Por Laura Di Orio.
¿Qué fue primero, el baile o la música? Algunos coreógrafos se inspiran en la música, otros buscan música que se adapte a su movimiento actual. Y para algunos, el proceso es completamente creativo, con el coreógrafo y el compositor trabajando juntos para crear algo original. Aquí, Dance Informa analiza las voces artísticas que han colaborado para la danza, echando un vistazo a su proceso y resultado.
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Para la mayoría de los coreógrafos, la música que acompaña a su trabajo no es un pensamiento posterior, sino un ingrediente esencial y significativo. El coreógrafo Justin Peck, también solista del New York City Ballet (NYCB), dice que normalmente encuentra música buscando en Internet, usando Spotify o escuchando durante horas en la biblioteca. Dice que el proceso es 'largo, tedioso y frustrante', pero que una vez que encuentra algo, es realmente emocionante. Pero en ese caso, la música está ahí, y luego es su trabajo ponerle movimiento encima.
Sin embargo, hace un par de años, Peck recibió una gran comisión por un trabajo que se estrenará en NYCB, y colaboraría con el cantautor Sufjan Stevens para desarrollar la música para su ballet. Año del conejo . Aunque la música ya existía (el álbum de Stevens Disfruta tu conejo ), Peck y Stevens se reunieron en numerosas ocasiones para decidir su disposición y seleccionar varias secciones del cuerpo de la música que serían específicas del ballet.
“El ballet que había imaginado para la música era bastante grande - 18 bailarines, se estrenará en el Lincoln Center en el escenario de NYCB - y quería que la música tuviera el mismo peso y plenitud del tamaño del reparto y del espacio ”, explica Peck.
Pecks dice que él y Stevens se reunieron probablemente entre 20 y 30 veces durante el proceso. 'Hubo algunos momentos que se modificaron o agregaron para apoyar mejor mi visión del ballet', agrega, 'así que adaptamos este cuerpo de música específicamente para lo que había imaginado coreográficamente'.
La coreógrafa Anne Kelly y el compositor Mitchell McCarthy unieron fuerzas para crear su propia compañía, Kelly / McCarthy • Dance / Music.
Como en cualquier relación, es esta conversación de ida y vuelta la que produce el mejor resultado. Para la coreógrafa de Nueva York Anne Kelly y el compositor Mitchell McCarthy, quienes juntos dirigen Kelly / McCarthy • Dance / Music, puede ser útil que se conozcan desde hace algún tiempo. Ambos artistas trabajaron en un programa de verano donde Kelly enseñó y McCarthy acompañó las clases de ballet, y rápidamente se conectaron y formaron su compañía el invierno pasado.
Ambos tenían visiones de lo que querían crear. “Sabía que quería coreografiar una pieza para un grupo de mujeres, y quería que la pieza tuviera una calidad atrevida e intrépida, pero que también tuviera un lirismo romántico que Mitchell compone de manera tan hermosa”, explica Kelly. 'Y Mitchell quería escribir una pieza emotiva para violín y piano para un solo bailarín o pas de deux'.
Incluso con ideas específicas separadas de lo que querían crear juntos, confiaban el uno en el otro para su mitad del proyecto. “Confié completamente en él”, dice Kelly. “Yo ya era fanático de su trabajo y sabía que produciría algo exquisito. Y realmente disfruto coreografiar con ritmos y conteos desafiantes, así que abracé todos los metros complejos que a Mitch le gusta escribir '.
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Como compositor que había tenido una exposición previa a la danza, McCarthy ofreció una idea coreográfica durante el proceso. Durante uno de los movimientos de la pieza de grupo de Kelly, Desde este punto en adelante , hay cambios abruptos entre frases musicales. McCarthy mencionó que puede ser interesante para los bailarines cambiar la dirección en la que viajan en cada conteo de '1'. Kelly se vendió y ahora dice que ese momento es una de sus partes favoritas del trabajo.
Otros compositores prefieren dejar la realización de la danza enteramente en manos del coreógrafo. 'En su mayor parte, siento que mi trabajo como compositor en el mundo de la danza es apreciar y acentuar la expresión poética que solo puede ser mostrada por un cuerpo humano en este contexto', dice Jeremy Freer, un compositor residente en Nueva York. y compositor que actualmente se encuentra en proceso de escribir la música para un cortometraje de danza de la coreógrafa Trina Mannino. 'Si el compositor puede humillar cualquier tendencia arrogante por el bien de la visión del coreógrafo mientras mantiene el mismo deseo de expresión clara y apasionada que tiene cuando escribe para sí mismo, entonces sucederán cosas buenas'.
El compositor y compositor Jeremy Freer dice que le gusta escribir música para bailar. Foto cortesía de Jeremy Freer.
Freer dice que otro desafío que puede ocurrir en este tipo de colaboración es la “barrera del idioma”, ya que los artistas de diferentes campos tienden a desarrollar jerga y terminología para su medio. Él agrega: 'Pero en mi opinión, esa es la parte divertida y la parte en la que aprendes cosas que se suman a tu expresión artística de una manera que no se puede lograr con otras personas en tu propio campo'.
A veces, los dos artistas no viven cerca, por lo que la mayor parte de la colaboración debe realizarse por correo, Internet o por teléfono. Denise Cecere, directora artística del Northeast Youth Ballet (NYB) en Boston, ha trabajado con Bernard Hoffer, un compositor de Nueva York que ha escrito para películas, dibujos animados y comerciales. La comunicación inicial se realizó por teléfono y, durante el proceso, Hoffer envió a Cecere la partitura y luego periódicamente CD con determinadas secciones. Sin embargo, lo hicieron funcionar y desde entonces han hecho cuatro ballets juntos para NYB: Una Cenicienta de Boston , Tres cerditos , MaGoose y el nuevo Sadako .
Para Una Cenicienta de Boston , Hoffer escribió la música y el texto, adoptando la historia de Cenicienta y revisándola al Boston contemporáneo con el príncipe siendo el torpedero de los Medias Rojas de Boston, Nomar Garciaparra. Se contactó con Cecere para convertirlo en un ballet.
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“La parte más difícil para mí personalmente es el primer ensayo con el compositor”, dice Cecere. “Tengo muchas ganas de hacerle justicia a su música. Me decepcionaría si le quitara el talento a un artista que admiro '.
Pero Cecere no defraudó. “Toda mi vida he colaborado con las imágenes”, dice Hoffer. “Por lo tanto, puedo escribir música muy descriptiva como si estuviera escribiendo sobre una imagen. Lo asombroso fue lo hermosamente que Denise escenificó el baile incorporando cada detalle de la música '.
Todos estos artistas dicen que disfrutan colaborando entre ellos y definitivamente volverían a trabajar de esta manera.
'Siempre debe disfrutar de su cónyuge', dice Freer. 'Eso es lo que la danza es para la música'.
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“Es muy emocionante crear algo nuevo”, agrega Cecere. “No es el producto final o el rendimiento lo que hace que valga la pena. Es el proceso que te lleva a un viaje lo que lo hace tan especial '.
Y para aquellos interesados en colaborar en esta capacidad, Peck aconseja: “Es un proceso de aprendizaje, y es un proceso diferente a la mera coreografía de un ballet. Hay toda una dimensión adicional y puede ser mucho más gratificante '.
Para obtener más información sobre estos coreógrafos y compositores, consulte los enlaces a continuación. -
Denise Cecere y Northeast Youth Ballet: www.northeastyouthballet.org
Jeremy Freer: soundcloud.com/jeremyfreer/sets
Bernard Hoffer: bernardhoffer.com
Kelly / McCarthy • Danza / Música: kmdancemusic.wordpress.com
Justin Peck: www.justin-peck.com
Foto (arriba): Teresa Reichlen de NYCB, arriba y compañía en Justin Peck's Año del conejo ... Foto de Paul Kolnik.
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