Por Kathleen Wessel.
Es un escenario familiar para los bailarines y sus familias. Una estudiante de secundaria tiene la mirada puesta en la universidad, pero se siente presionada a elegir entre lo que sus padres podrían llamar cariñosamente 'un título útil' y seguir la vida de una bailarina. Tiene talento, ha pasado incontables horas en el estudio desarrollando su técnica y, sin embargo, sabe que el mercado laboral es más difícil que nunca y que un título en danza podría no conducir a un empleo lucrativo. Si no es aceptada (o no quiere ir) a un conservatorio muy selectivo como Juilliard, podría asumir que su diploma de escuela secundaria marcará el final de su formación en danza.
Buenas noticias: “Bailar o no bailar ” , esa no tiene por qué ser la pregunta. Muchos colegios y universidades ofrecen títulos y programas de doble titulación que pueden conducir a una amplia gama de oportunidades después de la graduación. Los estudiantes que tienen la intención de dedicarse seriamente a la danza en la universidad generalmente eligen un programa de licenciatura en artes (BA) o una licenciatura en bellas artes (BFA). Tradicionalmente, una licenciatura se ha considerado un título general en artes liberales, mientras que una licenciatura estaba destinada a ser preprofesional. Pero cada vez más, los programas se están diversificando y las mentes jóvenes creativas están utilizando sus títulos de diversas formas no convencionales. A continuación, se ofrecen algunos consejos para elegir su camino hacia el éxito.
Investigación, investigación, investigación
No hay dos escuelas iguales, y un programa de BA o BFA en una escuela puede ser muy diferente del mismo programa de grado en otra.
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Gerri Houlihan, renombrado maestro y miembro de la facultad de la Escuela de Danza de la Universidad Estatal de Florida, sugiere hacer su investigación. 'Tienes que examinar [las universidades] y ver cuáles suenan fieles a quién eres y qué ves por ti mismo a largo plazo'. El programa BFA de FSU hace hincapié en el desempeño, y la escuela produce algunos graduados cada año que son seleccionados para las principales empresas. Pero como señala Houlihan, muchos de sus estudiantes 'entran por la puerta pensando que quieren estar en una empresa' y no se dan cuenta de los pocos lugares disponibles. 'Hay quizás diez empresas que podrían brindarle apoyo a tiempo completo', dice, 'Tiene que ser comercializable en una amplia gama de habilidades'.
Busque otros tipos de entrenamiento y experiencias que ofrece un programa más allá de las clases de técnica. Houlihan enseña Introducción a la profesión de la danza, un curso obligatorio para estudiantes de primer año que se centra en las muchas opciones profesionales para bailarines, incluidos historiador, director de ensayo, crítico, educador, coreógrafo y fisioterapeuta. Visite el sitio web de cada programa y concéntrese en los requisitos del curso, las oportunidades de actuación, los artistas invitados pasados y actuales y las biografías de los profesores. Visite los campus siempre que sea posible y observe la escena artística circundante. Si bailar profesionalmente es tu objetivo, un programa de BFA que ofrece oportunidades para interactuar y tomar clases con empresas que te interesan puede ser la mejor opción.
No tengas miedo de cambiar de opinión
Después de una extensa gira universitaria, la coreógrafa y bailarina Helen Hale se estableció en la Universidad de Brown, donde planeaba hacer una doble especialización en danza y estudios latinoamericanos. Pero mientras estaba sentada en la lista de espera, comenzó a reconsiderar su decisión y les dijo a sus padres que quería ir a otra ronda de visitas a la universidad. Por capricho, Hale regresó a la Universidad de Temple en Filadelfia, una escuela que previamente había tachado de su lista. Esta vez, el miembro de la facultad Kun-Yang Lin enseñó la clase de audición, y Hale se quedó atónita. Ella dice que recuerda haber pensado: 'Quiero pasar cuatro años aprendiendo de este hombre'.
Para Hale, quien hizo el cambio del programa BA de Brown al BFA de Temple, la escuela era más importante que el título. 'No me preocupaban las cartas que salían', dice, 'solo quería el entorno de aprendizaje adecuado para mí'. Hale dice que se inspiró en la comunidad de artistas entusiastas y comprometidos que encontró en el programa BFA. Debido a que la mayoría de los estudiantes estaban enfocados en ingresar a la profesión de la danza, sintió una energía que, según ella, mantuvo a la gente creando y mostrando trabajo constantemente.
Estudiar los planes de estudio
La diferencia más medible entre un programa de BA y BFA es a menudo la proporción de cursos requeridos en danza a aquellos en otros campos académicos. Los dos programas de grado a menudo tienen planes de estudios similares que incluyen cursos como ballet y técnica moderna, improvisación, historia, coreografía y actuación. Pero a menudo se requiere que solo alrededor de un tercio del trabajo de curso en un programa de licenciatura provenga del área principal de estudio del estudiante. La mayoría de los programas de BFA requieren al menos dos tercios. En otras palabras, es probable que deba tomar muchas más clases de danza y relacionadas con la danza como parte de un programa de BFA. Esto no quiere decir que los estudiantes de un programa de licenciatura no puedan escoger para tomar más clases. Pero si no está acostumbrado a bailar al menos cinco días a la semana y no quiere enfrentar los desafíos físicos de un entrenamiento riguroso, es posible que desee considerar un programa de licenciatura con menos cursos de técnica requeridos.
Haz un examen de conciencia
Pregúntese si hay otras áreas de estudio sin las que sienta que no puede vivir. Dado que tienen menos requisitos para la especialización, muchos programas de licenciatura les dan a los estudiantes tiempo para obtener una segunda especialización en otra disciplina. “Muchos de nuestros futuros estudiantes dicen que quieren bailar, pero simplemente no quieren renunciar a otra cosa que aman”, dice Lori Teague, directora del programa de estudios de danza y movimiento de la Universidad de Emory, quien es asesora habitual de estudiantes que cursan dos carreras. 'Estudiar en más de una disciplina te hace conectar más cosas en la vida'.
El estudiante de primer año de Emory, James La Russa, y el de último año, Julio Medina, provienen de diferentes orígenes de la danza, pero ambos están encontrando formas de conectar la danza con sus otras pasiones. La Russa, ex bailarina del Ballet de Atlanta, fue perseguida por la Universidad Butler y el Conservatorio de Boston, pero optó por especializarse en biología en Emory y 'bailar al margen'. Ahora miembro de Emory Dance Company, planea bailar profesionalmente durante unos años después de la universidad antes de postularse para la escuela de veterinaria. Medina, un consumado bailarín de hip-hop, se graduó con una doble especialización en danza y antropología y ha utilizado sus estudios de las tendencias culturales de la danza para informar su coreografía.
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Sea valiente y tenga un plan de respaldo
Cuando se le pregunta cómo les ha ido a algunos de sus estudiantes después de la graduación, Teague se ríe y dice: 'Fueron a la ciudad de Nueva York, pero estaban muertos de miedo'. Ella admite que a veces le gustaría que su programa fuera “más BFA-ish” en términos de preparación para la audición con mayor énfasis en la capacitación técnica. Pero muchos programas de licenciatura como el de Emory enfatizan el 'cuerpo pensante', se centran más en la individualidad artística y encuentran conexiones con otras disciplinas. Para algunos estudiantes, esto puede conducir a una mayor comprensión de la por qué , no solo el qué y cómo . 'Si estás en una pieza de [David] Dorfman', dice Teague, 'tienes que aprender sobre política. No puedes simplemente bailarlo '.
Muchos educadores, incluyéndome a mí, estamos de acuerdo en que el mundo de la danza profesional ha cambiado permanentemente y la versatilidad de la mente y el cuerpo es la clave del éxito. La mayoría de los programas de BA y BFA de calidad ofrecen ahora un enfoque holístico de la educación en danza y abogan por una variedad de oportunidades. Recuerda que los programas - sin importar el grado - son tan variados como los estudiantes que los pueblan, y ten la seguridad: esto es solo el comienzo.
Foto: © Dmitry Bairachnyi | Dreamstime.com
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