'La noche de la luna oscura' de Alison Chase. Foto de Andrea Mohin / The New York Times. Alison Chase ha estado haciendo arte de la danza durante 50 años. La sabiduría y la amplitud del conocimiento que ha adquirido durante esos años es clara cuando habla con ella. Ella expresa esa sabiduría y conocimientos con claridad, probablemente un producto de tener que perfeccionar su visión y ganar conciencia de sí misma como artista a lo largo de las décadas. De construir una carrera académica en danza, a fundar Pilobolus , para fundar su propia compañía (aún en funcionamiento), ha logrado y visto mucho en el campo de la danza mientras forja su camino creativo único a través de todo. Como dijo una buena amiga, es una de las últimas de su generación de destacados coreógrafos que todavía trabaja activamente. Dance Informa habla con Chase sobre sus ciclos de interés creativo, lo que está actualmente en su plato coreográfico, sus pensamientos sobre la próxima generación de bailarines y más.
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Alison Chase. Foto de Annaliese Jakimides.
Chase se graduó de UCLA con una Maestría en Danza, lo que le brindó las oportunidades de Coreógrafa en Residencia y Profesora Asistente de Danza en Dartmouth College. Primero enseñó a estudiantes universitarios varones, la mayoría sin experiencia en danza pero con experiencia atlética. En consecuencia, su enfoque de enseñanza se centró en la creatividad, la colaboración y la improvisación, un enfoque que condujo a la creación de Pilobolus . Chase fue cofundador. A lo largo de los años, también se desempeñó como directora artística, coreógrafa y directora de programas educativos para la compañía, además de cofundar Momix con Moses Pendleton y enseñar en el programa de Estudios de Teatro en Yale (alisonchase.org/aboutabc). Chase dice que le gusta mucho interactuar con los jóvenes, con su energía y 'sentido del juego'. Si no hubiera tenido la carrera que tuvo, bien podría haber sido maestra de jardín de infantes, comparte.
Aún hoy, dadas esas raíces, busca en los bailarines nuevos vocabularios de movimiento y “fuentes de ideación”. Su trabajo es teatral, atmosférico y, a menudo, atlético. En un programa de su empresa actual (Alison Chase / Performance, que fundó en 2010), por ejemplo, hay obras con estilos y estéticas notablemente diferentes. “Me gusta no repetirme”, explica. Ella también describe tener ciclos de siete años de interés creativo. Actualmente, por ejemplo, está muy interesada en la proyección y el cine, ya que interactúa con la danza. Otro ciclo creativo que ha tenido es el trabajo aéreo. Sin embargo, constantemente ha estado 'interesada en explorar diferentes terrenos creativos y combinar géneros artísticos'. Reconoce los muchos factores que entran en juego cuando las obras se materializan: la mentalidad de la audiencia, el estado de ánimo cultural, el contexto sociopolítico, sus propios intereses como creadora y los de sus colaboradores y bailarines, y factores prácticos como la disponibilidad de financiación.
'Handsomest' de Alison Chase. Foto de Sean Kernan.
Muchas cosas cambiaron para ella cuando aprendió a 'salir de la caja del proscenio', donde hay mucho terreno para explorar, dice. “Eso fue liberador”, afirma. Por ejemplo, ha explorado todo tipo de trabajo en el sitio, desde la vasta extensión de una cantera hasta grandes carpas y escenarios portátiles en varios lugares al aire libre. trabajo basado en el sitio también puede atraer nuevas audiencias, el tipo de personas que normalmente no irían a ver bailar ”, cree. Algunas de esas opciones creativas basadas en el sitio también fueron logísticas y prácticas, explica Chase (y reconoce los desafíos de permisos que implican las obras basadas en el sitio). Describe una actitud presente cuando se acercaba como coreógrafa, que tenías que “presentarte en el Joyce para poder mostrar tu trabajo y haberlo hecho”, pero trabajos autoproductores, como en los que no espacios tradicionales, fue lo que le permitió construir un cuerpo de trabajo y seguir sonando su voz artística, dice.
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Chase está de acuerdo con el aforismo de 'si no tienes un asiento en la mesa, haz tu propia mesa', y anima a los jóvenes coreógrafos a trabajar con ese espíritu. Hay un 'club' curatorial (por así decirlo), y hay una gran cantidad de trabajo que no se da a conocer porque no tiene conexiones con ese 'club'. Sin embargo, está animada por la próxima generación de coreógrafos. Ella los ve como 'interesantes y comprometidos'. Ha sido mentora de bailarines emergentes y los ha animado a dejar que su visión cobre vida sin juzgarlos ni aprehenderlos, a dar un paso atrás y examinar si el trabajo se siente auténticamente completo. Ella anima a uno a escuchar su propia voz. 'No necesitas un crítico externo en medio de tu proceso', afirma. Chase reconoce el valor del aprendizaje, incluso si un trabajo no tiene éxito, dice que realmente ha 'hecho algunas bombas' a lo largo de los años y que fueron 'experiencias útiles y de aprendizaje profundo'.
'Sin Plan B - túnel' de Alison Chase. Foto de Gene Felice.
Considerándolo todo, Chase cree que es un 'buen momento para ser coreógrafo'. Le intrigan las áreas de exploración intensiva en el campo de la danza, como comprometerse con la tecnología y explorar cómo se pueden reunir los diferentes medios artísticos. Las ofertas de su empresa, incluida la programación y las actuaciones educativas, no muestran signos de detenerse. De manera creativa, Chase se centra actualmente en una pieza que ha estado en el 'asfalto de su cráneo desde 2016', explica. Esta es una instalación inmersiva de audio / video / danza interactiva. Ella observa cómo los proyectos desafiantes entre géneros pueden fusionar diferentes prácticas creativas, intereses y simplemente horarios al colaborar.
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Sin embargo, el trabajo continúa. 'Estamos experimentando y probando diversas sensibilidades', dice con alegría en su voz. Fuera de la caja del proscenio, hay mucho espacio para la prueba de conducción.
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
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