Alicia Alonso, directora del Ballet Nacional de Cuba, aparece en la fotografía de 1979, cuando su compañía se presentaba en Nueva Inglaterra por primera vez. (Paul Benoit / AP). Fuente: www.washingtonpost.com Los amantes del ballet de todo tipo se entristecieron al enterarse del fallecimiento de la ícono del ballet Alicia Alonso el 17 de septiembre en La Habana, Cuba. Alonso fue un intérprete para todas las edades, con actuaciones como la de Giselle que llegaron a definir el nivel de arte posible en estos roles. Sin embargo, más que eso, fue una fuerza impulsora en el establecimiento de una escuela y una compañía que cambiaría la dirección del ballet profesional, en los años 20.thsiglo y más allá. Hizo todo eso con problemas persistentes de la vista, hasta el punto de casi ceguera. Su percuidad de la vista era de un tipo diferente, de lo que era posible con determinación, comunidad y valentía.
Alonso es posiblemente más conocida por ser cofundadora de la escuela y compañía del Ballet Nacional de Cuba, junto con su (primer) esposo Fernando Alonso. Ella dirigió la empresa durante este año, con Viengsay Valdes LLP designado como subdirector (y quien ahora asumirá la dirección de la empresa). Alonso actuó con la compañía cuando tenía 70 años. Sin embargo, también bailó con las raíces del American Ballet Theatre (Ballet Theatre) y el New York City Ballet (Lincoln Kirstein's Ballet Caravan), y también hizo aclamadas apariciones como invitada en todo el mundo.
Aunque existen registros contradictorios, la mayoría de las fuentes apuntan a que Alonso nació el 20 de diciembre de 1920. Sarah Halzack de El Washington Post comparte cómo Alonso se introdujo en el ballet a través de las clases de debutante en la Sociedad Pro-Arte Musical de La Habana, impartidas por un bailarín ruso que se fue en La Habana después de una gira de una pequeña compañía francesa. En un momento económicamente difícil, las zapatillas de punta escaseaban, pero “un miembro [de la Sociedad] que estaba de vacaciones en Italia se encontró con un par cuando Alonso era estudiante… como Cenicienta, los únicos pies de ella eran los que le quedaban. (¡De no ser así, hoy no hubiera habido ballet en Cuba!) ”(Sarah Halzack,“ Alicia Alonso, estrella del ballet indomable que fundó el Ballet Nacional de Cuba, muere a los 98 años ”, El Washington Post , 17 de octubre de 2019).
Alicia Alonso como personaje principal en Giselle, c1947. Fotografía: Archivo de imágenes históricas de Granger / Alamy. Fuente: www.theguardian.com
Cuando era adolescente, Alonso se enamoró de un joven bailarín y activista político, Fernando Alonso. Toba cantante de Punto La revista comparte cómo pasearían por las calles de La Habana, compadeciéndose del estado político de Cuba y soñando grandes sueños de baile para Cuba. Decidieron dejar la isla rumbo a Nueva York, primero Fernando y luego Alicia (Cantante, Toba, “Recordando a Alicia Alonso”, Baile Revista, 17 de octubre de 2019). A los 19 años, Alonso dio a luz a su hija Laura. La maternidad joven no la detuvo. Antes de conseguir puestos en la lista de una compañía de ballet, los Alonsos bailaron en dos musicales de Broadway de breve duración, Gran dama (1938) y Estrellas en tus ojos (1939) (Halzack).
Alonso consiguió un puesto en el Ballet Theatre, comenzando una presencia en el ballet profesional que cambiaría para siempre su trayectoria. Casi al mismo tiempo, sin embargo, comenzó a experimentar problemas de visión. Una cirugía mayor para un desprendimiento de retina la dejó postrada en cama durante un año completo, de regreso en Cuba. No estaba dispuesta a permitir que estos problemas médicos le quitaran el ballet por completo, sin embargo, practicó el papel de Giselle con los dedos, lenta, pacientemente, incondicional. Los problemas de visión serían crónicos para ella, pero los médicos autorizaron a regresar a la ciudad de Nueva York y al Ballet Theatre en 1943.
Ella sustituyó a Alicia Markova enferma una noche de 1943, capturando al público con su destreza técnica y autenticidad emocional en el papel de Giselle, esa noche y muchas noches después. “El papel vendría a definir su carrera, y lo interpretaría para [American Ballet Theatre], Ballet Russes de Monte Carlo y Ballet Nacional de Cuba durante las próximas décadas”, explica Halzack. También bailaría papeles principales en de Mille Leyenda de Fall River (1948) Fokine Los Sylphids , y Resaca (1945). Podría decirse que un gran honor fue Balanchine coreografiar Tema y variaciones (1947) sobre ella y su compañero de mucho tiempo Igor Youskevitch. 'Su técnica límpida, versatilidad y don natural para la teatralidad la colocaron en lo más alto de la lista de la compañía', relata Singer.
lesiones de tobillo de ballet
Jack Anderson de Los New York Times Describe cómo con el plegado del Ballet Teatro, ella y su esposo regresaron a Cuba y fundaron el Ballet Alicia Alonso en 1948, y la Escuela de Ballet de Alicia Alonso dos años después. Las luchas económicas los llevaron a tener que cerrar la escuela en 1956, pero Alonso siguió bailando internacionalmente. En 1956, el recién ascendido revolucionario cubano Fidel Castro le otorgó a Alonso 200.000 dólares para reactivar la compañía y la escuela, bajo el nuevo nombre de Ballet Nacional de Cuba (Anderson), 'pero más vale que sea un gran baile', les dijo a ella y a Fernando ( Halzack). No pasó mucho tiempo antes de que se convirtiera en un ícono nacional, alabada en toda la isla y colocada en sellos postales (Anderson, Jack, 'Alicia Alonso, estrella del Ballet Nacional de Cuba, muere a los 98 años', Los New York Times , 17 de octubre de 2019). La escuela continuaría entrenando bailarines que serían líderes en la forma de arte por todo el mundo.
Lo más impresionante es que Alonso hizo todo esto con persistentes problemas de visión. Después de la cirugía para corregir su retina en 1943, perdió toda la visión periférica. Youskevitch aprendió a asegurarse de que “siempre estuviera en la posición exacta y correcta en relación con la Sra. Alonso para que ella no tuviera que depender de la vista para bailar con él. A menudo se colocaba un cable en la parte delantera del escenario para evitar que cayera al foso de la orquesta, y las luces se colocaban estratégicamente alrededor del escenario para que pudiera determinar dónde estaba por su brillo relativo '. (Halzack).
Alonso también pudo afrontar el hecho de su discapacidad con fuerza y gracia, y no quería compasión de nadie. Anderson cuenta cómo en 1971 dijo: “Puedo aceptar mi ceguera. No quiero que mi público piense que si bailo mal es por mis ojos. O si bailo bien, es a pesar de ellos. No es así como debería ser un artista '. Esta actitud parece ser parte de su perspectiva positiva y de 'poder hacer' sobre el trabajo y la vida.
Por ejemplo, a medida que envejecía, nunca dejó que el paso de sus años la deprimiera para limitarla. 'No tienes que pensar en la edad que tienes ... tienes que pensar en cuántas cosas quieres hacer y cómo hacerlo, y seguir haciéndolo', (Anderson). Al mismo tiempo, sin embargo, mostró una ferocidad ante esta positividad. Halzack comparte cómo “mientras trabajaba con Tudor, su compañero bailarín [American Ballet Theatre] Donald Saddler recordó la actitud impasible de la Sra. Alonso cuando el coreógrafo, conocido por reprender a sus bailarines, se le acercó. 'Se puso las manos en las caderas y dijo:' Sr. Tudor, nunca podrás hacerme llorar ''.
Carlos Lopez, maestro de ballet en el American Ballet Theatre , comparte cómo “escuchó por primera vez de Alicia Alonso cuando crecía en España. La veía interpretar muchos ballets con el Ballet Nacional de Cuba en Madrid todos los años, y admiraba su estilo y su arte. Más tarde, mientras bailaba en Cuba en uno de los Festivales de Ballet de La Habana, me invitó a presentar con la Compañía su propia versión de Giselle , que ha sido un punto culminante en mi carrera como bailarín ”, comparte. “Alicia era técnicamente tan fuerte que cada bailarín que vino después de ella tenía un ejemplo perfecto” de técnica intrincada y porte equilibrado de la parte superior del cuerpo. 'Siempre la recordaré como una Prima Ballerina que dedicó su vida al arte del ballet y compartió todo lo que sabía con muchas generaciones de bailarines'.
Ursula Verduzco, bailarina y coreógrafa de origen mexicano radicada en la ciudad de Nueva York, dice que Alonso “fue capaz de trascender los estereotipos de origen para participar entre los bailarines más conocidos e influyentes de su generación, labrándose un lugar merecido y reconocido en el mundo”. Agrega que “lograr lo que hizo en los mejores escenarios posibles ya hubiera sido un logro magnífico, pero lograrlo en circunstancias no tan ideales y seguir avanzando a través de la ceguera y todo lo que eso da derecho es increíblemente inspirador…. de su experiencia de paso por este mundo sea un ejemplo para nosotros y las generaciones futuras ”. Alicia Alonso puede ser un verdadero ejemplo de que, como artista, hay muchas formas de ver con atención.
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
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