Reseñas | Abril 2024

Remi Harris y Mark Schmidt.

Mayo de 2020.
En línea en newdancealliance.org .

Los tiempos de pandemia significan que los festivales de danza en persona están absolutamente fuera de discusión. En lugar de ceder por completo a estas limitaciones y la decepción resultante, muchos festivales se han desplazado a festivales virtuales, incluidos Festival Performance Mix a través de Nueva Alianza de Danza . Reflejando hábilmente los tiempos, tituló este 34^thiteración del festival Remotamente tuyo . El festival contó con un artista diferente para cada día del mes, con un video de su trabajo, una biografía, una declaración del artista y la información de contacto del artista. Este crítico apreció aprender sobre varios artistas del área de los tres estados, y el festival ofreció un mes de espacio para que varios artistas muestren su trabajo y tengan voz. La programación flexible también me permitió realizar más trabajo del que probablemente podría hacer en los tiempos 'antes (COVID)'.

Considerando todo esto, tal cambio a una plataforma virtual tiene implicaciones para el arte de la danza en cuestión que van más allá del medio a través del cual los miembros de la audiencia lo reciben, y quizás cuando lo hacen. ¿Qué nuevas posibilidades y, por otro lado, limitaciones confiere bailar frente a la cámara? ¿Cómo podrían cambiar las audiencias, e incluso la naturaleza de los artistas en el centro de atención? En un mundo socialmente distanciado, ¿cómo cambia la coreografía, en aspectos como el espaciado, el número de bailarines, las elecciones espaciales y cosas por el estilo?

¿Qué podría significar interactuar con una audiencia implícita e imaginaria frente a una que está frente a usted como artista escénico? ¿Cómo podría evolucionar la danza frente a la cámara e incluso la danza en vivo (cuando podemos volver a ella) como resultado de la actividad creativa que ocurre durante este tiempo? Un festival no responderá a estas preguntas, pero pueden contribuir a la conversación. Siguen siendo preguntas abiertas, que son significativas sobre cómo avanza esta forma de arte.

Mayo 4

NOT FOR RETALE, con sede en Brooklyn, bajo la dirección artística Emily Smith, es una mezcla de ángulos agudos, sonidos agudos y movimientos agudos. Parece más un arte escénico que una danza per-se. Smith cita la 'sensibilidad surrealista' en su declaración de artista, y la expresa aquí. Por sus movimientos espasmódicos y confinados, los bailarines parecen de alguna manera atrapados por los postes que sobresalen de sus elegantes y ajustados trajes en una 'x' detrás de ellos. Si bien la calidad estética abrasiva no es personalmente mi taza de té para experimentar, el trabajo comienza a surgir preguntas astutas sobre la modernidad, la tecnología y el confinamiento moderno del alma humana (el alma femenina, en particular, curiosamente, todos los bailarines son mujeres ).

5 de Mayo

En el movimiento y otros aspectos visuales, Maya Orchin parece estar bastante interesada en la tensión entre la definición estética nítida y suave, circular y angular, y la falta de ella. Sus tres videos diferentes hablan de diferentes estados de experiencia durante el coronavirus: una neblina con puntos agudos, un abatimiento con un rayo de alegría energética y salir al aire libre con una máscara puesta. Es intrigante para mí pensar cómo estas representaciones y su interés en la dualidad pueden estar vinculados mientras que vivir esta epidemia es increíblemente desafiante para muchos de nosotros, también estamos encontrando todo tipo de luces plateadas: oportunidades de la adversidad.

11 de mayo

Birgit Larson's Fetiche de la ex es una 'exploración performativa de la relación con el prometido de su ex'. En él, se mueve sobre una cama, en sostén y bragas, haciendo una especie de baile con un vestido, cubriéndose con él y destapándose, poniéndoselo y quitándoselo. Lo que encuentro más interesante es la relación espacial de ella y el vestido, y cómo sus pequeños movimientos cambian esa relación. Si bien la naturaleza pequeña y matizada de estos movimientos me intriga, me pregunto cómo movimientos más grandes y claros podrían haber creado un enérgico ascenso y caída. Aun así, me atrae cómo una presentación libre, con una persona, una cama y un vestido, puede tener tanta intriga visual y significado simbólico.

Mayo 13

Las colaboradoras Emily LaRochelle y Sarazina Joy Stein ofrecen movimiento en espacios al aire libre con pureza natural, pero también evidencia de la manicura humana (como césped cortado, bancos, árboles podados y similares). Se mueven con alegría, facilidad, a veces una pizca de comedia física y, a veces, incluso una pizca de física kinesférica similar a la capoeira. La forma en que responden con fluidez al movimiento del otro indica que están improvisando, y de manera hermosa. Su ropa, algo sencilla y funcional, tiene capas, lo que evidencia un frío en el aire. La única puntuación es su aliento y el crujir de hojas y otros desechos naturales debajo de sus botas. Siento el aire frío en mis pulmones y el viento soplando en mi cara, el naturalismo es tan puro que me lleva allí con ellos. En un momento en el que muchos de nosotros nos sentimos desconectados de la exploración libre de la naturaleza, con aquellos a quienes amamos, la oferta de LaRochelle y Joy Stein parece poco menos que curativa.

14 de mayo

Cameron Chatman Dentro y fuera comienza gradualmente, pero se reafirma en poco tiempo. Una presentación de un solo artista, con un vestuario sencillo y una paleta de luces, y una partitura de silencio, crea una crudeza y claridad que es refrescante. Sin embargo, el movimiento tiene mucha riqueza y complejidad. La declaración del artista de Chatman describe cómo, para ella, la solista llegó a representar comunidades 'fuera de la barrera social de la blancura'. En su arraigo en la tierra, sensación de ritmo y sentimiento de alma sin remordimientos, de hecho hay algo bastante culturalmente negro en su movimiento, y maravillosamente.

Al mismo tiempo, el movimiento de retirada y autoprotección revela un lado más siniestro de esa experiencia. Sorprendentemente, un bailarín que se mueve mientras está apoyado con elementos artísticos de apoyo adicionales investiga asuntos que podrían (y lo hacen) llenar volúmenes, todo sin palabras. El coraje para moverse en la propia experiencia y la verdad puede tener ese tipo de poder.

18 de mayo

Presenta el conjunto de arte degenerado Remotamente tuyo , una película de danza de veintidós minutos realizada especialmente para este festival online. La película comienza con una fascinante mezcla de movimiento, sombra y partitura ambiental. Es como si la protagonista bailara detrás de una gran tela, y es infinitamente intrigante para los ojos distinguir dónde se mueve y dónde cae su sombra sobre la tela. La película corta a un estacionamiento de algún tipo, y su calidad de movimiento se vuelve mucho más acentuada. En una imagen impactante, cuatro autos la rodean y ella continúa bailando. Hay algo felino en su movimiento y presencia, sorprendentemente flexible pero también con una fuerza de convicción y arraigo en su lugar. Me pregunto si la cámara enfocando con más precisión nos habría llevado más a su experiencia, así como si la música que aumentó el volumen o la intensidad podría haber ayudado a construir más drama aquí.

será una novia más grier

Luego, baila directamente en los faros de estos autos. Pienso en ser visto, 'atrapado por los faros', la verdad primaria y orgánica de uno que se encuentra con la tecnología y la socialización. Luego baila en un espacio más abierto, un espacio natural que sin embargo tiene signos de vida urbana (rascacielos al fondo, tramos de hormigón junto con los de césped, por ejemplo). En una especie de construcción Ricitos de Oro, tal vez había encontrado a su Medio feliz en ese último lugar. Cuando vuelve a bailar detrás de la cortina, me pregunto si todo fue un sueño. Algo en todo esto es surrealista y onírico. Independientemente de lo que pueda representar, las cualidades estéticas de esta obra me cautivan y, por lo tanto, me colocan en un lugar para recibir sus convincentes preguntas sobre la vida tal como la conocemos.

Por Kathryn Boland de Dance Informa.

Festival Performance Mix, en línea: 'Remotely Yours'

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