Baila Gotham City

NYU Skirball Center for the Performing Arts, NY
12 de enero de 2014



Por Tara Sheena.




biografia del campeon de gower

La Asociación de Presentadores de Artes Escénicas (APAP) reclama su valiente monopolio sobre el mundo del espectáculo de la ciudad de Nueva York cada mes de enero. Ya sea que un espectáculo esté vinculado exclusivamente a APAP o no, la mayor conciencia por sí sola significa una exhibición ininterrumpida y a todo trapo de las mejores actuaciones de danza del año pasado. También significa que si usted es un artista o un asistente de rendimiento requerido, no se aburrirá. Una de estas proyecciones tuvo lugar en el Skirball Center de NYU como parte del Baila Gotham serie, presentada por FOCUS Dance. FOCUS es una iniciativa comprometida a presentar el trabajo de coreógrafos estadounidenses, tanto a nivel nacional como internacional. Asistí a la presentación el domingo 12 de enero, que mostró obras de David Dorfman Dance, Gregory Dolbashian (para Hubbard Street 2), Dusan Tynek Dance Theatre y LeeSaar The Company (Lee Sher y Saar Harrari).

“Izquierda, atrás… atrás un toque”, dijo el coreógrafo-intérprete David Dorfman por un micrófono. Su lenguaje de instrucción, para el receptor de las instrucciones que no podemos ver, se transformó en memoria mientras continuaba: 'Mi papá se fue ... regresó'. Ven y vuelve otra vez es una obra de danza muy nostálgica y al mismo tiempo enfrentada a la mortalidad. No he visto a muchos coreógrafos que sean capaces de combinar de manera tan poderosa narrativas muy personales con un movimiento increíblemente visceral, pero el estilo de Dorfman está construido de tal manera que ambas fuerzas son igualmente potentes. Es un narrador de historias, incluso si las historias a veces pueden venir en pedazos. De hecho, todo el trabajo se componía de secciones interrelacionadas. Una avalancha de movimiento se precipitó por el escenario en pasos saltadores, patadas altas y giros interminables y trabajó para puntuar la narración de Dorfman. La danza atravesó el espacio como una violenta corriente de agua, concentrada y cinética. La banda igualmente estridente, que narra el rock and roll en la marca de Smoke y Patti Smith, complementó esta ráfaga. Como era de esperar, la pieza se ralentizó, casi agotando, cuando la artista Jenna Riegel nos explicó nuestro 'cálculo de amor' en un tierno monólogo y hubo un juego amistoso de seguir al líder entre Dorfman y su compañía. Este extracto, extraído de la pieza completa que se estrenó en la Academia de Música de Brooklyn en octubre pasado, alcanzó todos los altibajos emocionales como su versión más larga, pero aún me dejó con ganas de más. El regreso de Dorfman a los pensamientos sobre la mortalidad cerró el trabajo en una llamada telefónica a su esposa, la coreógrafa Lisa Race, donde prometió 'limpiar mi desorden'. Los asuntos pendientes y el vencimiento inminente me dejaron con la impresión de que este trabajo siempre me dejará con ganas de más.

Donde el trabajo de Dorfman me dejó con ganas de más, Gregory Dolbashian puede haberme ofrecido demasiado. Para Por la piel de mis dientes los emocionantes motores de Hubbard Street 2 crearon un pulso de acción en constante cambio que sobresalía dentro y fuera del espacio. La asociación a dúo fue fácilmente la pieza central de esta acción, con énfasis en los agarres del cuello y la unión entre la cabeza y las manos. Si eso suena peligroso, debería. Los artistas constantemente se azotaban en bisagras bajas y extensiones de piernas altas, deteniéndose en una moneda de diez centavos para quemar la huella de su físico en su ojo atento. A medida que avanzaba la pieza, los artistas parecían desarrollar una agresión que se sentía un poco equivocada en una especie de angustia adolescente. Ya fuera por un rendimiento excesivo o algo más dirigido, la fisicalidad del movimiento calculadamente arriesgado de Dolbashian eclipsó amablemente cualquier distracción performativa. El trabajo tenía una actitud de ir a la quiebra que Dolbashian ha convertido en su elemento básico individual y, aunque a veces puede ser demasiado denso para mi gusto, no se puede negar que cualquier intérprete que intente abordar su movimiento dinámico es completamente fascinante de ver.




regodearse

De Dusan Tynek Paredes transparentes es impresionante en su preocupación por el movimiento formal y la composición igualmente formal. Estructurar una obra como ésta es similar a crear su propio laberinto laberíntico y tratar de navegar a través de él, deliberado en su complejidad pero organizado en su estructura. Con la ayuda del diseño de iluminación de Roderick Murray, la parte más atractiva de esta estructura fue el vacío negro en la periferia del escenario. Los bailarines saltaban, giraban y saltaban constantemente dentro y fuera de esta área ennegrecida, creando el efecto de que el escenario se extendía millas más allá de lo que podíamos ver frente a nosotros. Este vacío negro nunca ralentizó ni detuvo el movimiento de conducción de Tynek. Cada intérprete tuvo un ataque deliberado que hizo que el movimiento constante fuera aún más dinámico, especialmente cuando se ponía contra un dúo central (la hermosa Ann Chiaverini y Tim Ward). El dúo nos permitió tener un enfoque frente a la ráfaga de acción, trabajando como un pilar de estabilidad frente al caos. Sin embargo, incluso la fuerza de este escultural dúo fue absorbida finalmente por el vacío, ya sea para perderse o para continuar, es posible que nunca lo sepamos.

El trabajo final, Príncipes Cocodrilo , era del intrépido dúo israelí de Lee Sher y Saar Harari, o LeeSaar. Con leotardos de manga larga en blanco y negro, las siete artistas femeninas eran parte mujer bot, parte ingénue. Comenzando con un emocionante solo de Hsin-Yi Hsiang, vimos los deliciosos confines del mundo en el que estamos a punto de entrar. Se extendió en un gran bostezo solo para retraerse en una sentadilla hundida con fuerza compacta. No sé cómo alguien puede encarnar tantos extremos a la vez. El movimiento impulsado por la pelvis permitió que las piernas altas salieran de los huesos de la cadera y un motivo de empuje que parece irradiar de adentro hacia afuera. También hubo un elemento muy sugerente en todo esto, con los artistas constantemente mirando con una mirada coqueta. Mi parte favorita de la pieza fue lo que considero la 'fiesta de baile deconstruida', donde todos los artistas estaban agrupados en el escenario representando una interpretación lenta y fragmentada de lo que se encontraría en la pista de baile en la boda de un miembro de la familia. Fue incómodo y desarticulado, pero completamente fascinante al mismo tiempo.

Foto (arriba): David Dorfman Dance Compan. Foto de Adam Campos



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