Definiendo la Danza Contemporánea en América Parte IV: gloATL

Por Stephanie Wolf.



Atlanta, hogar de los Bravos, punto de acceso para los amantes de la comida experimental, sede de los Juegos Olímpicos de 1996, es una ciudad conocida por muchas cosas y un profundo crisol de diversidad. En los últimos años, también se ha convertido en un destino para artistas interesados ​​en llevar Atlanta a la vanguardia de la escena del arte contemporáneo de la nación.



Lauri Stallings llegó a Atlanta en 2006 como coreógrafo residente del Atlanta Ballet. No tenía expectativas particulares del puesto. Pero Atlanta la dejó boquiabierta con su profundo sentido de comunidad y su riqueza artística. Así, en 2009, después de tres años con el Atlanta Ballet, decidió hacer de Atlanta su hogar y labrarse su propio espacio coreográfico en la ciudad.

Con cuatro meses de inactividad entre comisiones, Stallings comenzó a reunirse con artistas locales. No había otra intención en particular que “generar material, crear sinergia y seguir practicando este lenguaje de movimiento [que se estaba desarrollando]”, dice Stallings. Sin embargo, algo significativo surgió de la colaboración, una entidad artística que se convertiría en gloATL.

gloATL realiza acto de devoción

gloATL realiza un 'acto de devoción'. Foto de Thom Baker



En una presentación pública gratuita el 24 de julio de 2009 en el Woodruff Art Center en Midtown Atlanta, gloATL presentó su visión al mundo. La respuesta fue abrumadora.

'Causó un poco de torsión en la ciudad ... algunos estaban indignados y otros completamente cautivados', dice Stallings. La velada “reorientó todas esas nociones preconcebidas sobre la experiencia de la danza contemporánea” en Atlanta. Stallings vio la oportunidad de 'darle al público un papel [dentro del arte de la ciudad] y el coraje para llevar a cabo su propio diálogo mientras se desarrolla el arte'.


baile derek mitchell

“Hay gente en nuestra ciudad que no sabe cómo llamarlo ... ¿es ese baile? ¿Eso es arte de performance? ¿Es esa experiencia? Este es el enigma de la danza contemporánea. Entonces, tal vez sea indefinible y Stallings parece preferir esto. Está en constante cambio y Stallings siempre está en busca de nuevos espacios y formas de desafiar a sus artistas, generando y motivando un diálogo sobre la forma de arte y cómo afecta a Atlanta.



Lo que es especialmente único sobre gloATL es su accesibilidad y adaptabilidad al espacio. Ninguna calle, edificio, museo o monumento histórico está fuera de los límites. “GloATL es un vehículo para conversar y para que la gente no tenga que venir a buscarnos o preguntarse qué asiento puedo pagar”, dice Stallings.

Ella habla sobre su proceso en la creación de estas obras, a menudo gratuitas y específicas del sitio, afirmando que está 'excitada por los huesos arquitectónicos ... o el mapeo de un espacio público'. Al comienzo del proceso creativo, Stallings pasa mucho tiempo solo en el espacio como peatón en lugar de coreógrafo. Su cuerpo responderá al 'sistema esquelético' del edificio o del espacio. Y sigue estas visitas iniciales con investigaciones para descubrir el “residuo arquitectónico”, como ella lo llama.

regodearse

gloATL realiza 'Float' en el famoso Piedmont Park de Atlanta.

Después de completar este trabajo preparatorio, Stallings lleva a sus bailarines al lugar, observando sus respuestas físicas instintivas al espacio. “Después de digerirlo, lo tiro todo y entro al estudio para generar mucho material”, dice Stallings sobre el siguiente paso.

A medida que el movimiento evoluciona en el estudio, Stallings regresa gradualmente al espacio y vuelve a abrazar su magia y misterio. 'Es como si me casara con él, me divorciara y volviera a decir que esta relación es genial'. Ella llama al proceso 'bastante estratificado' y dice que 'viene muy lentamente'. Pero el trabajo resultante inspira los cinco sentidos del cuerpo humano, provocando una experiencia de danza como ninguna otra.

Durante los primeros tres años, Stallings se centró en definir la identidad de gloATL. Ella describe estos años iniciales como un 'nivel bastante denso de trabajo y resistencia para encontrar esa identidad innegable'. En última instancia, la visión de gloATL prospera en la colaboración, proporcionando lo que Stalling llama una 'plataforma colectiva'. Sus bailarines reaccionan a sus instintos, una inclinación a 'estar en el estudio moviéndose, diseccionando y compartiendo'. La danza es algo inherente a ellos, algo que tienen que hacer. “Les pido que hagan cosas valientes”, dice Stallings admirablemente.

Ahora que esta identidad se ha asegurado dentro de la comunidad de Atlanta, está lista para comenzar a traer más coreógrafos externos para compartir la visión.

A medida que la visión artística de la empresa crece y se expande, el aspecto comercial de la empresa también debe adaptarse. Actualmente, glo no tiene administradores a tiempo completo, y dedica sus recursos financieros a los cinco artistas de baile a tiempo completo de la compañía. Pero Stallings atribuye gran parte del éxito de la compañía a Richard Carvlin, quien es el director de escena de la Sinfónica de Atlanta y se ha desempeñado como director general interino de glo desde sus inicios. También está agradecida por sus bailarines, cuyo compromiso con su arte asegura el futuro de gloATL.

Después de tres años de trabajo apasionado, la floreciente empresa tiene mucho que esperar. En este momento, Stallings está dando forma a la primera gira por el sureste de la compañía para exponer las áreas rurales al arte contemporáneo. “Es hora de crear puentes con artistas de otras comunidades”, expresa. Ella espera continuar estableciendo contactos y traer más artistas contemporáneos a Atlanta para la plataforma de arte experimental de gloATL, Tanz Farm: A Dance Anthropology, un festival de danza contemporánea que trae artistas y compañías de todo el país al Goat Farm Arts Center de Atlanta para una actuación colaborativa. experiencia. Entre los artistas anteriores se encuentran Sidra Bell Dance New York y Zoe / Juniper de Seattle.

En el futuro, Stallings espera agregar un administrador a tiempo completo y expandir la compañía de cinco bailarines a siete. También le gustaría seguir aumentando la reputación internacional de gloATL. Sin embargo, sobre todo, enfatiza, 'no queremos hacernos más grandes, solo queremos mejorar'.

Foto superior: realiza gloATL. Foto de Thom Baker.

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