Entrevistas exclusivas con la productora Moira Walley-Beckett y el coreógrafo Ethan Stiefel
Por Chelsea Thomas de Dance Informa .
A fines de noviembre, la compañía de entretenimiento STARZ anunció la serie dramática original. Carne y hueso , previamente publicitado como Proyecto de ballet sin título . Carne y hueso , actualmente en desarrollo en la red, será producido y escrito por el coproductor ejecutivo y escritor de Breaking Bad , Moira Walley-Beckett, quien recientemente ganó un Primetime Emmy en 2013 por Mejor Serie de Drama.
Se ha informado que el proyecto también ha asegurado algunos bailarines impresionantes de renombre internacional, incluida la ex bailarina principal del American Ballet Theatre Irina Dvorovenko y el actual solista Sascha Radetsky. Ethan Stiefel, director artístico del Royal New Zealand Ballet y ex bailarín principal del American Ballet Theatre, ha sido nombrado coreógrafo oficial del proyecto. Los bailarines probablemente recordarán otro proyecto de película de danza que Radetsky y Stiefel protagonizaron juntos: el clásico de culto a la danza del 2000. Escenario central .
Raychel Diane Weiner, izquierda y Emily Tyra, derecha. Foto de Raychel cortesía de Ballet Arizona. Foto de Emily cortesía de emilytyra.com.
Otros bailarines que han sido elegidos para la serie incluyen a la bailarina de la compañía Ballet Arizona Raychel Diane Weiner y Emily Tyra de Boardwalk Empire .
La serie seguirá a una joven bailarina de ballet, Claire Robbins, cuyo papel aún no se ha elegido. Claire tiene un pasado claramente problemático, ya que se une a una prestigiosa compañía de ballet en Nueva York. Descrita como 'oscura y áspera', la serie explorará de manera íntima e inquebrantable la disfunción y el glamour del mundo del ballet.
Según la cadena, la serie aún se encuentra en fase de desarrollo y no tiene un tiempo estimado de emisión.
La cadena declaró: “Es muy importante para el equipo creativo y STARZ encontrar el talento adecuado para todos los roles. Necesitamos bailarines reales porque nos esforzamos por lograr la autenticidad. El baile es muy importante y no queremos 'engañar' el proceso '.
Los productores ejecutivos del proyecto serán Lawrence Bender (nominado al Oscar por Malditos bastardos, Pulp Fiction y Buena voluntad de caza ), Kevin Brown ( Roswell ) y John Melfi ( Sex and the City y Castillo de naipes ). Bender, Brown y Walley-Beckett tienen conexiones con el mundo del ballet, lo que los unió a STARZ en este proyecto. Bender y Walley-Beckett son ex bailarines de ballet, y la familia de Brown está compuesta en su totalidad por ex bailarines de ballet y su historia fue la base de la película nominada al Oscar. El punto de inflexión .
Aquí, Dance Informa se reunió con Walley-Beckett y Stiefel para hacerles algunas preguntas sobre la serie Carne y hueso .
Productor Moira Walley-Beckett. Foto cortesía de Moira Walley-Beckett.
Moira Walley-Beckett
¿Cuál es tu visión del espectáculo?
Carne y hueso ofrece un vistazo explícito al funcionamiento interno y el punto más bajo de una compañía de ballet de la ciudad de Nueva York. Quiero contar una historia que no parezca ficción. Incluso en un mundo tan enrarecido como el ballet, las personas que trabajan y luchan en él no son meras visiones etéreas en un escenario. Sí, el ballet es hermoso, la música es hermosa y sobre todo los bailarines son hermosos, pero la realidad es que las relaciones interpersonales son complicadas, el trabajo consume y el costo mental y físico de la aspiración es alto. El ballet es la última ilusión óptica. Es como un truco de magia: lo que ves es casi prestidigitación. Una actuación está diseñada para disfrazar todo el esfuerzo supremo, la dedicación y la obsesión que se requiere para que el movimiento parezca sin esfuerzo. Carne y hueso examina la parte del truco de magia que no debe ser presenciada. Estoy contando la historia a través de los ojos de una joven bailarina excepcional, Claire Robbins, que está profundamente herida emocionalmente. Ella tiene muchos más obstáculos que la mayoría en su viaje y siento que experimentar el mundo a través de sus desafíos particulares proporcionará los mayores riesgos emocionales.
¿De dónde vino la inspiración para el programa?
Tuve la idea de escribir un espectáculo ambientado en el mundo del ballet durante algún tiempo; conozco el mundo y las historias están listas para ser elegidas. Sin embargo, no quería abordarlo desde un ángulo esperado. Estaba muy interesado en atravesarlo con alguien que aparentemente no está equipado para manejar sus rigores. Después de escribir en Breaking Bad Durante más de cinco años, sigo fascinado por personajes que no son lo que parecen ser y que tienen recursos sin explotar en su interior de los que pueden o no ser conscientes. Claire tiene enormes ventajas y lamentables desventajas.
¿Cuál es tu relación con el mundo de la danza?
La danza siempre ha sido parte de mi vida. Empecé a bailar cuando tenía tres años. Estudié ballet y jazz. En mi adolescencia, hice la transición al teatro musical y actué profesionalmente durante muchos años. Aunque me alejé de la vida de bailarina, todavía estoy en clase de ballet hoy.
Former American Ballet Theatre Principal Irina Dvorovenko. Photo by Gene Schiavone.
¿Cuáles son algunos de los temas que se tratarán en el programa?
La serie es descaradamente brutal y rigurosa en su exploración de temas de poder, feminidad, sexualidad, dominio, amor y ambigüedad moral.
¿Cómo fue el casting de Irina Dvorovenko y Sascha Radetsky? ¿Qué les llamó la atención?
¡Tengo tanta suerte de tenerlos! Elegir a Irina y Sascha fue una obviedad. Son una combinación irresistible y embriagadora de notable habilidad para bailar y actuar. Irina y Sascha son el paquete completo. Ambos son perfectos para sus roles, solo escucharlos leer las partes en voz alta les dio vida a los personajes. Estoy encantado de tenerlos involucrados.
¿Hay alguna actualización sobre cómo encontrar el prospecto?
Es muy emocionante. Estamos haciendo una búsqueda internacional. Mi coreógrafo, el brillante Ethan Stiefel, y mis estupendos directores de reparto, Telsey and Company, han sido fundamentales para traer candidatos potenciales. Nos reuniremos todos en Nueva York en enero para otro casting.
En general, ¿qué esperas que logre el espectáculo para el mundo de la danza?
Mi objetivo es hacer un drama sobresaliente. Si Carne y hueso despierta un nuevo interés y atrae a una audiencia más amplia al ballet, eso me haría más feliz. Debo decir que no estoy glorificando el ballet ni lo estoy vilipendiando. Sin embargo, estoy quitando el velo. Mi objetivo es contar historias humanas honestas, complicadas y convincentes desde los alrededores de una compañía de ballet.
Botas de Ethan
Coreógrafo Ethan Stiefel. Foto de Rosalie O'Connor.
¿Qué te atrajo de este nuevo proyecto?
Es un paso nuevo y emocionante para mí, ya que continúo asumiendo esfuerzos más creativos y coreográficos. Se me ha brindado una oportunidad bastante interesante y desafiante: crear nuevas obras en un entorno diferente al que tenía antes y cubrir la amplia gama de material y vocabulario que requiere la serie.
Después de tu éxito mirando fijamente Escenario central y Escenario central: sube el volumen , ¿qué crees que el cine y la televisión tienen para ofrecer al mundo de la danza?
Naturalmente, amo y aprecio absolutamente las presentaciones en vivo, pero creo que el cine y la televisión pueden dar a una gama más amplia de personas la oportunidad de sentirse intrigadas por la forma de arte. Además, si el programa explora potencialmente diferentes formas de fusionar técnicas y tecnología de filmación, con todo lo que ofrece la danza, podría ser una verdadera fuente de inspiración mutua. Con suerte, eso finalmente se traduce en que más personas se involucren en el apoyo a la danza, aprecien lo increíbles que son realmente los bailarines y se sientan obligados a asistir a presentaciones en vivo. Hablando de la experiencia que tuve con Escenario central , Recibí cartas y comentarios de muchas personas que decían Escenario central fue su primera experiencia con el baile y estaba deseando ver más.
A mi entender, el escritor y los productores realmente quieren que las secuencias de baile y el repertorio reflejen material que sería presentado por una compañía profesional, dentro del contexto de un drama televisivo. Creo que ofrece al público de televisión una pieza de entretenimiento interesante, al mismo tiempo que ofrece a los seguidores de la danza más conocedores algunos ejercicios de clase interesantes y coreografías de actuación.
Sascha Radetsky, solista del American Ballet Theatre. Foto cortesía de Ballet San José.
La serie ha sido descrita hasta ahora como 'oscura y arenosa'. Como coreógrafo, ¿crees que esto se reflejará en la coreografía? ¿Tiene alguna idea inicial para las obras que se presentarán?
Todo es temprano en el proceso y la serie aún está en proceso de ser lanzada, por lo que no se ha decidido definitivamente nada demasiado específico. Habiendo dicho eso, creo que se podría incluir algún material oscuro y áspero y también ha habido discusiones con el equipo creativo que incluyen otros temas y cubren un ámbito más amplio de emoción y estética.
baile estrepitoso
Irina Dvorovenko y Sascha Radetsky se han unido al elenco en papeles secundarios clave. ¿Cómo ayudarán sus relaciones anteriores con ellos a través del American Ballet Theatre en este nuevo proyecto?
Creo que tanto Irina como Sascha son elecciones maravillosas y se adaptan muy bien a sus roles. Esto se debe al hecho de que ambos tienen instintos dramáticos, se ven bien ante la cámara, son bailarines profesionales de alto calibre y porque constantemente mostraron una afinidad natural por interpretar a sus respectivos personajes, durante todo el proceso de audición.
No creo que mi experiencia previa en ABT con ninguno de ellos tenga demasiado peso, excepto que tengo la ventaja de conocer muy bien su baile. De hecho, espero crear una nueva experiencia con ellos, a través de mi coreografía, que posiblemente sea algo diferente a lo que han hecho antes, ya que no he trabajado con ellos en esta capacidad antes.
Recomendado para ti
