Ballet Nepantla. Foto de Eddy Fernandez. Ailey Citigroup Theatre, Nueva York, NY.
13 de marzo de 2020.
biografía de paula throckmorton
Ballet Nepantla Artistic Director Andrea Guajardo describes Valentina como contar “la historia no contada de las Adelitas, las mujeres que tomaron las armas y lucharon junto a los hombres en la Revolución Mexicana. Contamos cuentos populares mexicanos como Jauan Gallo y La Chamuscada, y los damos vida a través del ballet contemporáneo. Esto es algo que nunca antes se había hecho ”.
Ballet Nepantla cuenta historias sobre la historia y la sociedad mexicana y mexicoamericana utilizando ballet contemporáneo, danza de África Occidental y folklórico mexicano. Fusionando estos estilos a la perfección, Ballet Nepantla sabe cómo vivir en los espacios intermedios no solo de los estilos de danza, sino también de diferentes épocas y culturas.
La capacidad de la empresa para hacer esto no se explica mejor que con el solo introductorio del programa, titulado simplemente Nepantla . Parte de declaración de misión y parte de prólogo, el solo está configurado para una lectura del poema, Vivir en las tierras fronterizas significa usted , de Gloria Anzaldua. La bailarina Piper Dye se traslada a las palabras tanto de forma intencionada como emocional, contextualizando el poema para aquellos que no han experimentado su tema. Vivir en las tierras fronterizas habla de ser 'un mestizo atrapado en el fuego cruzado' y hablar 'Tex-Mex con acento de Brooklyn', sin saber con qué partes de su identidad identificarse, mientras que cada uno de ellos lo rechaza por asociarse con los demás. La hermosa capacidad de Ballet Nepantla para vivir en el medio proviene de tener que vivir en esos espacios constantemente, y a veces con dureza.
Con Nepantla proporcionar una lente a través de la cual mirar, Valentina comienza. Un montaje de momentos de la Revolución Mexicana, Valentina nos lleva desde el comienzo de la guerra hasta sus secuelas, contando una historia culturalmente específica con emociones que cualquiera puede entender. Los hombres se van para unirse a la lucha, las viudas lloran a sus maridos, los niños extrañan a sus padres. Pero en todo momento, el carácter de la mujer mexicana es claro. Desde llevar la peor parte del peaje emocional hasta tomar las armas de sus difuntos maridos y liderar la carga, la resistencia en su respuesta es el hilo conductor de la historia. Los bailarines sostienen sus armas con convicción y adoptan la misma fuerza en su movimiento que los hombres antes. Estas mujeres marcan la pauta para sus comunidades, así como para sus propios hijos. Después de un pas de deux particularmente conmovedor entre el difunto padre y la afligida hija, el bailarín Dan Westfield sale del escenario, llevándose la muñeca de su hija con él, y ella (bailada por Dye) lidia con la pérdida de esa inocencia asumiendo la misma fuerza y estilo de baile como las otras mujeres.
La solista Ayaka Taniguchi se destaca como intérprete estrella en este espectáculo. La única bailarina en punta, iguala y expande la fuerza de las otras bailarinas, al tiempo que agrega su propia gracia de formación clásica. En sus dos solos, uno de los cuales está ambientado en la canción principal. Valentina , Taniguchi implementa la precisión de su técnica como un medio para su arte, usándola para subrayar la pasión en la historia en lugar de socavarla o distraerla. Su musicalidad hace más que cumplir con los tonos conmovedores de la música tradicional mexicana, realza su potencia.
Con intrincadas coreografías y asociaciones, el detalle, la técnica y el virtuosismo de los bailarines y el trabajo en sí es asombroso. Pero además de eso, los pisadas de los zapatos de tacón en el suelo, los bailarines animándose unos a otros en español, los gritos y gritos (¡el solo de lazo!) Despiertan una energía en el escenario que se expande hacia la audiencia. Después de un desafortunado límite inducido por el coronavirus en la capacidad del teatro, la ovación de pie esa noche podría haberse confundido con la de una casa agotada. La resiliencia que Valentina Claramente, también corre fuerte en el Ballet Nepantla.
Guajardo dice de su compañía: “Algunas personas asisten a las presentaciones de Ballet Nepantla porque escuchan que somos una compañía de danza contemporánea y luego se les presenta el folklórico mexicano por primera vez ... Al mismo tiempo, tenemos comunidades hispanas que vienen a ver el folklórico: ven a una bailarina de punta por primera vez y terminan enamorándose de la danza contemporánea. Lo que estamos haciendo es reunir a audiencias extremadamente diversas y exponerlas a todas a algo nuevo y hermoso. Y por nuestra parte, es tan hermoso ver tanta diversidad reunirse para celebrar la cultura mexicana '.
Más allá de ser tierno, veraz, educativo y muchos otros superlativos, Valentina es excitante . Es divertido de una manera que pocas actuaciones lo son. Sin forzar una trama trazada, deja impresiones tangibles de la historia mexicana y el pulso de una cultura en el tiempo.
Por Holly LaRoche de Dance Informa.
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