Atrévete a bailar en el festival de cine público: democratizando y desmitificando la danza

Foto cortesía de Dare to Dance in Public Film Festival. Foto cortesía de Dare to Dance in Public Film Festival.

Cuando piensas en 'bailar', ¿piensas en personas que se mueven en público, capturado en película y difundido ampliamente a través de Internet para el consumo y la experiencia del público? Lo más probable es que no piense en personas sentadas en silencio en un teatro, viendo el arte de la danza en vivo en un escenario iluminado por profesionales. Si somos honestos sobre realidades socioeconómicas y culturales , la mayoría de las veces es solo un cierto tipo de persona sentada en esa audiencia. Sarah Elgart, coreógrafa y fundadora / directora del Dare to Dance in Public Film Festival (D2D) quiere cambiar eso.



Sarah Elgart.

Sarah Elgart.





D2D se ha producido anualmente a través de la revista de arte y cultura en línea, Cultural Semanal , por tres años. En 2019, también se presentará en REDCAT (una parte de Disney Hall en Los Ángeles), por invitación y como parte del festival anual Dance Camera West en enero de 2020. Todo comenzó después de que Elgart, coreógrafo y director trabajando bajo el auspicio de Sarah Elgart / Arrogant Elbow, dejó su puesto en Dance Camera West, donde había trabajado durante casi siete años. Un amigo suyo, Adam Liepzig, editor / director de redacción de Cultural Semanal , la invitó a participar como colaboradora habitual.

Así comenzó su columna, Diarios de ScreenDance (ahora en su sexto año), que se centra en la intersección de la danza y el cine. Aproximadamente dos años y medio después de comenzar la columna, Elgart tuvo una idea para expandir la comunidad de cineastas de danza y usar la plataforma que había creado con la columna: crear un festival de cine de danza en línea. Con Leipzig apoyando plenamente la idea, nació D2D.


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Durante años, Elgart ha creado obras de danza para sitios específicos en lugares no tradicionales tan diversos como aeropuertos, terminales de autobuses, edificios de oficinas, museos y más. “Muy a menudo, cuando las personas ven bailar en un lugar público donde no lo esperan, ven algo que no sabían que existía”, explica. “Pensé, '¿Qué pasaría si pudiéramos hacer eso con un festival de danza en línea? ¿Qué pasa si celebramos la danza en público? ”Con mucha frecuencia, cuando dices 'danza', la gente piensa en ballet clásico o tap, pero les mostramos que eso es solo una pequeña parte de lo que la danza es y puede ser'.



El festival coloca a Internet como una plataforma para estimular una conversación en torno a la danza, así como para realizar excelentes películas de danza en el espacio público. “Nuestro lema es: bailarlo, grabarlo, compartirlo”, agrega Elgart.

Folleto del Festival de Cine Público Atrévete a Bailar.

Ese espíritu de accesibilidad y apertura se encuentra en el corazón del festival, promoviendo una ampliación del campo de juego y un espíritu experimental en la intersección de la danza, realizada en público, y la cámara / película. “Invita a bailarines, coreógrafos, cineastas y no bailarines a desafiar la idea de que hay un momento y un lugar adecuados para bailar”, describe Elgart. 'Ya sea que se trate de baile en estacionamientos, pasillos de supermercados, estaciones de tren o pasos de peatones en la ciudad, se trata de compartir el poder de la danza como fuerza vital y cómo nos conecta como personas independientemente de nuestro origen'.


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Cualquiera puede enviar un trabajo. . La fecha límite de presentación para el festival de 2019 es el 15 de diciembre.



Las películas ganadoras reciben premios en efectivo y cobertura en Cultural Semanal . La publicación en línea tiene aproximadamente 30.000 suscriptores, lo que ofrece al festival D2D el potencial de llegar a tal diversidad de personas y lograr ese intercambio, desafío y conexión. La proyección pública en REDCAT solo puede reforzar estos medios para estos fines, así como ofrecer un espacio tangible para la construcción de una comunidad en torno a los valores de la apertura creativa y el compartir.

Foto cortesía de Dare to Dance in Public Film Festival.

Foto cortesía de Dare to Dance in Public Film Festival.

Además, cada año, Elgart invita a un panel de reconocidos profesionales dedicados al espacio de la danza y el cine. En años pasados, el panel ha incluido figuras notables como Desmond Richardson, Vincent Paterson, Julie McDonald, Valerie Faris (codirectora de Pequeña señorita Sunshine ) y más. El panel de jueces increíbles de este año: Katherine Helen Fisher, d. Sabela grimes, Benjamin Johnson, Renae Williams Niles, Tony Testa y Elgart - adjudicarán las obras seleccionadas enviadas al festival. Enviar un trabajo para que se muestre en el festival “tiene la ventaja adicional de que estos panelistas vean su trabajo”, dice Elgart.


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Continúa describiendo la diversidad geográfica, cultural y estilística de las obras que se han presentado en festivales D2D pasados ​​y actuales, desde trabajos informados por el Butoh hasta el sabor de la danza contemporánea que se ve a menudo en Europa, pasando por la danza callejera y las mezclas de danza contemporánea. Los patrocinadores del festival hasta la fecha han incluido MSA Agency, Go 2 Talent Agency, Anita Mann Productions, Dance Gap Year y muchos más. Actualmente, D2D busca atraer más patrocinadores y colaboradores en el futuro, dice Elgart.

¿Por qué, más concretamente, promover la danza en el espacio público? Por un lado, sacar la forma de arte de un proscenio y llevarla al espacio público aumenta drásticamente el acceso a ella, afirma Elgart; en otras palabras, democratizarla. Ese suceso tiene un efecto secundario significativo que expande la comodidad con el movimiento y el arte de la danza, cree ella. Este efecto puede ser una fuerza poderosa para desmitificar la danza para la cultura en general.

Elgart describe un potente ejemplo de estos efectos, cuando trajo un trabajo 'itinerante basado en el sitio', es decir, el trabajo se mudó varias veces de ubicación en el sitio, a Jacob's Pillow, el personal estaba un poco ansioso por mover a una audiencia razonablemente grande varias veces ( dada la preocupación por la seguridad y la logística). Sin embargo, el público estaba fascinado, relata Elgart. “Se quedaron y hablaron conmigo y los bailarines durante más de media hora después de la actuación, compartiendo sus impresiones, sus pensamientos y recuerdos de los suyos que el trabajo (titulado Forma de la memoria ) evocado en ellos. Ella subraya cómo la danza que se saca de un escenario y sale al espacio público puede involucrar visceralmente a los miembros de la audiencia porque 'son parte del trabajo ... dentro de su espacio físico, haciendo que el trabajo sea menos distante o distante'.

¿Por qué bailar en una película (también conocida como danza en pantalla)? Con la capacidad de grabar varias tomas, así como las herramientas de edición, abundan las posibilidades creativas, posiblemente incluso más que en los conciertos de baile. La capacidad de volver a ver segmentos o trabajos completos es otra ventaja. Volviendo a esa idea de democratizar la danza, “ahora todos tenemos teléfonos inteligentes”, y todos podemos ver o crear tanta danza tantas veces como podamos y queramos, afirma Elgart.

Foto de Jorge Vismara.

Foto de Jorge Vismara.

Algunos pueden argumentar que la danza en una película no puede capturar la misma magia efímera que la danza en vivo. Sin embargo, Elgart sostiene que la danza en la película, cuando se elabora con habilidad y pensamiento, puede ofrecer un tipo diferente de magia propia: capturar los sonidos de la respiración o el trabajo de los pies, la capacidad de invertir y / o repetir el tiempo, la capacidad de obtener una cerca y / o dentro del movimiento, y mucho más. Para aquellos interesados ​​en crear danza en película, Elgart aconseja comenzar viendo una buena parte de la forma uno mismo.

Ella espera ver crecer a D2D en los años siguientes, como posiblemente hacer giras con él (agregando fechas en ubicaciones adicionales). Ella cree que la danza en pantalla como género se volverá más conocida, más viable comercialmente como entidad y más común en todo el mundo. 'En esta era de las redes sociales, todos compartimos nuestras experiencias todo el tiempo', dice Elgart. Para ella, la danza y el movimiento son solo una extensión de la experiencia de vivir. Parece que La danza en la película es una intersección natural de moverse por el mundo. , en la experiencia única de uno, y luego compartir esa experiencia de una manera que sea accesible para otros. D2D está a la vanguardia de este espacio significativo y con visión de futuro.


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Para obtener más información sobre Dare to Dance in Public Film Festival y cómo solicitarlo, visite www.culturalweekly.com/dare-dance-public-film-festival-round-3 .

Por Kathryn Boland de Dance Informa.

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