Pasos y saltos hacia adelante: Lonnie Stanton y Dancers 'Redirect and Progress'

Davis Square, Somerville, Massachusetts.
18 de julio de 2020.

Hay algo excepcionalmente magnético en el trabajo de danza de un sitio específico, incluso para los estándares de esta forma de arte excepcionalmente efímera. Un hilo de plata, si no una vida de plata, de lo que ha ocurrido en el arte de la danza y los artistas de la danza debido a COVID es una estímulo para explorar lo que es posible con trabajos específicos del sitio y al aire libre. Además de ser más probable que cumplamos con las pautas de salud y seguridad, disfrutar del baile al aire libre puede ser particularmente significativo en un momento en el que muchos de nosotros nos sentimos atrapados en el interior. Más que eso, puede traernos esperanza y alegría en lo que también puede parecer una época oscura. Lonnie Stanton y bailarines Redireccionamiento y progreso , a través del Somerville Arts Council, es un maravilloso ejemplo de todas esas dinámicas.

'Redirección y progreso'. Foto de Callie Chapman.

Para comenzar el trabajo, los bailarines se mueven expansivamente en un patio, estirando la mano, girando, pateando. Se mueven de manera improvisada y en diferentes tiempos, pero también están muy en sintonía entre sí. Mi propio cuerpo anhela esta libertad de movimiento que está en sintonía con otros cuerpos en este tiempo de espacios reducidos y desconexión física. Con tamborileo y faldas largas naranjas, bailarines que alcanzan todo alrededor y alto mientras están conectados a la tierra, también hay una sensación orgánica y terrenal en el espacio, una que me hace desear todo eso aún más. Apoyando esta atmósfera, los artistas utilizan la arquitectura que los rodea, como saltar y luego girar desde un banco.

Mientras nos movemos con los bailarines desde el exterior de una estación de tren al otro lado de la calle hacia otro patio, frente a las fachadas de las tiendas y pasando junto a los transeúntes, siento que me voy de viaje con ellos. Las personas se sientan y miran (o parecen ignorar), o pasan caminando en su camino hacia la estación de tren, avanzando con sus ocupadas tardes, un encuentro sorprendente entre el arte y la mundanidad de la vida. Al mismo tiempo, todos llevan máscaras. Con todo el movimiento expansivo, los hermosos disfraces y la tentadora batería, la realidad de COVID es ineludible. Con eso hay una resiliencia inspiradora, sin embargo el arte continúa. Nuestras vidas continúan.

La cámara se aleja de los bailarines en el patio, y pronto los volvemos a encontrar detrás de otro edificio. Vuelven a moverse con amplitud y gracia energizada. En una especie de desafío, dos bailarines se tocan y luego se toman de la mano mientras caminan. Debemos ser muy en serio sobre las pautas de distanciamiento social . Sin embargo, el mundo no se desmorona porque dos personas tienen contacto físico. (Es posible que estén en cuarentena juntos y ambos hayan dado negativo, así que no saquemos conclusiones precipitadas, admito que tuve que recordármelo incluso a mí mismo).

A otro espacio más seguimos viajando: viendo al baterista como lo hacemos, lo cual es un toque interesante, para tener una idea visual de dónde viene esa parte de la experiencia. En un campo más amplio, los bailarines se mueven con una cualidad circular mientras están unidos por un hilo rojo (el rojo armoniza visualmente con las faldas naranjas). Se alejan más para tener contacto con los árboles, rebotan y regresan a ellos. Hay algo tan bellamente natural en todo esto.

Naoko Brown en 'Redirect and Progress'. Foto de Callie Chapman.

En una sección posterior que también me llama la atención, dos bailarines se mueven poderosamente, entrando y saliendo al unísono. Dos bailarines más se unen a ellos para formar un cuadrado descentrado. La energía se eleva a un nuevo punto alto y luego los bailarines comienzan a caminar hacia la calle. Vuelven para hacer una reverencia. Se siente como un poderoso recordatorio para seguir bailando, seguir adelante y continuar con todo lo que tenemos.

Stanton luego enfoca la cámara en sí misma y agradece a todos por sintonizarnos. Ella comparte que el tema fue la casualidad, y que los bailarines lidiaron con la ocurrencia casual del calor del día que los bailarines valientemente tratado . Me pregunto si la percepción del trabajo hubiera sido diferente si ella hubiera compartido este tema al principio. Creo que mi experiencia del trabajo probablemente habría sido más intelectual y menos visceral. Ciertamente prefiero lo último cuando se trata de arte.

Con todo, salí increíblemente impresionado por la sincronicidad, la resistencia y la resistencia de los bailarines. También me mueve a moverme, actuar y seguir adelante sin importar cuán inmensos sean los desafíos a los que nos enfrentamos. Al menos los enfrentamos juntos. Podemos redirigir a una perspectiva más positiva y progresar juntos.

Por Kathryn Boland de Dance Informa.

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