Un boceto de vestuario para 'Pas Glazunov' de Malcolm Burn. Foto cortesía de Emily Morgan DeAngelis. Dicen que el vestuario puede hacer o deshacer una actuación. Si tus bailarines son estelares, no importará, los malos disfraces son simplemente una abolladura en una estructura sólida. Pero también, si tus bailarines son estelares, un vestuario hermoso puede llevar la producción al límite. Afortunadamente, para el Richmond Ballet, el baile fuerte y los bailarines atractivos contaron con el apoyo total de un vestuario sólido, rico e inteligente en todo el repertorio para su reciente presentación en el Joyce Theatre.
Disfraz de mujer para 'Polaris' de Katarzyna Skarpetowska. Foto cortesía de Emily Morgan DeAngelis.
Dance Informa estaba encantado de sentarse con la directora de vestuario de la compañía, Emily Morgan DeAngelis, para ver más de cerca no solo lo que se incluyó en el vestuario, sino también un poco detrás de escena de la cultura de la tienda de disfraces. DeAngelis diseña el vestuario para nuevas obras, así como rediseña piezas preexistentes, y mantiene el resto del vestuario para todo el repertorio.
Debido a que la tienda de disfraces está ubicada en el edificio del Richmond Ballet, el coreógrafo puede pasar allí para ver qué se está construyendo, y DeAngelis puede correr hasta los estudios para ver la coreografía y si algo va a ser problemático. Pueden tomar decisiones sobre la marcha y trabajar muy rápido. Ella también traerá a algunos de los chicos para que vean un disfraz con ella, miren las posiciones de las manos asociadas y vean si sus ideas funcionan. A veces, por supuesto, no está dispuesta a matar una idea por el bien de la coreografía porque ese elemento hace la pieza. Así que se les ocurre una solución elegante de problemas, ¡y esas ideas exitosas a menudo provienen de los mismos bailarines! Cuando los coreógrafos entran como invitados, la gente se mantiene alerta. Tienen que trabajar muy rápido, hacer una maqueta, hacer una prueba y hablar sobre los acabados, y hacer todo esto en los primeros días. Luego el coreógrafo se va, la tienda de disfraces se acerca al producto terminado, y se comunican vía video chat y correo electrónico para las decisiones finales. ¡Luego tecnifican y esperan que sea lo que querían!
¿Y si no lo es? ¿O qué pasa si a DeAngelis no le gustan los disfraces antiguos? A nadie le importa porque no es su decisión. Si es un problema de ajuste, o les dificulta a los bailarines hacer su trabajo, si distrae a los bailarines, pueden modificar el disfraz. Aparte de eso, no pueden cambiar el vestuario de una pieza preexistente a menos que el coreógrafo, el director y el vestuario tengan un diálogo y, colectivamente, lleguen a la conclusión de que es necesario realizar un cambio.
Pero su trabajo no es solo hacer bocetos, recortar y coser según las especificaciones de un coreógrafo o director, sino también asegurarse de que estas bailarinas se sientan bien tanto dentro de su vestuario como una vez que salgan de la tienda. 'Depende de mí darles una preocupación emocional', dice DeAngelis sobre los bailarines, a quienes considera sus amigos. “Cuando se prueban un disfraz, es cuando el papel se siente más real. En una carrera fugaz e intensa todos los días, la tienda de disfraces es un espacio seguro ”.
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Un vestuario apropiado para 'Pas Glazunov' de Malcolm Burn. Foto cortesía de Emily Morgan DeAngelis.
Cuando se dio cuenta de la forma tan familiar que tienen los bailarines de auto-depricarse, especialmente cuando se trataba de su cuerpo, instituyó una nueva política para interrumpir el patrón si dicen algo negativo, tienen que decir tres cosas genuinas y agradables sobre ellos mismos antes de irse.
DeAngelis sabe lo importante que es que los bailarines se sientan geniales, geniales, hermosos e inteligentes en sus diseños, y todo es parte de una cultura que apoya a sus bailarines, desde la administración hasta el entrenador atlético en el lugar y el entrenador en el lugar. tienda de disfraces del sitio. Ella explica: “Si no están sanos, nada de esto funciona. Los bailarines deben estar felices y saludables, y yo soy parte de esa [mentalidad]. No funcionaría si no hubiera una relación comunitaria en la empresa, para el público y todos los que trabajan en el edificio '.
Esto es lo que DeAngelis y Richmond Ballet aportaron al Joyce:
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Golpe fuerte (2011) fue coreografiada por Val Caniparoli, con vestuario original de Sandra Woodall. Las mujeres vestían jeggings azules de For All Mankind, leotardos violetas y blusas abiertas fluidas en un material ceñido, los hombres con pantalones negros y camisas de manga larga abotonadas de color oscuro. Todo estaba prefabricado, excepto las blusas de mujer, y como ya existía todo para esta pieza, DeAngelis solo tenía que asegurarse de que todo encajara con el elenco actual.
Thomas Raglund del Richmond Ballet en 'Swipe' de Val Caniparoli. Foto de Sarah Ferguson.
La coreografía tenía muchas ondulaciones de la parte superior del cuerpo en todas partes. Pero hay un límite de movimiento que acompañará a una prenda suelta, por lo que los disfraces funcionaron mejor cuando el elenco dejó sus camisas en las alas. Stoner Winslett, director artístico del Richmond Ballet, es especialmente meticuloso en cuanto a la longitud de los pantalones, y si bien esto fue brillantemente evidente en cada pieza del espectáculo, se reveló por primera vez aquí con los jeggings femeninos enrollados en longitudes atractivas individualizadas en la pantorrilla.
Pas Glazunov (1991) fue coreografiada por Malcolm Burn con nuevos trajes de DeAngelis. La mujer vestía un sencillo vestido blanco sin mangas con cuello en V con una falda corta y ondulada, el hombre con una camisa blanca impecable de Uniqlo y pantalones blancos. Esa falda tenía el plato perfecto, una ondulación ancha con suficiente peso para fluir pero no hundirse. Da la casualidad de que era solo una falda circular colocada un poco más abajo en las caderas, por lo que se eleva suavemente pero no interfiere con los levantamientos. El cierre del vestido era de gancho y barra en lugar de cremallera porque es fácil de llevar, y DeAngelis considera que esto es realmente importante porque las tallas de los bailarines cambian a lo largo de la semana con un trabajo tan duro todas las noches. Un programa de actuación pesado hace que los bailarines pierdan peso y expandan los músculos, por lo que la logística de los ajustes debe tenerse en cuenta con el diseño.
DeAngelis terminó rediseñando el vestuario en algo completamente nuevo para estas actuaciones. Burn, el coreógrafo, sintió que los trajes azul y violeta originales no eran realmente lo que él quería, e insistió en el blanco, que todavía da un guiño al formato clásico del pas. El equipo reconoció la importancia de respetar el formato clásico de la pieza, pero como necesitaba encajar en un programa contemporáneo, necesitaba cambiar. 'Es como una primera cita' entre las diferentes piezas del programa, dice DeAngelis. 'Deben causar una buena primera impresión e impresionarse mutuamente, así que queríamos que pareciera un poco más vulgar'.
Richmond Ballet en 'Polaris' de Katarzyna Skarpetowska. Foto de Sarah Ferguson.
estrella polar (2015) fue coreografiado por Katarzyna Skarpetowska, con vestuario original de DeAngelis. Las mujeres vestían un mono blanco suave y fluido con un mono desnudo casi invisible debajo con destellos incrustados en él, los hombres con pantalones negros en telas de múltiples texturas. La idea de los monos vino de Skarpetowska. Ella imaginó un mameluco drapeado en blanco, que DeAngelis creó con éxito de una manera que se sentía contemporánea, lucía halagadora y trabajaba con la música, la coreografía y la iluminación fascinantes. Parecía estar listo para la calle.
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La pieza en sí fue creada inspirándose en el cosmos y las galaxias que se están creando. Desde el principio, Skarpetowska, y posteriormente el personal artístico, supieron que habría polvo de estrellas en la pieza (grandes piezas de brillo, cayendo suavemente de las manos de las mujeres o de las vigas), por lo que las 'diosa astronautas' (término de DeAngelis para el mujeres) tienen destellos en la parte superior, tan 'hermosos y resplandecientes como su mente pensaría que se vería la creación'. Los botones y estribos ocultos mantienen todo en su lugar.
Diseño de vestuario para 'Polaris' de Katarzyna Skarpetowska. Foto cortesía de Emily Morgan DeAngelis.
A pesar de que parecían tener un diseño mucho más simple, los pantalones de los hombres también fueron construidos, y curiosamente difíciles porque hay un pliegue de tela contrastante en la parte delantera y trasera para que cuando la luz lo golpee se pueda ver esta dimensión adicional. DeAngelis sintió que no habría sido correcto poner a los hombres en pantalones comprados en la tienda que hubieran sido más prácticos, pero no se habría sentido orgánico para la pieza y sus orígenes galácticos. “La pieza hace que el universo sagrado choque con la tecnología”, describe DeAngelis. “No tendríamos el material original sin la NASA, pero las fotos y los cuerpos bailando se sienten realmente naturales y casi místicos. Quería diseñar y fabricar pantalones para que mis bailarines no sintieran que lo que llevaban puesto fuera algo que pudieras encontrar caminando por la calle porque no hay nada de peatón en el movimiento o la intención de la pieza '.
Levantar a los caídos (2014) fue coreografiada por Ma Cong, con vestuario original de Rebecca Baygents Turk. Las mujeres usaban blusas de corsé de imitación con un patrón de encaje y faldas de gasa con una capa extraíble corta y una larga.Los hombres usaban blusas con forma de corsé que complementaban las que usaban las mujeres, junto con mallas de baile. Todo el vestuario se desvaneció de un amarillo cálido y brillante en la parte inferior a blanco en la parte superior. La pieza es un homenaje a la madre del coreógrafo, fallecida poco antes de que él la creara para la compañía.
Richmond Ballet en 'Lift The Fallen' de Ma Cong. Foto de Sarah Ferguson.
Cong descubrió que crear la obra era una forma de terapia, y trató de explorar dónde y en qué dirección podría ayudar con las emociones profundas que estaba sintiendo desde que falleció su madre. Le permitió concentrarse en algo positivo, hermoso y espiritual, y también lo llevó a considerar lo que le gustaba a su madre y lo que le hubiera gustado ver. Algo que pasó a primer plano fue la rosa amarilla, la flor favorita de su madre, que, junto con la positividad del color, es la razón por la que los disfraces tienen el hermoso tono amarillo. Sus otros deseos expresados a Turk fueron algo muy elegante, con un toque de contemporáneo, que mostrara el verdadero lado de un ser humano.
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Decidieron que debido a que la música tiene un dramatismo hacia arriba y hacia abajo, como una ola, el disfraz debería fluir, de ahí la falda larga. Pero en el proceso de ensayo, le gustó la forma en que las mujeres se veían con sus faldas de ensayo más cortas, por lo que se les ocurrió la idea de que habría dos faldas superpuestas, una larga y una corta, y la larga podría quitarse para ciertas secciones de la pieza. La gasa sería el material perfecto para dar un hermoso flujo y no agregar un exceso de volumen en las capas. La apariencia de corsé le dio un toque victoriano. 'Rebecca hizo un trabajo realmente fabuloso combinando todos los elementos', dice Cong.
Richmond Ballet en 'Lift The Fallen' de Ma Cong. Foto de Sarah Ferguson.
Los disfraces se ven dolorosamente hermosos en el escenario, y eso no es solo diseño, sino también mucho cuidado. Los trajes deben reconstruirse después de un uso frecuente y extenuante. “La pieza es tan hermosa, una pieza emblemática de la empresa en este momento”, dice DeAngelis. “Sabemos que lo vamos a hacer una y otra vez, y queremos que se vea tan hermoso como los 50thvez que lo hacemos como si fuera la primera vez '.
Por Leigh Schanfein de Dance Informa.
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