Por Laura Di Orio de Dance Informa .
Los concursos de baile ofrecen a los bailarines la oportunidad de actuar en el escenario, con luces, maquillaje y una audiencia, y pueden proporcionarles retroalimentación inmediata sobre sus habilidades de interpretación y habilidad técnica. Los jueces calificarán todos los aspectos del desempeño de un bailarín, incluidas las áreas de mejora y también las áreas que funcionan bien. Obtener una puntuación alta en una competencia no solo puede aumentar la confianza de un bailarín, sino también allanar el camino para futuras competencias y experiencias de rendimiento por venir.
Dicho esto, sin embargo, el objetivo principal de una competencia es ganar, ¿verdad? Entonces, ¿cuáles son los elementos clave para una rutina de competencia exitosa y ganadora? Puede ser algo más que trucos técnicos. Aquí, Dance Informa habla con dos directores ejecutivos de los principales concursos de baile por sus conocimientos y consejos sobre la coreografía de una rutina de competencia ganadora.
¿Lo que más importa?
Sí, los elementos técnicos de una rutina. están importante - ¿Los pies de la bailarina están puntiagudos? ¿Piernas rectas? ¿Se hacen los pasos, y se hacen bien, tanto en el lado derecho como en el izquierdo? ¿Están limpias las líneas?
'Una gran experiencia en ballet se extiende a todas las formas de danza', dice Drew Vamosi, propietario y director ejecutivo de ¡Salto! Concurso Nacional de Danza . 'Las líneas corporales que se desarrollan a través del ballet dan un aspecto más limpio y desarrollado a cualquier rutina de cualquier estilo de baile'.
Sin embargo, una rutina ganadora mostrará no solo las fortalezas técnicas de un bailarín, sino que también se centrará en los aspectos no técnicos o subjetivos de la actuación.
proyecto 44 baile
'Los jueces analizarán concienzuda y cuidadosamente los factores técnicos y sumarán o deducirán puntos en función de sus cuidadosas observaciones, pero su opinión general de la rutina se verá más afectada por los aspectos teatrales de la actuación', dice Shawna David, directora ejecutiva de Experiencia de talento de clase mundial .
Los bailarines deben mostrar calidad de movimiento, expresión, musicalidad, una variedad de emociones y una sensación de presencia en el escenario que capture a la audiencia.
Un grupo se presenta en una competencia de Experiencia de Talento de Clase Mundial en The Palms Casino and Resort en Las Vegas. Foto cortesía de World-Class Talent Experience.
Resaltar fortalezas
En general, un juez quiere ver a una bailarina. baile . Por lo tanto, David recomienda un coreógrafo o maestro para crear una rutina con movimientos innovadores e interesantes que muestren las fortalezas de un bailarín y que le permita conectarse con la música y la audiencia.
'Debe asegurarse de crear movimientos que impulsen la confianza del bailarín', agrega.
De la misma forma, Vamosi dice: “Una rutina ganadora en solitario se centra en los talentos del individuo. Siempre coreografíe las mejores habilidades de ese estudiante. No agregue movimientos que no puedan ejecutar bien. Solo los hará más vulnerables a una puntuación menor '.
Por experiencia personal de juicio, Vamosi dice que siempre buscó lo que el bailarín podía hacer. Puede ser un equilibrio entre mostrar el mejor trabajo del bailarín y empujarlo a crecer como bailarín, pero al final una rutina debe tener movimientos en los que el bailarín sea sólido.
De hecho, David señala que si un bailarín no es capaz de ejecutar bien el movimiento en el estudio, el maestro o coreógrafo debe modificar los pasos para el escenario. Es mejor destacar al bailarín en sus puntos fuertes.
La música importa
Vamosi dice que la elección de la música es crucial. Al bailarín le debe encantar la música, le conviene y le da la oportunidad de brillar. Y para coreografiar con la música, recomienda agregar movimientos de ascenso y descenso cuando sea posible.
tucker knox
“Deja que la música te guíe al coreografiar una pieza”, agrega. 'Con demasiada frecuencia, una rutina está llena de trucos que no necesariamente se ajustan a la música'.
Corto y dulce
Una rutina ganadora también debe ser corta y dulce. Para una rutina en solitario, Vamosi recomienda que una pieza no dure más de dos minutos y 20 segundos. Para una rutina grupal, sugiere mantenerla en menos de tres minutos.
“Más tiempo no es mejor”, aconseja Vamosi. “¡Deja a los jueces con ganas de más! Y tenga cuidado de no coreografiar demasiado metiendo cada paso imaginable en la rutina '.
Rutinas individuales o grupales
Las rutinas en solitario y en grupo tienen algunas similitudes y diferencias en cuanto a su éxito. Ambos deberían pecar de ser limpios y pulidos en lugar de estar llenos de demasiados trucos que no se ejecutan correctamente. Más trucos no equivalen a una puntuación más alta. También debe haber una variedad de movimientos en todas las rutinas.
Para las rutinas grupales, elementos como patrones espaciales, entradas y salidas, y la unidad son muy importantes y obviamente son exclusivos de los bailes grupales.
“Con los grupos, lo mejor para una rutina ganadora es la sincronicidad y la limpieza, especialmente cuando se trata de las categorías de grifos”, dice Vamosi. '¡La práctica hace la perfección!'
entonces crees que puedes bailar temporada 10
Agrega que usar gran parte del escenario también es importante para los grupos, ya que brinda una dinámica visual más fuerte.
David está de acuerdo. “En una rutina de grupo ganadora, hay muchas capas diferentes que deben aplicarse a la pieza”, dice ella. “Las transiciones dentro y fuera del escenario deben ser claras, concisas y fluidas. La variedad de formaciones utilizadas en la rutina mostrarán los niveles, el uso del escenario y la creatividad '.
Límpielo con los detalles
Independientemente del contenido de la rutina, se debe examinar minuciosamente su totalidad para que sea lo más impecable posible.
'Es un hecho conocido que cada acto pasa por una serie de etapas de desarrollo', dice David. “En las etapas finales, un acto puede ser 'bueno' y merecer una puntuación decente, pero para que un acto se eleve por encima del umbral de 'bueno' a 'genial', se necesitan una serie interminable de ajustes, un serie de pequeñas modificaciones que elevan el rendimiento a un nivel de grandeza. Estos pequeños ajustes están ocultos en los detalles del contenido, la interpretación, la coreografía, la selección de música, el vestuario y la idoneidad '.
Sin embargo, una rutina excelente e impecable no se crea necesariamente repitiendo la pieza una y otra vez.
'Quieres fomentar un entorno en el que tus bailarines lleguen a su punto máximo justo antes de la competencia', sugiere David. “Es crucial mantener fresca la rutina. No dejes que tus bailarines se aburran o se sientan demasiado cómodos con la rutina durante toda la temporada. Es importante recordar que ensayar demasiado puede obstaculizar el crecimiento y desarrollo general de la rutina. Es un mito que la repetición de la rutina limpiará y pulirá la rutina '.
Actuar con alegría
Vamosi concluye que un bailarín debe mostrar su amor por la danza cuando compite, ya que eso se traducirá en los jueces y el público. “Baila porque te encanta”, dice. “Nada ama más a un juez que ver a los bailarines dejar todo lo que tienen en el escenario. ¡Camina con confianza y vete con orgullo! '
Para obtener una guía de los mejores concursos y convenciones de baile en los EE. UU., Consulte Dance Informa Guía de concursos y concursos debajo:
Foto (arriba): ¡Una rutina de competencia en solitario, como esta realizada en un Leap! Concurso Nacional de Danza, debe resaltar las fortalezas individuales de un bailarín. Foto cortesía de Leap! Concurso Nacional de Danza.
