson coreografió todas las obras, con un estilo característico de movimiento intuitivo maravillosamente imbuido en la facilidad técnica y conmovedora de el moldeado y perfeccionado.
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MinSeon Kim, Laura Di Orio y Katie Martin-Lohiya en 'What Counts' de Lydia Johnson Dance. Foto de Travis Magee.
Abrir la noche fue Qué cuenta (2015), con música de The Bad Plus y bailado por un conjunto de cinco bailarines. Lirios, extensiones de barrido y asociaciones complementaron la música de jazz atmosférica y fácil. Las actitudes se movían a través de una rodilla doblada, en lugar de quedar atrapadas en la forma. La asociación en líneas diagonales inclinadas agregó una organización limpia al movimiento. La iluminación era baja, en un tono azul, con trajes celestes. El mundo que se estaba construyendo era el de un club de jazz a altas horas de la noche, las inhibiciones bajadas y las conexiones auténticas. Se apagaron las luces y todavía estaba atrapado en ese mundo de jazz fácil, iluminación tenue y movimientos suaves.
Stephen Hanna en 'Esto, y mi corazón al lado ...' de Lydia Johnson Dance. Foto de Dmitry Beryozkin.
Esto, y mi corazón al lado (2017) ocupó el segundo lugar en el programa. El título proviene de un poema de Emily Dickinson, que se imprimió en el programa. El poema da la sensación de un amor tan profundo que el corazón no puede retenerlo por completo. Johnson tenía una forma muy convincente de transmitir esto en movimiento, con un sentido de unidad pero con la más mínima distancia, como a través de las rodillas dobladas en los ascensores (alejados del levantador) y las frases al unísono realizadas junto con la separación en el espacio.
Katie Martin-Lohiya, Sara Spangler con Company en 'Esto, y mi corazón al lado ...'. Foto de Dmitry Beryozkin.
Una frase repetida y cautivadora fue un giro del torso con los codos doblados en un diseño de cuarta posición (brazos en cuarta posición paralela y el torso a cuarenta y cinco grados, con un tendu trasero). Otro apartado llamativo fue con la bailarina Katie Martin-Lohiya y una joven bailarina, Sara Spangler. Aunque su relación exacta podría ser algo para investigar y aclarar en futuras iteraciones (potenciales) del trabajo, el movimiento de ida y vuelta de abrazo y liberación fue bastante conmovedor emocionalmente.
Stephen Hanna y Dona Wiley en 'Esto, y mi corazón al lado ...' de Lydia Johnson Dance. Foto de Dmitry Beryozkin.
Algo acerca de estas dos secciones, así como de otras, capturó el fundamento y la fuerza, pero vaga inquietud del poema de Dickinson. La música de Marc Mellits y Philip Glass, con un trasfondo atonal apenas perceptible, contribuyó a este sentimiento. Los disfraces también parecían rendir homenaje a Dickinson.
Lo que quería más era una sección más rápida y virtuosa. Me atrajo y me dejó con ganas de más después de que terminó (lo que se sintió demasiado pronto). También, tal vez intencionado, pero en una sección, dos grupos estaban lo suficientemente separados en el escenario que era difícil observar el movimiento de ambos al mismo tiempo. Sin embargo, en general, la pieza tenía un movimiento maravilloso bailado por bailarines maravillosos y elementos estéticos de apoyo para construir realmente su propio mundo cautivador.
Lydia Johnson baila en 'Trio Sonatas'. Foto de Dmitry Beryozkin.
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Trío de sonatas (2017) ocupó el tercer lugar en el programa. Me hizo pensar en la idea de que el instrumento de una bailarina es su propio cuerpo. El movimiento puso los matices del movimiento en forma física, y los bailarines parecían tener todo su ser en el movimiento. Ciertas frases repetidas demostraron la calidad inventiva de la fraseología de Johnson, por ejemplo, una en la que los bailarines cruzaron los brazos desde los brazos sostenidos en un cuarto paralelo, primero doblando el codo del brazo por encima de la cabeza y esa mano cayendo hacia abajo, luego el otro antebrazo doblando hacia el interior. abdominales. Los fascinantes ascensores horizontales también demostraron esta inventiva. La elegancia clásica, con un ingenio modernizado, era la sensación dominante.
El estreno de Tendencia subyacente cerró el show. En cierto modo, parecía que podrían haber sido dos piezas diferentes, ambas convincentes y logradas por derecho propio. La música de Henryk Górecki y la Orquesta Filarmónica de Varsovia, combinada con un juego de pies que hace referencia a la danza de salón antigua, hizo que la pieza se sintiera como un eco de una danza de cámara.
Peter Cheng sostenido por Chazz Fenner-McBride y Daniel Pigliavento en 'Undercurrent'. Foto de Dmitry Beryozkin.
Un movimiento más contemporáneo, como la asociación con el plegado y la apertura (la pareja lo hace juntos), trajo el movimiento a la actualidad, con esa estética de danza de cámara que se mantiene fuerte. Otro movimiento con este tipo de sensación contemporánea fue un momento encantador de bailarines subiendo por la columna vertebral en una ola de cañón, en la sensación de esas “olas” de juegos deportivos (aunque mucho más refinadas).
La música cambió rápidamente, a algo mucho más rápido y con una sensación más brillante. Los disfraces también cambiaron para agregar faldas rojas grandes a las totalmente negras que ya estaban allí. La iluminación también se iluminó. Bailarines más jóvenes, jóvenes de diversas edades y tamaños, se unieron para crear un gran conjunto. La compañía principal pronto se retiró y los bailarines más jóvenes subieron al escenario solos. Su movimiento se hizo eco de la danza folclórica, con pasos recortados en líneas. El mundo sensorial creado y la energía de muchos cuerpos en movimiento en el escenario fue la oferta principal aquí, y fue una muy válida y agradable.
Katie Martin-Lohiya y Daniel Pigliavento en 'Undercurrent' de Lydia Johnson Dance. Foto de Dmitry Beryozkin.
La compañía principal volvió a unirse y todos se unieron en estos pasos de salón simples pero refinados en líneas que hacen eco de la danza folclórica. Este movimiento, junto con faldas rojas, blusas negras y un cyc (fondo) en tonos rojos causó una poderosa impresión visual. La música agregó otra capa sensorial para hacer algo bastante hermoso y memorable. Un final poderoso remató todo esto con una cereza brillante Laura Di Orio se elevó en alto, en una encantadora actitud doble mientras estaba acostada horizontalmente, por encima de todos los demás bailarines en líneas limpias llegando a lo alto.
Me pregunté si estas dos secciones atmosférica y cualitativamente se unían como una sola. Quizás una intención más clara para eso se pueda planchar en más iteraciones en el trabajo. Ciertamente es algo para recordar que este es un estreno. Aparte de eso, como fue el caso con las tres obras anteriores del programa, el mundo atmosférico aquí fue lo que se sintió más memorable, así como algo digno de elogio. Espero ver más de esta empresa, tal vez incluso estos trabajos nuevamente, ya que fomentan estas fortalezas y allanan estas áreas por desarrollar. El arte es algo vivo, que respira, que debe ser masajeado y moldeado, así como también para ser introducido y experimentado por completo.
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
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