Gira por Nueva York del Australian Ballet: reinvención del lago de los cisnes

Por Stephanie Wolf.


el show de gabbie wiki

Teatro David H. Koch, Lincoln Center, Nueva York
junio 2012





La innovación está continuamente en la mente de coreógrafos y bailarines. Sin embargo, lo que define la danza innovadora es nebuloso. ¿Es algo que nunca antes se había visto o experimentado? ¿O se trata de tomar algo que se considera altamente tradicional y hacerlo relevante para la sociedad moderna? En la reciente gira del Australian Ballet por Nueva York, la compañía aborda estas preguntas, dejando una impresión duradera en los entusiastas de la danza de la ciudad con la audaz y original interpretación de Graeme Murphy de Lago de los cisnes.

lago de los cisnes es el ballet clásico consumado, la producción más reconocida fue coreografiada en 1895 por Marius Petipa y ha sido re-puesta en escena por compañías de ballet de todo el mundo. La mayoría de los bailarines esperan una fórmula particular para el ballet dramático que el joven príncipe Siegfried celebra sus 21 años.S tcumpleaños con bailes alegres en el Acto 1 en el 'Acto Blanco', se encuentra con la Reina Cisne, Odette, y los amantes desventurados bailan un adagio desgarrador del Pas de Deux del Cisne Negro del Acto III, bailado por los malvados Odile y Siegfried, es famoso por derecho propio y el Acto IV une a los amantes en la muerte o en la felicidad, según la producción.



Murphy decide crear su lago de los cisnes por un nuevo siglo. Mantiene el título del ballet y la estética en blanco y negro, pero se toma libertades artísticas en todos los demás aspectos, creando una nueva historia para encadenar su serie de intrincadas asociaciones y pasos difíciles.

Adam Bull y Amber Scott en El lago de los cisnes del Australian Ballet. Foto de Jim McFarlane

El ballet se abre a una mujer con un vestido blanco, de espaldas al público y con los brazos cruzados sobre el pecho. Ella comienza a ondular sus brazos flexibles, provocando los primeros acordes de la obertura. Los personajes principales: Odette (Amber Scott), Siegfried (Adam Bull) y la baronesa von Rothbart (Lana Jones), se presentan a través de una serie de viñetas. Está claro que esto es más oscuro Lago de los cisnes, explorar la capacidad del amor para consumir y atormentar la psique. La escena se transforma en las festividades de la boda de Odette y Siegfried.



Entre la abundancia de bailes conjuntos, se desarrolla un triángulo amoroso entre los recién casados ​​y la baronesa. Odette se vuelve loca por sus celos y sospechas de la traición de Siegfried, que recuerda la loca escena de Giselle. Scott es convincente en su estado frenético.


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Para aquellos acostumbrados a una puesta en escena tradicional, el primer acto puede resultar discordante. La coreografía de Murphy se siente apresurada, aunque ejecutada a la perfección por los bailarines, y toma prestada música tradicionalmente reservada para el Black Swan Pas de Deux en el Acto III. Se mueve lentamente y Murphy toma decisiones coreográficas extrañas, creando imágenes que a veces son poco atractivas. No existe una regla de ballet que exija un movimiento visualmente atractivo, pero gran parte de la coreografía se siente demasiado complicada y engorrosa. Lo más destacado es la Danza húngara de las zardas, pero el resto deja al público ansioso. Es difícil identificar si la coreografía habría resonado de manera diferente en otro contexto o si simplemente no funcionó.

Acto II se abre en un sanatorio Odette está comprometido y, después de una visita de Siegfried, ha atormentado sueños de cisnes. Aquí, Murphy encuentra su nicho. Los decorados y vestuario minimalistas de Kristian Fredrikson crean una impresionante visión contemporánea de un lago aislado, repleto de cisnes doncellas que se toman su tiempo para salir de sus posiciones encaramadas sobre una plataforma circular. Se mueven con autenticidad, a menudo inclinados hacia adelante en las caderas con sus 'alas' acariciando la longitud de la espalda. La coreografía de Murphy ya no se siente laboriosa, sino que tiene una nueva libertad y fluidez. Con este acto icónico, se gana a la audiencia un tanto vacilante, especialmente en la danza de los cuatro pichones, en la que juega con los patrones tradicionales y las caras de los cisnes pequeños interconectados. Bailada de manera suprema por Halaina Hills, Heidi Martin, Karen Nanasca y Brooke Lockett, la difícil coreografía es ingeniosa y funciona bien. El adagio del Acto II de Scott y Bull es poético y toca suavemente las fibras del corazón de la audiencia. Cuando cae el telón, hay una nueva energía en el auditorio.

El tercer acto comienza con una fiesta en casa de la baronesa. Odette, recuperada de su locura, llega a la fiesta con un vestido blanco y un abrigo vaporoso, que la distingue del oscuro escenario y el vestuario del acto. El efecto es cautivador, ya que parece tener una pureza eminente y se desliza de un invitado a otro en una serie de ascensores suspendidos, volviendo a capturar el corazón de Siegfried. Scott y Bull bailan otro tierno pas de deux, provocando jadeos de los espectadores seguidos de un solo enfurecido, bailado apasionadamente por Jones.

Odette huye del grupo para evitar volver a comprometerse y Siegfried la sigue hasta el lago. Una vez más, se destacan las fortalezas coreográficas de Murphy. Su interpretación de los actos más poderosos del ballet y la percepción de cómo podría moverse un cisne es fascinante. Ahora, los cisnes son negros y la inminente sensación de tragedia y desesperación existe en cada uno de sus movimientos. A pesar de haber vuelto a ganarse el amor de Siegfried, Odette sabe que nunca se sentirá a gusto, se vuelve hacia el lago para encontrar la paz eterna en sus profundidades acuosas. Su descenso al reluciente lago negro, mientras Siegfried llora en el borde, es impresionante e inquietante, provocando lágrimas en varios miembros de la audiencia.

Si bien tomó un tiempo calentarme con la interpretación única de esta historia de ballet clásico, se debe elogiar a Murphy y al Ballet Australiano por tomar riesgos y comprometerse con la producción. El ballet va en contra de lo esperado y despierta poderosas emociones en sus espectadores. Hacer que la sociedad piense y sienta de manera diferente es la misión de la mayoría de los artistas. Murphy y los bailarines triunfan en ambos frentes.

Foto superior: Adam Bull y Amber Scott en The Australian Ballet's Lago de los cisnes. Fotografía Jim McFarlane.

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