Ezra Goh (derecha). Foto cortesía de Goh. En agosto pasado, se supo que tres bailarines principales del New York City Ballet (NYCB) fueron despedidos por enviar mensajes de texto altamente inapropiados. Unas semanas más tarde, el mundo de la danza en general se sorprendió y enfermó al saber exactamente lo que decían esos mensajes de texto. Basta decir que el contenido era de naturaleza muy degradante, despectivo y difamatorio. Mucho se ha discutido y debatido con respecto a lo que sucedió allí.Dance Informaquisiera centrarse en el aspecto 'qué hacer' del asunto, en lugar de 'qué no hacer' - en lo mejor que podemos ser, en lugar de lo peor que podemos ser.
Compañía de Danza OnStage. Foto cortesía de Jennifer Crowell-Kuhnberg.
¿Cómo trabajamos juntos en compañías de danza con integridad? ¿Cómo generamos confianza? ¿Por qué, exactamente, importa hacer esas cosas? Como tal, hablamos con un administrador y maestro de danza, un intérprete y maestro, y un profesional de salud mental basado en el movimiento para obtener varios puntos de vista informados sobre el tema. Estos tres son Tammy Smith, terapeuta de danza / movimiento certificada por la junta (BC-DMT) y consejera de salud mental licenciada (LMHC) Ezra Goh, bailarina y educadora con sede en la ciudad de Nueva York y Jennifer Crowell-Kuhnberg, profesora de danza y fundadora de Boston. / director de OnStage Dance Company en Boston.
La acción adecuada suele comenzar con los valores adecuados. ¿Qué valores parecen más importantes para actuar con integridad en las compañías de danza? ¿Qué valores ayudarán a crear una atmósfera creativa en la que todos los involucrados tengan el potencial de prosperar? ¿Cómo construimos esos valores? “La confianza y el respeto son las dos cosas más importantes que necesita cuando se crea y hace crecer un equipo”, afirma Crowell-Kuhnberg. Ella describe cómo su compañía incluye entre 50 y 70 bailarines con una variedad de orígenes, en clase socioeconómica, profesión y experiencia en danza.
Crowell-Kuhnberg explica que su contrato de empresa incluye una cláusula sobre tratar a todos con respeto. “Está incrustado en la cultura de nuestra empresa que los chismes y el acoso no son tolerados”, agrega, y señala que han perdido a varios miembros a lo largo de los años que han tenido problemas para actuar en consonancia con la cultura de inclusión de la empresa, que eran críticos y críticos. . Crowell-Kuhnberg parece no arrepentirse y dice: 'Estoy orgulloso de que OnStage sea conocido como un lugar que da la bienvenida a todos'. El respeto es un ingrediente clave para crear esa cultura acogedora.
¿Por qué podría ser importante la confianza? Este valor 'es lo que permite que las personas se comprometan', afirma Goh. 'Si hay confianza en un equipo, habrá menos discusión sobre los pequeños detalles del proceso porque [habrá] confianza [para] que cada miembro lo resuelva'. Agrega que incluso si el resultado no cumple con las expectativas, no habrá resentimiento. Todos creerán que todos hicieron lo mejor que pudieron. Un sentimiento de seguridad es clave para generar confianza, afirma Smith, diciendo: 'Creo que cuando te mueves o bailas con un grupo, con el tiempo comienzas a generar confianza de forma natural'. Sin embargo, la comunicación suele ser necesaria para que esa confianza crezca.
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“La comunicación, tanto verbal como no verbal, [también] es importante para mantener la confianza”, agrega Smith. Ella describe cómo, aunque deben existir más investigaciones empíricas antes de comprender completamente este fenómeno, las neuronas se activan cuando dos personas se mueven juntas. Se activa el sistema de neuronas espejo. “Están sucediendo muchas cosas tanto de forma consciente como subconsciente”, explica. Demostrando la importancia de una comunicación totalmente abierta, Goh analiza cómo la comunicación ha marcado una gran diferencia en la experiencia de bailar para diferentes compañías.
Ezra Goh (en alto). Foto cortesía de Goh.
En una, se consultó a los miembros de la empresa y sus comentarios se escucharon realmente. Por ejemplo, cuando las condiciones climáticas en un lugar de actuación al aire libre podrían haber hecho que la actuación fuera peligrosa, los directores se remitieron a los bailarines. Aunque los bailarines finalmente lo dejaron en manos de los directores, este tipo de proceso de comunicación suele ser beneficioso en última instancia, ya que 'crea un espacio para las opiniones, pero [los involucrados] también tienen una conciencia y una priorización adecuada de la autoridad detrás de cada opinión', dice Goh. , agregando que, debido a la naturaleza acelerada de la industria de la danza, la mayoría de las veces no hay tiempo para que todas las decisiones sean democráticas. Sin embargo, un estándar de comunicación abierta permite que todos los involucrados se sientan capacitados para expresar sus ideas y preocupaciones, en lugar de temer hacerlo, lo que podría conducir a resultados negativos.
Otras compañías con las que Goh ha bailado han operado según la 'necesidad de saber', dice. “Es difícil incluso tener una conversación sobre estos desacuerdos y, cuando se mencionan, se hacen a un lado”, describe Goh. 'Los problemas no se pueden solucionar si no se habla de ellos, y las buenas sinergias no se pueden seguir utilizando si no se reconocen'. Además, para él, subyacente tanto a la confianza como a la comunicación está la amabilidad, porque 'es lo que permite que las personas confíen [entre sí] y se comuniquen entre sí'.
La confianza y la mayor comunicación que ayuda a construirla también pueden evolucionar a partir de la camaradería, que también tiene el beneficio adicional de mantener las cosas divertidas y ligeras, y hacer que todos se sientan más entusiasmados por trabajar juntos. La empresa de Crowell-Kuhnberg tiene un alto nivel de camaradería, creado intencionalmente. “Tan cerca como la gente puede estar en la práctica, es realmente el 'afterhours' el que construye ese sentido de familia y comunidad: vamos a ver espectáculos juntos, hacemos noches de pintura, cenas compartidas, brunches y nuestras populares 'tardes de manualidades', y siempre organizar fiestas en la casa de alguien después de una gran actuación ”, dice, compartiendo algunas ideas sobre cómo crear camaradería y espíritu de equipo.
Crear camaradería tiene un beneficio práctico, comparte Crowell-Kuhnberg. “Creo que ese sentido de camaradería se refleja en nuestras actuaciones. Uno de los mayores cumplidos que recibimos con frecuencia es que parece que nos estamos divirtiendo mucho en el escenario, y eso se debe a que también nos divertimos mucho fuera del escenario '. Al mismo tiempo, es importante respetar el tiempo y los límites de las personas. Si los bailarines se sienten obligados o presionados a realizar tales actividades, a expensas de otras obligaciones que puedan tener, pueden comenzar a sentirse resentidos. Por esta y otras razones, todos estos eventos en OnStage son opcionales.
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Más hacia lo que sucedió en NYCB, otra cosa a considerar son los límites para hombres y mujeres que trabajan juntos en una compañía de danza. Con respecto a los hombres que quieren ser sensibles y considerados en este espacio, Goh afirma que realmente no hay una fórmula, 'no hay '10 formas de no ser un hombre tóxico ''. Sin embargo, subraya la importancia de escuchar verdaderamente a las bailarinas y no hacer suposiciones sobre lo que está bien y lo que no está bien para ellos.
Compañía de Danza OnStage. Foto cortesía de Jennifer Crowell-Kuhnberg.
“[No asuma] que todas las compañeras se sentirán cómodas con los límites físicos que establezcamos con la bailarina promedio con la que nos hemos encontrado. Sea muy consciente de que las experiencias vividas por hombres y mujeres en la danza es muy a menudo muy diferente ”, aconseja. Por ejemplo, dice, respete los límites de las compañeras si no se sienten cómodas compartiendo vestuario con usted. Goh enfatiza además que hay momentos en los que los bailarines no podrán relacionarse completamente con las experiencias de sus colegas femeninas. Sin embargo, lo importante es 'dar el beneficio de la duda de que saben de lo que están hablando, especialmente porque de lo que están hablando es de sus vidas', dice.
Crowell-Kuhnberg tiene algunas ideas en esta área para las mujeres. “No sienta que tiene que aceptar una mala situación o simplemente lidiar con ella, porque la cultura está cambiando y es importante para todos nosotros defender nuestros derechos y nuestra seguridad, y hay fuerza y apoyo en los números. ' Algo de esto tiene que ver con los límites personales y la zona de confort de uno mismo. Aprender que es parte del aprendizaje de uno mismo, como persona y como artista. 'Es importante conocer tu propio cuerpo y confiar en ti mismo', dice Smith. 'Conozca el espacio dentro y alrededor de usted'. Esa conciencia puede conducir a la confianza externa, la amabilidad y la comunicación efectiva. Esas pueden ser realmente las semillas de organizaciones artísticas saludables. A partir de ahí, el arte - y artistas - pueden florecer.
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
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