'Surgir'. Foto de Christopher Huang. Teatro Green Street Studio, Cambridge, Massachusetts.
14 de octubre de 2017.
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Los conflictos de larga data entre grupos prominentes de personas son más de lo que podemos contar con una mano. Podría decirse que el más conocido y severo de ellos es que el conflicto entre israelíes y palestinos que ayuda a crear una solución pacífica ha eludido a varios presidentes estadounidenses y líneas de otros líderes mundiales. La danza es un medio en el que personas de diferentes identidades pueden reunirse, y no tiene por qué tratarse del conflicto sociopolítico entre ellas. A través de sus cuerpos y un enfoque en el arte, pueden llegar a reconocer mejor la humanidad común de los demás.
'Surgir'. Foto de Christopher Huang.
Surgir de Joanie Block y Dancers alcanzaron este encomiable objetivo, en lo que respecta a ese conflicto israelí / palestino aparentemente intratable. El resultado fue una experiencia poderosa que ilustra esa innegable humanidad común. La sensibilidad cultural y religiosa fue clara desde el principio. Por ejemplo, Block dio la bienvenida a la audiencia y luego señaló que habría cánticos tanto del Corán como del Talmud (los primeros cinco libros del Antiguo Testamento de la Biblia). Durante este tiempo, no habría conversaciones ni ninguna otra cosa que pudiera restar valor a la recitación de estos textos sagrados y antiguos, afirmó Block. Ocurrió al comienzo de ambos actos y fue una poderosa declaración de concordancia: palabras diferentes, pero el mismo acto.
La noche contó con varias obras ricas y complejas de muchos medios artísticos, más allá del alcance de esta reseña para trasmitir en su totalidad. Se enfocará en las obras más impactantes, memorables y significativas que fueron todas esas cosas. Durante esa introducción, Block también afirmó que 'esta noche se trata de unirnos', una declaración simple pero poderosa con la que comenzar el programa.
En la primera pieza, “Setting Out”, Block, Emily Bloomenthal y Melinda Rothstein ofrecieron movimiento en intrigantes caminos circulares y con una calidad circular general, con gracia y poder. Brazos en círculos en direcciones opuestas para terminar con las manos unidas. Dos bailarines se sujetaban mutuamente por las muñecas para dar y recibir peso, para crear una fluida ondulación de sus espinas que adquiría su propia circularidad.
Otro movimiento identificable fue del Medio Oriente, como flexión hacia atrás con un dedo del pie reventado y muñecas dando vueltas por encima del pecho. La circularidad fue la característica dominante en todo. Esta cualidad incluso surgió de la secuenciación de secciones de movimiento en la pieza: las frases se repitieron y modificaron, creando luego una circularidad cíclica. Las cosas a menudo van en ciclos en esta vida 'no hay nada nuevo bajo el sol', dicen. Sin embargo, las diagonales aparecían espaciadas de vez en cuando.
'Surgir'. Foto de Christopher Huang.
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Estas diagonales parecían representar una ruptura con el statu quo que la circularidad podría haber representado. Las diagonales avanzan, en lugar de regresar a su origen (como círculos). Para terminar, dos bailarines se alejaron con las manos sobre los ojos, sin visión. Otro se movió a un nivel bajo y finalmente se tumbó en el suelo. Una desesperanza se cernía sobre ellos y los rodeaba. Sin embargo, la historia no terminaría allí, todavía quedaba mucho por contar.
Para finalizar el acto, “Dialogue” contó con Bloomenthal y Soumaya MaRose en un dúo lleno de tensión espacial y gran y valiente movimiento. Parecían estar hambrientos por todo el espacio del escenario, moviéndose con una amplitud increíble. Aunque no tuvieron contacto físico, la dinámica de tira y afloja entre ellos era palpable. MaRose se movió con esas firmas idiomáticas de la danza del vientre, evidentemente su destreza consumada. Bloomenthal se movió en patrones suaves como ondas, su columna se onduló, las caderas se movieron y el torso se hundió.
Hacia la segunda mitad, dieron vueltas entre sí y luego comenzaron la percusión corporal. La conexión de sus tensiones mutuas en el rostro del otro penetró hasta su piel, fascia y musculatura. Después de eso, cada uno tuvo un solo con un movimiento más suave. Más conectados dentro de sí mismos, podrían volver a bailar juntos para terminar la pieza en una calidad mucho más unificada y mucho menos tensa. ¿Estaba esta habilidad dentro de ellos todo el tiempo? La pieza parecía implicar que lo era.
En el segundo acto, MaRose tuvo un solo memorable y llamativo, “Taksim”. Fue una hermosa ilustración de una feminidad fuerte y orgullosa. Comenzó con una capucha, pero pronto se desnudó para revelar un impresionante vestido azul (de la diseñadora de vestuario Brooke Stanton), además de soltar su largo cabello. Dejó que la siguiera y fluyera con su giro tipo derviche.
Dado el tema de la actuación general, ¿se trataba de una mujer que se atrevía a salir de la autopresentación que dicta su religión? Las luces se apagaron y se encendieron un par de veces (por el diseñador Stephen Petrelli). El significado del cambio de iluminación no estaba del todo claro, ¿quizás un punto de inflexión o una epifanía? ¿Quizás un desafío que superó, permanecer segura en la oscuridad, hasta que regresó la luz? Independientemente, fue un arte fascinante de experimentar.
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“Shalom / Salam” ofreció una sensación de arriba y abajo, un peso y un levantamiento que aún no se ve en la actuación. Hubo un gozo sincero al levantarse de ese peso; una experiencia refrescante, dada la pesadez más sostenida (literal y metafórica) del resto de la actuación.
'Surgir'. Foto de Christopher Huang.
Movimiento de círculos expansivos, empujones y tirones, mientras que la música en vivo sumerge aún más a los miembros de la audiencia en la experiencia. Los vestidos verdes y en tonos tierra se movían maravillosamente con los bailarines. Todo fue edificante y de alguna manera trascendente. No importa quiénes fueran los bailarines o de dónde vinieran, podían bailar juntos. Todo fue bastante poderoso de experimentar.
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Los miembros de la audiencia se sumergieron aún más en esta atmósfera cuando comenzamos a aplaudir junto con la música en vivo. Luego, los bailarines nos invitaron a subir a bailar al escenario. No importaba la fe o la etnia, la ideología política o cosas por el estilo, todos se movían juntos. Esto es lo que puede crear la danza. Y, quizás en el proceso, hacer que caigan algunos de los ladrillos de las paredes que nos dividen.
También era intrigante cómo se veía la casa llena, casi agotada. Eso es impresionante, en esta época en Estados Unidos, para las compañías de danza, aparte de las que podríamos considerar de 'primer nivel' (Alvin Ailey, Mark Morris, New York City Ballet, American Ballet Theatre). Esto es más anecdótico que científicamente representativo.
Sin embargo, puede demostrar que la gente busca en el arte un sentimiento de unidad y respuestas a preguntas difíciles, aquellas que pueden parecer ilusorias. Cualquiera que sea el caso, baila como Surgir tiene el poder de ayudar a saciar algunas de estas sed. En el mundo de hoy, podemos encontrarnos tan sedientos de ello.
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
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