Ópera de Boston, Boston, MA.
2 de noviembre de 2016.
Las piezas de la época del ballet ocasionalmente enfrentan acusaciones de inexactitud histórica, reduccionismo cultural y de ser más espectáculo que arte. Con todos los problemas que tenemos en nuestro mundo hoy, ¿la misma vieja historia de amor y destreza técnica realmente significan algo? ¿Cuál es el punto ?, uno puede preguntarse con razón. ¡Es espectáculo, no arte!
Por otro lado, estas obras, cuando se hacen con ingenio, pueden volver a conectarnos con el pasado, ofrecer un placer sensorial sin complicaciones y preservar la historia de la forma de arte. Espectáculo y arte lata estar equilibrado. A través de la precisión histórica y cultural, así como la artesanía de ballet de primer nivel, la puesta en escena del Boston Ballet de Ivan Liska El corsario (en la Ópera de Boston hasta el 6 de noviembre) trabajó eficazmente hacia esos objetivos.
llorame un baile de rio
Lia Cirio y Boston Ballet en 'Le Corsaire' de Ivan Liska. Foto de Liza Voll, cortesía de Boston Ballet.
Un equilibrio de arte y espectáculo subió al escenario desde la escena inicial, antes de que se bailara un paso. Un agujero transparente en una psique en el escenario creaba una pantalla de cine. En la pantalla había un barco y sombras negras irregulares: ¿sombras y luz debajo del agua? Corsario se traduce del francés como 'pirata'. Los miembros de la audiencia probablemente podrían juntar estas piezas para entrar en la historia de piratas que se avecina. La psique se elevó para mostrar una ciudad costera, un barco en la distancia.
Si algún miembro de la audiencia aún no entendía su entrada en una historia de piratas, las bufandas como sombreros, ropa hinchada y espadas (elementos sin destello y brillo) deberían haberlo delatado. Con amor a primera vista entre Conrad y Medora, bailado por Patrick Yocum y Misa Kuranaga, ¡la trama comenzó! Yocum se movió con una facilidad discreta, construyendo un carácter de sabiduría y gracia. Kuranaga ofreció un globo suave y fácil. Estos dos serían los héroes de la historia, parecía bastante claro, pero nada en ellos gritaba para llamar la atención. Su arte atrajo miradas y respeto hacia ellos.
Otros elementos podrían haber parecido obsoletos y controvertidos en 2016, como el baile de harén con cuerdas y el estómago desnudo. La música para su variación fue sorprendentemente ligera y alegre como acompañamiento del baile de los esclavos. Sin embargo, esto era lo que era en ese momento, por lo que los valores de rendimiento solo se mantenían fieles a la historia.
proyecto de ballet
Los elementos de diseño visual también parecían cultural e históricamente veraces. Cualquier brillo y glamour extraños (como los tutús de los personajes femeninos principales) solo estaba al servicio de construir la magia en el espectáculo visual que el ballet clásico puede ofrecer. ¡A veces necesitamos escapar hacia esa magia! Puede ser un equilibrio difícil de crear para los bailarines, y Boston Ballet creó uno bien.
Seo Hye Han, Lasha Khozashvili y Boston Ballet en la foto de 'Le Corsaire' de Ivan Liška de Liza Voll, cortesía del Boston Ballet.
patrimonio neto de peter scanavino
Acto II se abrió en la gruta de un pirata. La variación pirata usó brazos de 'cactus' (para flexionar los músculos), talones y palmas flexionados y un juego de pies rápido pero firme. Estos elementos construyeron efectivamente la bravuconería de estos personajes tan masculinos. Un poco más tarde, Medora se hizo tímida en lugar de consumar inmediatamente su amor por Conrad. Se puso un chaleco holgado y bailó la variación pirata.
Esto, bailó con precisión y con más base que como Medora siendo completamente ella misma. Sin embargo, todavía tenía una ligereza y una gracia femeninas. Ese es un enfoque defendible, y el baile fue agradable de ver. Sin embargo, podría ser interesante verla aplicar más peso y fuerza masculinos a esta variación, y cómo podría afectar la dinámica de esta escena. Este artista encomiable probablemente sea capaz de esa calidad de movimiento alternativo.
El acto III vivió en el palacio de Said Pasha. Aquí llegó el “Pas des Odalisques”, que incluía tríos y solos. En total, pero especialmente en los solos, los tres bailarines ofrecieron algo individualmente impresionante y cautivador. Por un lado, la precisión extrema la hizo detener giros complicados en una moneda de diez centavos, no, ¡una aguja! Un segundo movimiento sostenido para que nunca se desvanezca, pero siempre respire y fluya. Un tercero tenía una línea interminable y un épaulement impecable para ofrecer la belleza del cuerpo, lo que el ballet clásico realmente puede ofrecer.
Maria Baranova, Rachele Buriassi y Ji Young Chae en la foto de 'Le Corsaire' de Ivan Liška de Liza Voll, cortesía del Boston Ballet.
encuentro de baile
La fiesta visual de “Le Jardin Anime” también subió al escenario en este acto. Incluso con muchos cambios entre las variaciones y los bailarines que las realizan, y el escenario lleno de bailarines en formaciones separadas, nunca se vio desordenado. Con una secuencia de variaciones, las secciones con bailarines de la Boston Ballet School se emparejaron sabiamente con las de la compañía y la segunda compañía. Los jóvenes bailarines eran profesionales y lograron encomiablemente lo que se les pidió. Lo anterior es solo para decir que fue una decisión inteligente volver al baile más técnico y visualmente atractivo en poco tiempo.
Alerta de spoiler: probablemente no es una sorpresa que Medora y Conrad escaparan de las fuerzas que conspiraban contra su amor, para que finalmente pudieran vivir juntos sin obstáculos y sin amenazas. Pero este final posiblemente predecible se transmitió con ingenio, de modo que no era trivial. Medora, Conrad y sus compañeros corsarios zarparon con su barco enmarcado en la pantalla de cine como una psique, como al principio de la historia.
Ese círculo visual completo implicaba que las aventuras continuarían, para bien y para mal. Los clásicos se han visto una y otra vez, originados hace mucho tiempo en un mundo muy diferente. Pero siguen siendo relevantes para el arte que pueden ofrecer y cómo pueden hablar con experiencias, emociones y valores atemporales. Sin embargo, se necesita talento artístico, discreción y sabiduría para llevar a cabo esos dones. Con El corsario , Boston Ballet demostró todos esos valiosos activos.
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
Foto (arriba): Boston Ballet en 'Le Corsaire' de Ivan Liska. Foto de Liza Voll, cortesía de Boston Ballet.
