Lee Gumbs. Dance Informa tuvo la oportunidad de hablar con el único Lee Gumbs, cuya fotografía de baile ha estado causando sensación en Instagram y otras redes sociales. Desde su carrera de baile hasta sus sesiones más memorables y sus sueños fotográficos, Gumbs compartió generosamente su historia y pasión con nosotros.
¿Puedes contarnos sobre tu experiencia en la danza? ¿Cómo empezaste, qué estás haciendo ahora y cuáles fueron las cosas más importantes que sucedieron en el medio?
Foto de Lee Gumbs.
“Nací en St. Thomas en las Islas Vírgenes, y mi mamá me puso en clases de tap y acro cuando tenía seis años. Nos mudamos a Orlando, Florida, cuando tenía ocho años, donde el dueño de un estudio me otorgó una beca con la condición de que tomara ballet y jazz además de tap, de los cuales me enamoré rápidamente. Después de eso, viví el estilo de vida de la competencia y la convención, ganando títulos nacionales en las competencias West Coast Dance Explosion y Break the Floor.
Después de graduarme de la escuela secundaria, pasé un semestre en Marymount Manhattan College y planeé ir de gira con Bad Boys of Ballet y luego regresar a la escuela. En cambio, terminé de gira durante seis años, tiempo durante el cual me mudé a Los Ángeles.Una vez que terminé de viajar, comencé a filmar de manera más consistente y tuve la oportunidad de trabajar en trabajos comerciales de baile también. He bailado en alrededor de dos o tres trabajos comerciales al año, incluso en los Oscar, en un video musical de Beyoncé y con Gwen Stefani.
Foto de Lee Gumbs.
Ahora, mis agentes saben que la fotografía es mi enfoque principal, por lo que entienden cuando rechazo las audiciones. Sin embargo, cada vez que me ofrecen una oportunidad de reserva directa, siempre digo que sí porque todavía me encanta bailar y actuar '.
¿Cuándo empezaste a dedicarte a la fotografía? ¿Siempre ha sido la fotografía de danza, o sus pasiones por la danza y la fotografía comenzaron por separado y se fusionaron más tarde?
Lee las encías
“Conseguí mi primera cámara a los 16 años. Mi escuela secundaria tenía un personal increíble para el anuario que a menudo ganaba premios nacionales, y algunos estudiantes de último año me introdujeron en la fotografía y el photoshop. No había forma de filtrar fotos directamente a través de su teléfono en ese entonces, así que aprendí a editar las cosas manualmente. Durante años, toda mi experiencia fotográfica vino de fotografiar a amigos de mi escuela y estudio de baile. Comencé a cobrar $ 50 por tomar fotografías de último año para mis compañeros de clase. Creo que incluso entonces era un poco emprendedor '.
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Foto de Lee Gumbs.
¿Cómo consigues conciertos ahora?
“Todos mis trabajos casi siempre provienen del boca a boca y la gente que ve mi trabajo en Instagram y mi sitio web. Fue una construcción lenta que no necesitaba apresurarse porque tenía dinero de las giras, lo cual fue bastante consistente '.
¿Qué se necesita para ser un buen fotógrafo de danza?
“La habilidad más importante para la fotografía de danza es la comprensión del tiempo. Cuando intente capturar una imagen fija de algo en movimiento, debe ser consciente de cómo desea que se vea la pose y anticipar cuándo sucederá. Ser bailarina me ha ayudado a entender qué fotos deberían parece y me permite criticar a los bailarines con los que estoy trabajando. Puedo decirles: 'Oigan, su pie delantero tiene un poco de hoz' o '¿Pueden estirar un poco más esa pata delantera?' '.
¿Cuáles son los momentos más gratificantes que experimentas como fotógrafo de danza?
Foto de Lee Gumbs.
“Me siento más feliz cuando logro tomar una foto como nunca antes había visto. Busco constantemente algo súper original que no haya sido influenciado por nada. También me encanta poder conocer a tantos bailarines diferentes. He conocido a toneladas de personas increíbles a las que no habría conocido sin la fotografía. Pasar tiempo con los bailarines uno a uno me permite realmente aprender sobre ellos y, a veces, forjar conexiones duraderas '.
¿Cómo haces que todos los bailarines que fotografias se vean tan geniales? ¿Cuál es el papel de la moda en tu trabajo?
'Amo la moda. Las supermodelos, los desfiles, ¡todo! Estoy muy interesado en combinar la fotografía de danza y la moda. Prefiero que mis clientes traigan prendas geniales para disparar en lugar de un leotardo o pantalones cortos y un sujetador. Descubrí que el streetwear realmente puede elevar una foto y, cuando reservo una sesión, les digo a mis clientes que miren mi página en busca de inspiración si están estancados. También les digo que traigan opciones. Siempre estoy feliz de ayudarlos a decidir y disfruto armando atuendos. Muchos bailarines me han dicho: 'Dios mío, nunca se me hubiera ocurrido juntar esas dos piezas' '.
Foto de Lee Gumbs.
¿Qué hace que una sesión sea exitosa? ¿Cuáles son algunas tomas destacadas que se han quedado contigo?
“Mis sesiones favoritas son siempre las más colaborativas. Por lo general, tengo un bailarín que simplemente comienza a probar cosas, y luego me baso en lo que me gusta, pensando en formas de hacer sus poses más abstractas o complejas. Diré cosas como 'Haz eso, pero en arco forzado' o 'Haz eso, pero me salgo'. Por lo general, trato de capturar el movimiento, en lugar de tomar poses que parecen demasiado colocadas. Quiero que las cosas se vean fuera de balance y más artísticas que bailables, por decirlo así.
Muchos clientes esperan que los use como muñeco de trapo y los coloque en una posición exacta, lo que puede resultar frustrante. Como estoy filmando todo el tiempo, es más difícil mantener la originalidad y la frescura. Los clientes que llegan sabiendo en qué son buenos y están listos para salir de su zona de confort obtienen las mejores tomas y es más divertido trabajar con ellos.
Foto de Lee Gumbs.
emerge estudio de baile
Una sesión destacada fue con Emma Portner hace unos años. Tenía piezas realmente geniales que trajo de un diseñador con el que era amiga, y un maquillador estupendo para hacer maquillaje abstracto. Ella es una intérprete y súper comprometida. No tienes que presionar a personas así para que salgan de su zona de confort porque ya están en ese lugar. También me encanta trabajar con Nick Lanzisera. Tiene piernas largas, pies bonitos y un comportamiento tranquilo, y es realmente bueno creando formas abstractas y únicas con su cuerpo. Otros destacados son Holden Maples (facilidad increíble, comprometido, puede poner su cuerpo en formas locas), Lucy Vallely (poses innovadoras e impresionantes, pies hermosos) y Sean Lou (investiga de antemano y viene con una idea que quiere disparar en lugar de preguntar , '¿Qué es lo que quieres hacer?').'
la altura de justin turner
¿Cómo ha afectado la pandemia de COVID-19 a su trabajo de fotografía de danza? He visto a otros fotógrafos haciendo sesiones virtuales. ¿Has experimentado con eso en absoluto?
Foto de Lee Gumbs.
“Como para la mayoría de las personas en la industria del entretenimiento, marzo-agosto de 2020 se sintió como una ciudad fantasma. Sin embargo, disfruté el descanso. Me dio tiempo para rejuvenecer e inspirarme de nuevo. No he hecho ninguna sesión virtual, aunque en teoría no tengo nada en contra. Simplemente no me he sentido atraído por ellos. Tratar de dirigir a través de un teléfono o una pantalla de computadora con una cámara de baja calidad ha parecido más complicado de lo que vale para mí, pero felicito a otros fotógrafos que han seguido ese camino '.
¿Cuáles son tus objetivos con la fotografía de danza en el futuro? ¿Que sigue?
“Me siento listo para comenzar a filmar campañas más grandes. ¿Conoces esas enormes vallas publicitarias de Nueva York para Capezio y Bloch? Me encantaría que mi fotografía apareciera en una escala tan grande '.
Puedes seguir a Lee Gumbs en Instagram: leegumbsphotography .
Por Charly Santagado de Dance Informa.
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