De 'The Style of Movement' de NYC Dance Project. Deborah Ory y Ken Browar de NYC Dance Project crearon su primer libro, El arte del movimiento , en 2016. El libro de fotografía presentó algunos de los nombres más importantes de la industria, incluidos Misty Copeland, Tiler Peck, Gillian Murphy, Robbie Fairchild, Masha Dashkina Maddux y más. Mientras que algunos de los bailarines vestían leotardos sencillos, otros vestían piezas de alta costura. Ory y Browar empezaron a llamar la atención de revistas de moda como El bazar de Harper y Revista Dior , y trabajó con estas publicaciones en sesiones que presentaban a bailarines en lugar de modelos.
Los fotógrafos se dieron cuenta de que había una sinergia única entre los bailarines y la ropa: que los bailarines daban vida a la moda y que la ropa se veía increíble en movimiento. Entonces, NYC Dance Project ideó una secuela perfecta de su primer libro: El estilo de movimiento: moda y danza .
El nuevo libro presenta a bailarines de todo el mundo, incluidos Daniil Simkin, Gillian Murphy, Tiler Peck y otros. Las prendas de los diseñadores van desde lo actual hasta lo vintage, en todos los estilos de moda: desde Dior, Valentino, Oscar de la Renta, Thom Browne, Iris Van Herpen e Issey Miyake, hasta piezas vintage de Halston, Bill Blass y Comme des Garçons.
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De 'The Style of Movement' de NYC Dance Project.
La danza y la moda han demostrado ser una asociación sólida durante bastante tiempo. Los bailarines a menudo se visten con trajes de diseñador y esmoquin para sus galas de alfombra roja, e incluso en algunos ballets, los diseñadores de moda se convierten en diseñadores de vestuario. En los recientes estrenos de otoño de Edwaard Liang y Lauren Lovette en el New York City Ballet, por ejemplo, los trajes fueron diseñados por Anna Sui y Zac Posen, respectivamente.
“La danza y la moda siempre han tenido una relación estrecha: los diseñadores de moda diseñaron y encontraron inspiración en la danza”, explica Ory. “Los bailarines y coreógrafos siempre han amado la moda, y compañías como el New York City Ballet en el pasado dedicaron una temporada completa cada año a sus colaboraciones con diseñadores de moda. Queríamos explorar esta relación y cómo afectaba el movimiento, las formas y las emociones en nuestras imágenes ”.
De 'The Style of Movement' de NYC Dance Project.
Ella agrega: “Los bailarines tienen formas únicas de moverse, movimientos que permiten que la ropa cobre vida propia y se convierta en un elemento más en nuestras fotografías. La ropa se parece mucho a un compañero para el bailarín y permite crear formas únicas e interesantes, al mismo tiempo que agrega énfasis a la emoción y el estado de ánimo de esa imagen '.
wiki de kenberry
Con El estilo de movimiento: moda y danza , Ory dice que espera que los lectores puedan usar las hermosas imágenes como inspiración y simplemente como una forma de disfrutar del arte. 'El arte siempre ha sido un escape para mí', dice, 'una forma de llevar mi mente a otro lugar y una forma de expresar emociones'.
De 'The Style of Movement' de NYC Dance Project.
Además del lanzamiento de su nuevo libro, Ory y Browar también tienen planeadas algunas exposiciones de fotografía con algunas de sus imágenes, incluida una inauguración en Boston, en la Lanoue Gallery, donde se presentará su trabajo del 18 de octubre al 30 de noviembre.
Para más información sobre NYC Dance Project, visite www.nycdanceproject.com . Para pedir una copia de El estilo de movimiento: moda y danza , haga clic en aquí .
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Por Laura Di Orio de Dance Informa.
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