Artistas de danza filmando en LA Center Studios. Foto de Zoe Rappaport. Edad adulta joven: puede ser un momento aterrador de incertidumbre y grandes decisiones. Los bailarines en esta época de la vida tienen que decidir si elegirán el camino de los cuatro años. universidad, conservatorio o entrar directamente en el mundo de la danza profesional . Pueden sentir que necesitan más tiempo y más recursos antes de tomar una decisión tan importante. Ahí es donde Año sabático de baile poder ayudar.
El programa, de Pizarts Dance Hub for Entrepreneurial Innovation, brinda una oportunidad para que los bailarines, coreógrafos y educadores emergentes de entre 18 y 36 años exploren la amplitud de la comunidad de danza global viajando a la ciudad de Nueva York, Los Ángeles y el extranjero. Dance Informaspeaks con el cofundador y director Dominique Robinson y la directora de alcance Zoe Rappaport para obtener más información sobre el programa de año sabático: cómo comenzó, las necesidades que atiende y hacia dónde esperan llevarlo desde aquí.
Dominique Robinson, cofundador y director de Pizarts / Dance Gap year.
¿Cómo empezó Dance Gap Year? ¿Qué sigue ofreciendo de forma única?
“Pizarts Dance Hub para la innovación empresarial — el hogar de Dance Gap Year — se estableció en 2014, para enfocarse inicialmente en residencias de danza en el extranjero a corto plazo en Argentina, con el objetivo de ayudar a los bailarines a construir una red profesional en el extranjero. Nuestros primeros asistentes participaron en una residencia docente de cuatro semanas. Para ellos, esta fue una experiencia transformadora para nosotros, solidificó la necesidad de un programa de este tipo.
Para 2018, con el apoyo de Ako Ando (cofundador de Dance Gap Year), llevamos a cabo varios programas de corta duración en Tokio, Japón, Jamaica y Costa Rica. Mientras asistía a la Universidad de Nueva York, me encontré con la Asociación Estadounidense del Año Sabático y comencé a invertir mi tiempo yendo a conferencias y uniéndome al comité de Estándares. En 2017, Pizarts realizó su primer Dance Gap Year de seis meses: tres meses en la ciudad de Nueva York y tres meses divididos entre Buenos Aires y Córdoba, Argentina.
Dance Gap Year, ahora establecido en la ciudad de Nueva York, Los Ángeles y en el extranjero , ofrece a los participantes un plan de estudios de danza individualizado basado en las formas que desean estudiar, tutoría individual con un profesional en el campo y desarrollo empresarial para apoyar la sostenibilidad de la carrera.
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Los programas de año sabático tienen un propósito muy diferente al de los programas de estudios en el extranjero y los programas de conservatorio. Pueden ser un sistema de apoyo que prepara a los bailarines para la universidad, los estudios de conservatorio, el campo comercial u otra carrera.
Dance Gap Year permite a los participantes continuar sus estudios en técnica de danza / creación de danza mientras exploran otras facetas académicas y viajan por el mundo durante un año. Además de la danza, pueden estudiar el idioma, actuar con grupos locales, ser voluntarios y / o pasantes. Los participantes no tienen que comprometerse con una escuela de baile durante todo el programa, ya que pueden tomar clases en varios estudios además de pasar un período de tiempo en una región y viajar a otra región. Dance Gap Year sirve como un entorno de apoyo con un fuerte enfoque en la tutoría de la persona en su totalidad en lugar de la energía competitiva que tiende a formarse en los entornos de conservatorio, comercial y de educación superior.
El año sabático no se trata de un examen o de mantener un GPA determinado. Se trata de una experiencia, de comprenderse a uno mismo y de descubrir qué nuevos intereses pueden manifestarse durante este período exploratorio de la vida.
Zoe Rappaport, directora de alcance de Pizarts / Dance Gap Year.
Muchas universidades de EE. UU. Ahora apoyan programas de años sabáticos y permiten a los estudiantes aplazar un año y asistir a la escuela el año siguiente. No es necesario elegir uno sobre el otro, puede hacer ambas cosas.
Dance Gap Year sabe que la tutoría es fundamental para el crecimiento, el desarrollo y el éxito dentro de cualquier industria, y a veces es difícil encontrar un mentor en su campo. Emparejamos a los estudiantes con un mentor y hacemos que el proceso sea menos desafiante. Otra oferta única de nuestro programa es aprender emprendimiento habilidades que te servirán como profesional de la danza a lo largo de tu carrera, sin importar a dónde te lleve '.
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¿Qué tipo de jóvenes bailarines podrían beneficiarse de inscribirse en Dance Gap Year? ¿Cómo es trabajar con el programa?
“Los bailarines que están reflexionando sobre este tipo de preguntas podrían beneficiarse al inscribirse en Dance Gap Year: '¿Realmente quiero ser bailarín y cómo es esa vida realmente?' '¿Estoy preparado para estudiar danza en la universidad? ¿Qué hago con mi título? 'Quiero entrar en la industria comercial, pero me temo que no tengo una cartera lo suficientemente competitiva para entrar en el mundo de las audiciones'.
No esperamos que los participantes tengan las respuestas. Esperamos que los participantes comprendan que este es un proceso de crecimiento y es un viaje único que están creando para ellos mismos, con nuestra guía y apoyo. Los bailarines que nunca dejan de cuestionarse qué más hay ahí fuera son esencialmente los que sacarán el máximo provecho de Dance Gap Year '.
Artistas de danza en el set de una película de danza Rappaport en Los Ángeles. Foto cortesía de Pizarts.
¿Cuáles podrían ser algunos de los miedos y aprensiones comunes que notas en los bailarines que realmente podrían obtener algo de eso?
“Particularmente con los estudios en el extranjero, algunos temores comunes incluyen aclimatarse a un nuevo entorno, comunicarse en un país que habla un idioma con el que uno no está familiarizado, estar tan lejos de familiares y amigos durante un período de tiempo tan largo y la adaptación cultural relacionada al sexo, raza y / o género. Para todos los participantes, puede ser la gran carga de trabajo y el miedo a trabajar de forma independiente.
Muchos bailarines con los que hablamos, antes de que los programas de año sabático fueran una 'cosa', dicen que hicieron su propia versión de un año sabático (como Dominique, viajaron a un nuevo país para dedicarse a la danza). Sin embargo, cuando uno hace esto por su cuenta, como sabemos, lleva de unos meses a un año cuando se muda a un nuevo lugar solo para decidir dónde va a vivir, cómo moverse, dónde están los estudios, qué clases vas a tomar, qué oportunidades de actuación / coreográficas hay, cómo informarte sobre las audiciones.
Esencialmente, lo que hace Dance Gap Year es ocuparse de la mayor parte de eso por adelantado. Por lo tanto, antes de llegar a un país, ya tiene un lugar seguro para vivir, un horario de clases de baile, un mentor con el que ya se ha conectado y un punto de contacto dentro del país para apoyarlo. Es por eso que este programa es excelente no solo para bailarines y coreógrafos más jóvenes, sino también para aquellos que han terminado sus estudios universitarios '.
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Zoe Rappaport y Dominique Robinson interpretando 'nside Norman Street' en Queens, Nueva York. Foto de Harris Spencer.
¿Cuáles han sido algunos de sus recuerdos favoritos o historias de estudiantes a los que el programa les ha ayudado particularmente?
“Una de nuestras alumnas llegó como bailarina formada en un conservatorio de ballet y quería explorar las formas contemporáneas y la investigación del movimiento, aprender español y centrar su materia electiva en la fotografía. Asistió a clases en varios estudios de danza en la ciudad de Nueva York, mientras tomaba cursos de español y fotografía fuera de sus estudios de danza. Le preparamos una pasantía en uno de los estudios de danza donde pudo fotografiar bailarines.
En la culminación del programa, presentó su coreografía, una exhibición de su fotografía e impartió una clase de 45 minutos. Actualmente asiste a The New School y viaja internacionalmente durante sus veranos, donde puede utilizar las habilidades que adquirió a través del Dance Gap Year. Cuando se le preguntó acerca de su experiencia con Dance Gap Year, ella escribió: 'Este programa está diseñado para brindarte la experiencia más auténtica de ser bailarina / artista, mientras te brinda el apoyo y la sabiduría de aquellos con experiencia en el campo'.
¿Dónde te gustaría que todo creciera a partir de aquí?
“Nos gustaría continuar expandiendo la familia Dance Gap Year a nuevas ciudades y países, tanto en las ofertas de nuestro programa como en aquellos que participan. Nos gustaría continuar trabajando con todos los estilos de bailarines y coreógrafos, universidades y otras organizaciones afines para que podamos continuar ampliando nuestras ofertas de desarrollo profesional y conectarnos en los diferentes mundos de la danza.
Damos la bienvenida a bailarines de todos los orígenes, estilos y escenas, ya sea que esté en el concierto, comercial, underground o algo completamente diferente, hay espacio y apoyo para cualquiera que continúe preguntando qué más hay y cómo puedo hacer la diferencia.
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Es emocionante para nosotros ver bailarines que no necesariamente se han cruzado, reunirse y crear un vínculo debido al programa. Esperamos conectar y hacer crecer nuestra comunidad global de danza como compañía, estamos en constante evolución y siempre nos encanta escuchar a los bailarines, coreógrafos y educadores sobre cuáles son sus necesidades. Al trabajar juntos en comunidad, así es como crecemos y elevamos el campo en su conjunto '.
Pizarts Dance Hub For Entrepreneurial Innovation ofrece oportunidades internacionales para bailarines, coreógrafos, educadores y estudios emergentes y profesionales para entrenar, actuar, recorrer y experimentar nuevas ciudades a través de la danza. Visitar www.pizarts.com para ofertas de programas. Para obtener más información sobre cómo es trabajar con Dance Gap Year, diríjase a dancegapyear.com .
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
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