Una de mis cosas favoritas en todo el mundo es un gran libro de fotografía. Recuerdo que fui a Borders o Barnes and Noble para tomar un libro y me dirigí hacia la sección de libros de fotografía. A veces, me atrapaba durante horas mirando las hermosas fotos de la naturaleza, rostros de personas, paisajes, bebés y animales. Me encanta la fotografía, y especialmente la fotografía de danza, que ahora es cada vez más popular. Así que imagina mi alegría cuando un paquete llegó por correo y lo abrí para encontrar El arte del movimiento de Deborah Ory y Ken Browar, también conocido como NYC Dance Project.
Coreógrafo / Creador Bill T. Jones. Foto de NYC Dance Project.
Inmediatamente me sumergí en cada página, absorbiendo todas las formas, colores y belleza de las posiciones corporales, el vestuario y las citas de los bailarines. El libro de fotografías es una recopilación de imágenes de algunas de las estrellas más importantes de la industria de la danza, desde Tiler Peck y Robert Fairchild del New York City Ballet, hasta Misty Copeland y Gillian Murphy del American Ballet Theatre, hasta Addison Ector de Complexions Contemporary Ballet, para cubrir la artista fotográfica Masha Dashkina Maddux, directora de The Martha Graham Dance Company. Cada página contiene una gracia y una energía maravillosas, y cada fotografía capta realmente lo que encarna el arte del movimiento.
La mitad del dúo de fotógrafos, Ory, creció bailando. Mientras asistía a la Universidad de Michigan para bailar, Ory sufrió una lesión que la hizo cambiar de opinión sobre el camino de su futuro. Debido a su lesión, se dedicó a fotografiar ensayos. “Pasé ese semestre de la universidad fotografiando todos los ensayos de baile en los que se suponía que debía estar”, recuerda. 'Poco después, me di cuenta de que era más adecuado para ser fotógrafo que bailarín'.
La otra mitad del dúo de fotógrafos, Browar, “comenzó a fotografiar en la escuela secundaria y rápidamente supo que era una carrera que quería seguir”, comparte Ory. 'Después de la secundaria, [Ken] se fue a París para convertirse en fotógrafo de moda'.
PeiJu Chien Pott, director de The Martha Graham Dance Company. Foto de NYC Dance Project.
Cuando se le preguntó cómo creció la pareja para convertirse en el dúo de fotógrafos que son ahora, Ory afirma: “Recuerdo cuando conocí a Ken, una de nuestras primeras conversaciones fue sobre fotografiar bailarines. Al principio de su carrera, [Ken] había fotografiado a algunos bailarines del Ballet de la Ópera de París para una revista de moda. A medida que nuestra relación crecía como pareja, queríamos trabajar juntos en un proyecto de fotografía. En ese momento, nuestras dos hijas estaban estudiando ballet y decidimos que sería bueno fotografiar la danza '.
Ingrese NYC Dance Project. La pareja fotografió a algunos de los bailarines y coreógrafos más famosos para su libro, El arte del movimiento . La inspiración para el libro de fotografía provino de su hija de 13 años, Sarah, quien es una aspirante a bailarina. Quería colgar hermosas imágenes de las estrellas del baile que admira en este momento en su habitación, pero sus padres estaban teniendo dificultades para encontrar imágenes de bailarines de esta década. Entonces, papá desarrolló una solución.
'Ken decidió que necesitábamos fotografiar a estos bailarines nosotros mismos', dice Ory. “Somos fans de Daniil Simkin, el bailarín principal del American Ballet Theatre, y le enviamos un correo electrónico pidiéndole que fuera nuestro primer tema. A Daniil le encanta la fotografía y aceptó ser fotografiado. Después de una exitosa sesión de fotos con Daniil, hizo arreglos para que otros bailarines principales trabajaran con nosotros y, en poco tiempo, se lanzó oficialmente NYC Dance Project. Una vez publicadas las imágenes en las redes sociales, se corrió la voz en la comunidad de baile y bailarines de todas partes se acercaron a nosotros para colaborar. Tanto Ken como yo siempre habíamos querido hacer un libro, y estas imágenes parecían fluir maravillosamente en el formato de un libro '.
Tiler Peck, director del New York City Ballet. Foto de NYC Dance Project.
Las imágenes fluyen maravillosamente y realmente se relacionan con todos los diferentes tipos de estilos de baile y personas de diferentes orígenes. Varias fotos se destacan y me dejaron boquiabierto la primera vez que las vi. Una de mis imágenes favoritas en El arte del movimiento es de PeiJu Chien-Pott, director de The Martha Graham Dance Company. En esta foto, parece estar volando por el aire hacia mí con su hermoso vestido volando hacia atrás. Es realmente impresionante.
Cuando se le pide que elija una foto favorita en su libro de fotografías, Ory dice: “Hay tantas fotografías del libro que me encantan, por lo que es difícil elegir una favorita. Realmente respondo a la imagen de la contraportada. Es de tres hombres de Alvin Ailey [American Dance Theatre] saltando en el aire. La imagen se inspiró en una famosa foto de Barbara Morgan de The Martha Graham Company haciendo una pieza llamada Celebracion . Si bien lo usamos como inspiración, los bailarines están en una pose similar, realmente sentimos que hicimos la foto a nuestra manera. Ha sido una de nuestras imágenes más populares '.
Otra de mis favoritas es una imagen de Lloyd Knight, director de The Martha Graham Dance Company, recostado en una bisagra de arco forzado, donde puedes ver sus músculos tan maravillosamente definidos. Acompañando su imagen hay una cita de Janet Eilber, directora artística de Ta Martha Graham Dance Company, diciendo: 'Martha Graham nunca conoció a Lloyd Knight, pero cuando acuñó la frase 'atletas de Dios', debe haber tenido a Lloyd en mente'.
Lloyd Knight, director de The Martha Graham Dance Company. Foto de NYC Dance Project.
Hay varias citas de los artistas en las fotografías. Algunos son motivadores, otros son reflexivos, pero todos son interesantes y valiosos para los bailarines y la 'gente común' simplemente en una librería mirando libros de fotografía.
alturas de washington broadway
Junto a una impresionante fotografía, Simkin comparte: “La danza fluye mucho, en el momento. Cada actuación en el escenario es única y no se repetirá. Por eso amo tanto la fotografía, porque puedes recordar el momento. La fotografía congela un momento en el tiempo, especialmente porque es muy diferente al trabajo fugaz que hacen los bailarines, que es muy efímero '.
Para los aspirantes a fotógrafos, Ory cree que su experiencia en danza les ayuda a fotografiar danza, pero no es necesariamente esencial. “Vengo de un entorno de danza, que siento que es realmente útil, ya que los bailarines y yo tenemos un vocabulario que hablamos en común, lo que ayuda a la hora de crear las imágenes”, dice. “Habiendo sido bailarina, tengo sentido de la sincronización y entiendo el movimiento. No estoy seguro de que sea esencial que el fotógrafo haya sido bailarín, pero ciertamente es útil '.
El director de ABT, Daniil Simkin. Foto de NYC Dance Project.
Recomiendo encarecidamente comprar El arte del movimiento para ti y para todos en tu vida. El libro ayudará a sus amigos y familiares no bailarines a comprender cómo debe ser un hermoso movimiento de baile, capturado por los fotógrafos más hábiles. Las citas del libro te servirán de inspiración si alguna vez te sientes inseguro de tu trayectoria profesional, y ahora tú y Sarah, la hija de Ory y Browar, tienen fotos de sus bailarines favoritos de esta generación.
El arte del movimiento ahora tiene un lugar permanente en mi casa, en la mesa de café de mi sala de estar para que todos la vean, para que todos mis amigos, familiares y yo podamos compartir el esplendor que es la danza, y un gran libro de fotografía.
Por Allison Gupton de Dance Informa.
Foto (arriba): páginas de muestra de 'El arte del movimiento', con Jacqueline Green del Alvin Ailey American Dance Theatre. Foto de NYC Dance Project.
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