'Chaired Memories' de Nailah Randall Bellinger. Foto de Olivia Moon Photography. Teatro de Danza de la Universidad de Boston, Boston, MA.
30 de marzo de 2019.
Kristin Wagner, directora creativa de Producciones Lady Bos , abrió el segunda entrega de su show, '….eso es lo que ella dijo', con una introducción hablada de manera convincente. 'Me siento un poco incómoda con la cantidad de trabajo con el 'tema' de los problemas de las mujeres en este momento, porque las mujeres no son un tema ... somos personas', afirmó. Esta fue una afirmación matizada, pero la audiencia pareció seguirla por completo: aplaudieron y vitorearon.
'Uncaged' de Reina Gold. Foto de Olivia Moon Photography.
Valor neto del precio de Jordan Lane
'Este no es arte de justicia social', continuó, 'más bien, es un espacio para que varias artistas que se identifican como mujeres tengan un espacio para presentar su trabajo cuando eso es tan abundante para los de otros géneros'. Varios miembros de la audiencia se rieron de esta frase eufemística. La muestra se mantuvo fiel a este espíritu, como una colección de obras de artistas que identifican a las mujeres, aquellas que contaron sus historias, o simplemente exhibieron sus intereses artísticos, con pasión y facilidad creativa. Todas las obras tenían una estética y un significado únicos (o potencial de interpretación del significado). Los siguientes trabajos me destacaron como los más memorables, como espectador.
Venus y Marte quedó tercero en el primer acto, un dúo coreografiado por Andrew Genova y bailado por Genova y Rochele Charlery. Lo que me llamó la atención primero fue una estética de mezcla de colores en los elementos de diseño. Por ejemplo, los disfraces tenían negro y azul, y el fondo estaba iluminado en naranja. Similar a una pintura de arte moderno experimental bien construida con todos los tonos diferentes juntos, tenía una amplia paleta que de alguna manera trabajó . Sin embargo, todos los colores tenían algo en común: una vivacidad brillante.
El movimiento también fue bastante vibrante y lleno de varios elementos. Un momento de movimiento particularmente efectivo fue el de girar en un círculo relativamente simple, con los brazos levantados como para alabar. La pareja de baile luego salió del escenario y dejó que un brazo se balanceara naturalmente, dejándolo hacer lo que haría. Momentos de acción más lenta agregaron intriga a través del contraste y el cambio, por ejemplo, Charlery levantando lentamente su falda más arriba en su pierna. Un elemento hacia abajo y hacia arriba también fue un movimiento saliente que tenía una base de danza clásica moderna que compensaba una elevación controlada. Con todo, incluso con tanta complejidad, Venus y Marte tenía un simple cool. Fue feliz de ser lo que era, y fue maravilloso experimentarlo.
Tercero en el segundo acto fue un meditación maníaca , bailado y coreografiado por Jenna Pollack - una pepita memorable de arte de la danza visualmente impactante, y en un pensamiento más profundo, estimulante mentalmente y memorable. En la oscuridad, Pollack apenas era visible caminando y luego moviéndose. Entonces apareció una luz detrás de ella, más visible pero aún misteriosamente apenas perceptible. Se movía con una gracia simple, ofreciendo un virtuosismo no de un juego de pies complejo sino de conexión y fluidez dentro de su propio cuerpo.
Mantener el movimiento simple parecía ser una buena elección coreográfica, ya que se podría haber perdido mucho en la luz oscura. Me di cuenta de que este era uno de esos momentos en que los artistas experimentales logran desafiar las normas y valores tradicionales de la creación artística de una manera accesible y agradable. La forma en que la luz resaltaba sus contornos físicos, aunque no nos permitía ver mucho más, era fascinante de una manera que las palabras no pueden captar del todo.
Después de moverse en esta luz durante algún tiempo, parecía que estaba arrastrando algo más. Luego, la luz cambió de color a medida que su movimiento se volvió más complejo, ya que también se hizo más visible con esta luz. Esta sección, pero en realidad todas las secciones, quizás podrían haber sido abreviadas y transmitir la misma idea. Sin embargo, su longitud posiblemente ayudó a crear un sentido meditativo, como el título parecía hacer referencia.
El siguiente cambio fue que las luces empezaron a cambiar de color, junto con la música (de Peace and Pilgrim) que palpitaba más. Con un parpadeo en la música, las luces también parpadearon. Incluso cuando la acción pareció aumentar de esta manera, todas las luces en el escenario pronto se apagaron, el trabajo se completó. Esta fue una dualidad, una de oposición. Se situó junto a una dualidad poderosa y profética en el trabajo en general, una que impregna el arte, y la vida - que entre claro y oscuro. En una obra de arte de la danza relativamente corta, Pollack se burló de preguntas que uno podría reflexionar sin cesar, y lo hizo con intriga visual y astucia.
'Chinoiserie' de Jennifer Lin. Foto de Olivia Moon Photography.
Terminar el show fue Chinoserie , una colección de tres piezas de danza diferentes y un video, que cuenta historias y rinde homenaje a la experiencia asiático-estadounidense. I.J. Chan abrió la obra con un solo de su propia narración, un intercambio poético de sus recuerdos al crecer en el restaurante chino de su familia. A medida que se acumulaban los detalles en la narración, la imagen mental se volvía más clara para los miembros de la audiencia, también lo hacía el nivel de intensidad y virtuosismo en su movimiento. Esto se sintió como una buena construcción, lo que le permitió a su capacidad más completa ser más significativa en contraste con algo más gentil y apacible.
Su movimiento también fue inventivo y aparentemente fiel a sí misma como impulsora. En un momento, saltó con una rodilla levantada y luego la otra, una pierna cortando detrás de ella para impulsar un giro mientras aterrizaba. Mientras se lanzaba al suelo, se ablandó en su soporte, pero también usó el poder que le proporcionaba para impulsar su espalda hacia arriba. Tiempos, niveles y lugares variados en el espacio alineados con una dualidad en el tema: agridulce, la sensación parecía ser que estaba triste porque sus padres tuvieron que vender el restaurante, pero complacida y agradecida de tener esos recuerdos formativos. Su traje, rojo y azul al estilo de la vestimenta tradicional china, también se alineó con esta dualidad.
Otra bailarina, Flora Hyoin Kim, se unió a ella para comenzar un dueto memorable. A medida que se movían, creaban sombras en el fondo blanco liso, de las que no podía apartar la vista. Se movían de un lado a otro a través del espacio escénico, su movimiento con un alcance y un anhelo. Terminaron cayendo en forma de “x” en el suelo, transmitiendo encontrar un descanso final de toda esa búsqueda y anhelo. Salieron y se reprodujo un video narrado (por Jennifer Lin), contando poderosamente la historia de su llegada a los EE. UU. Desde China (y los comienzos de la vida en el primero).
El video se desvaneció y Kim volvió a entrar, con un vestido blanco y un chal negro claro.
A veces movía su chal como accesorio, y otras veces lo mantenía envuelto alrededor de ella.
Bailando con elegante sencillez, pero también con intensidad, exploró las posibilidades de moverse por el espacio. Un círculo se desarrolló hacia el final, trayendo una agradable armonía de orden. Terminó con una presencia de fuerza, pero maleabilidad, y solo pude sonreír. Esta fue su historia en la danza. Todos artistas que se identifican con orgullo como mujeres en Lady Bos Productions ' '…..eso es lo que ella dijo' compartió sus historias, y esas historias fueron suficientes. El arte de la autoexpresión y narración significativa puede ser más que suficiente.
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
