Compañía de danza Bryce. Foto de Allison Armfield Photography. Dixon Place, Nueva York, Nueva York.
6 de marzo de 2018.
En el arte, la cultura, la política y más, vemos a los jóvenes afirmar sus voces, a pesar de las críticas, a pesar de la escasez de recursos y la credibilidad establecida, a pesar de la gran incertidumbre del resultado. Un amigo mío de la danza hizo recientemente una afirmación convincente: “Esta nueva generación [de bailarines] no está esperando para crear. Simplemente lo están haciendo '. Este espíritu audaz, este deseo de crear a partir de una voz personal única, estaba al frente y al centro en Dixon Place Bajo expuesto.
Compañía de danza Bryce. Foto de Allison Armfield Photography.
Es una serie de espectáculos con el objetivo específico de exhibir y apoyar a coreógrafos emergentes que han demostrado innovación y visión y que podrían usar una mayor exposición para ver su trabajo notable más conocido. Heather Bryce Dance Company actuó primero, bajo la dirección y coreografía de Heather Bryce. Ellos primero bailaron Cesar , una obra reflexiva y multifacética que representa el Armisticio del día de Navidad de 1914.
Vi el trabajo de manera diferente a como lo hice la primera vez que me senté más alto de lo que el escenario me permitió apreciar los cambios de formación que no había notado la primera vez.
A continuación, Dana DeFabrizio bailó Lista de medicamentos , una obra emocionalmente deslumbrante. Estiró la boca, se dio la mano hasta los codos y cayó al suelo sin una pizca de vacilación. Ella se entregó por completo a la pieza. Las letras musicales me dieron una pista del significado: '¡morfina, codeína!' gritó la cantante.
La agresión en la música se encontró con una paliza inquietante en el movimiento de DeFabrizio, localizado en el centro de atención del escenario. La música bajó y ella cayó para acurrucarse en sí misma. Con fuerza, las luces la iluminaron allí. Parecía como si lo único que quedaba fuera el dolor, el inevitable bajón después de la subida inducida por las drogas. Me vería obligado a ver esta obra ocupar más espacio escénico, cómo las sorprendentes cualidades de su movimiento se traducirían en aquello que viaja.
Georgia Gavran y Jonathan Doherty. Foto de Quincie Hydock.
Georgia Gavran y Jonathan Doherty siguieron con 'en exhibición: millennial pas de deux'. ¡Nunca me había reído tanto viendo bailar! Las bromas afables se unieron a movimientos y estructuras inteligentes y económicos para mantenerme cautivado. Comenzaron de pie en el centro del escenario con camisas blancas manchadas y jeans negros, con zanahorias brotando en sus bolsillos traseros. Cada uno de ellos sacó una zanahoria y masticó y, de una manera muy hábilmente posmoderna, miró a la audiencia desafiando la expectativa de ofrecer “más”.
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En esta alineación con los estereotipos sobre los millennials, los miembros del público se rieron aún más fuerte. En este desafío continuo de virtuosismo codificado, cambiaron de postura mientras masticaban. Gavran pasó por debajo de las piernas de Doherty en una postura amplia, recostándose casualmente, y luego cambiaron. 'My Humps' de Black Eyed Peas sonó a continuación (un favorito de los millennials), ofreciendo un movimiento un poco más técnico, pero que se ofreció con facilidad y base. Elloscamufladoatrás y adelante al ritmo de la música, relevéed en arco forzado, y saltó en un à la secondesurgir.
Al no ofrecer este movimiento, el objeto de su masticación se trasladó a Twizzlers - parado enopuesto,una cadera hacia fuera, con la mayor confianza casual. La música se cortó y, en un maravilloso ritmo cómico, continuaron masticando y mirando a la audiencia. 'Les’ do’it ', afirmó la música, y dejaron caer sus zanahorias cuando las luces se apagaron. Fue uno de esos momentos cómicos que hay que vivir para apreciar de verdad. Algunas de las mejores comedias son su eficacia algo inexplicable.
La siguiente canción trajo más movimiento técnico, que se mezcló suavemente con más movimiento peatonal: brazos como fideos balanceándose hacia adelante y hacia atrás con pararse en una cuarta posición relevé, para dar un salto y girar. La música entraba y salía para aportar un sentimiento impredecible. Se acercaron y dijeron '¡Snooze!', Luego repitieron el sonido y el movimiento.
Snoop Dogg cantó '¡Déjalo como si estuviera caliente!' y cayeron al suelo cuando las luces se apagaron. Tal como sucedió en todo momento, un contexto de estereotipos sobre los millennials hizo que esto fuera ingeniosamente divertido. Además, la pieza demostró que la comedia física en la danza no tiene por qué ser barata o tonta, puede ser inteligente y significativa, al mismo tiempo que brinda pura alegría.
Proyecto WorkHorse Dance. Foto de Andrew Ribner.
“Saudade DaRosa” de Alexandra Rose cautivó de una manera completamente diferente, haciéndome pensar, cuestionar y reflexionar. Se abrió con una solista iluminada, los sonidos del océano acompañando su movimiento. Dos bailarines entraron por el otro lado del escenario para acompañarla. Ofrecían movimiento en varios niveles y velocidades, con ciertos motivos como los “brazos de cactus” con los codos doblados. La suave guitarra clásica del portuguésdestinoLa música sonó, seguida por el regreso de los sonidos del océano.
A continuación, escuchamos una voz, que luego supe que era la de Rose. Habló de la desconexión forzada de su identidad étnica portuguesa, de 'anhelar algo que nunca conociste en primer lugar'. El movimiento complementó este sentido, con círculos y espirales creando una sensación de búsqueda e inquietud, una necesidad de algo invisible. En otro trabajo de frase notable, los bailarines se metieron desde una tabla ancha para levantarse y girar con los brazos en forma de 'T'.
En otra frase, una mano vino de arriba, la otra de abajo, para encontrarse en el corazón junto con un profundo plié de quinta posición. También hubo momentos impactantes de quietud: dos de los bailarines en quietud, de pie perpendiculares entre sí en una segunda posición amplia y paralela y mirando hacia afuera con intensidad concentrada. Luego continuaron con su movimiento en espiral, esta vez en clara oposición entre sí.
Como espectador, estos momentos de quietud intercalados entre un movimiento continuo son siempre poderosos para mí personalmente. En la quietud, podemos ver los pechos de los bailarines moverse en una respiración rápida y profunda e imaginar sus corazones acelerados. Su compromiso físico es tangiblemente evidente. Cuando empiezan a bailar de nuevo, lo que están poniendo en su baile es mucho más apreciado.
Poco después de esta sección llegó algo igual de sorprendente: la inquietantemente hermosa voz de undestinocantante. Junto con esto, en una última búsqueda, una bailarina se volvió al estilo de Whirling Dervish, con los brazos extendidos hacia los lados y las palmas abiertas hacia el cielo. Giró hacia el suelo para rozarlo. Los otros dos bailarines se unieron a ella para avanzar a un nivel superior. La narración del agua regresó, al igual que la voz de Rose repitiendo 'anhelo por algo que nunca has conocido y nunca podrás recuperarlo'.
Las luces se apagaron y los sonidos del océano continuaron. El agua es vida, y la naturaleza cíclica de ambos continuará a pesar de ese anhelo, pensé. En un nivel más literal, el océano se interpone entre el narrador y la patria y la cultura que ella anhela. Rose se atrevió a profundizar en la exploración de estos aspectos metafóricos de múltiples capas. Felicitaciones a ella y a los valientes artistas emergentes de Bajo expuesto, y todos los artistas que asumen una exploración creativa arriesgada, especialmente sin el establecimiento que suelen traer los años más largos. El mundo puede ser un poco más brillante, un poco más consciente, gracias a eso.
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
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