'Sand' de VLA Dance. Foto de Olivia Moon Photography. Fountain Street Gallery, Boston, Massachusetts.
27 de abril de 2019.
Un aspecto clave del arte de la danza es que tiene lugar en un espacio, que es parte de un contexto, que a menudo se convierte en parte del significado. Con propósito o no por bailarines, más o menos efectivamente elaborados por bailarines, los miembros de la audiencia dibujan asociaciones de lo que ven con sus propias vidas, a los recuerdos, al conocimiento, a la emoción cruda. Tenía todas estas nociones amplias y complejas en mi mente después de ver VLA Dance's Arena , junto con, en contraste, la conmovedora especificidad dentro de la obra.
'Sand' de VLA Dance. Foto de Olivia Moon Photography.
Se realizó en la Fountain Street Gallery de Boston, ofreciendo un telón de fondo poco convencional e intrigante para el movimiento, el sonido y la lectura de poesía en vivo. Esta cualidad, junto con la inventiva y la claridad del movimiento, me llamó mucho la atención teniendo en cuenta que la compañía tiene solo unos meses (VLA Dance se formó en enero de 2019). “Tiene como objetivo empoderar a los artistas y al público por igual a través del arte interdisciplinario y la danza físicamente exigente” (programa). VLA Dance es una creación de la directora artística Victoria Lynn Awkward (de ahí, VLA), quien también coreografió el trabajo en colaboración con los bailarines.
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Los bailarines comenzaron en la parte trasera de la galería, frente al público, en un grupo. Una poeta, Tatiana Isabel, leyó su obra en voz alta. El texto describe el agua y la arena, y cómo sus cualidades tienen resonancia en nuestra vida. Había una sensación de presencia en el propio momento en el tiempo, mientras recordaba a los antepasados que vinieron antes. Los bailarines, al unísono, comenzaron a deslizarse hacia un lado y luego miraron hacia arriba y hacia arriba, miran clara e intencionalmente, como si estuvieran viendo un hermoso pájaro volar sobre sus cabezas. A su alrededor había pinturas que evocaban el agua o, menos evidentes pero aún conectadas con el tema, abstracciones con su densidad y calidad de flujo.
Jessy Zizzo se separó del grupo con un solo de movimiento más rápido y con más acento de lo que el resto del grupo siguió bailando. Incluso mientras se movía con velocidad y agudeza, de alguna manera había una cualidad elástica y nerviosa que me mantuvo paralizado. La música cambió, de 'Teebs' de LSP a 'While You Doooo', y los bailarines se esparcieron por el espacio. Su movimiento me recordó las ondas ondulantes y la marea entrando y saliendo, sus espinas ondulando y el movimiento rítmico.
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La partitura apoyó este sentimiento con su propia sensación de onda, en ritmo y tono. Los trajes de vestir de verano casual también me hicieron pensar en el verano en la playa. Cada bailarina lució algo diferente, destacando su individualidad. También fue sorprendente en ciertos puntos la forma en que Awkward estructuró los motores en el espacio. Por ejemplo, dos bailarines que se movían más rápida y bruscamente que un solo movimiento lento y meloso en el otro lado del espacio (separado por una pared central) crearon un contraste claro, lo que permitió que las cualidades de cada uno resonaran más.
Los solos, duetos y tríos surgieron de las secciones al unísono, a veces sucediendo al mismo tiempo que esas secciones, a veces solos. Otro de los más memorables fue un solo de Mitzi Eppley. Se movía con un misterio, construido a partir de un conjunto de muchos pequeños matices, lo que hacía difícil apartar la mirada. Simplemente había mucho por descubrir.
En secciones más al unísono, el trabajo de frases adquirió nuevos sabores y nuevos atrevimientos. Los codos condujeron a una caída hacia el suelo, luego se elevó con los brazos extendidos hacia los lados y los pies en la quinta posición de ballet. Después de eso, fue una asociación inventiva de dar vueltas a una bailarina en el aire, repetida dos veces. Los bailarines de alguna manera habían trabajado la física de tal manera que levantar y mover unos cincuenta kilos en el aire parecía imposiblemente sin esfuerzo, al igual que se puede sentir mover el cuerpo a través del agua al nadar. Al igual que la natación y los movimientos de cuerpos de agua, el movimiento en su conjunto tenía una circularidad uniforme que era tanto estimulante mentalmente como visualmente agradable.
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'Sand' de VLA Dance. Foto de Olivia Moon Photography.
La propia Awkward bailó un solo hacia el final del primer acto. Gaze inició la exploración de las posibilidades de su columna vertebral. En algunas ocasiones, ejecutó un momento virtuoso de “wow”: cayó de espaldas al estar de pie, con los talones levantados y sin tocarse mientras las piernas se curvaban suavemente en forma de “z” en algún punto en el aire. En el intermedio, Michayla Kelly dibujó su solo y luego hizo un gesto a los miembros de la audiencia para que vinieran a mirar las pinturas en la galería. Esta fue una manera suave de terminar el acto, así como de alentar a los miembros de la audiencia a disfrutar del arte que el espacio tenía para ofrecer.
El segundo acto fue igualmente un ensamblaje de solos, dúos y tríos dentro y fuera de las secciones al unísono. Ciertos motivos de movimiento se volvieron más frecuentes y claros, por ejemplo, un caminar con las manos desde los dedos a través de la palma hasta la muñeca. La asociación, como un momento de retroceder y ayudar hacia adelante, desarrolló aún más la idea de apoyo y unidad, pero eso que coexistía dentro de la individualidad.
Isabel volvió a leer su poesía hacia la segunda mitad del segundo acto, y un nuevo movimiento inventivo siguió apareciendo hasta el final.
Una frase particularmente memorable fue un tendu que retrocedía rápida y bruscamente en un arabesco, que se fundía en una media vuelta y terminaba en un plié ancho y profundo. Todo se cerró en círculo hacia el final, los bailarines deslizaron un pie hacia un lado y luego miraron hacia arriba y hacia arriba mientras Isabel leía: palabras que se repiten pero también se basan en su poder temático. Su texto hablaba de arraigarse en uno mismo, en la tierra y en los que vinieron antes, incluso encontrando un fluir fácil como la marea. Para terminar, se alejaron más el uno del otro en el espacio para encontrar algún movimiento individual, luego todos se inclinaron juntos.
Considerándolo todo, Arena fue inventiva, estimulante y visualmente estelar, e impresionante como los frutos de una empresa tan joven. Subrayó cómo poner una obra en un contexto y lugar específicos debe hacerse con cuidado, pero cuando tiene éxito puede ser verdaderamente mágico.
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Por Kathryn Boland de Dance Informa.
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