Primer espectáculo del bebé. Foto de Olivia Blaisdell / halfasianlens. The Dance Complex, Cambridge, Massachusetts.
29 de abril de 2018.
La vida moderna puede volverse tan rutinaria - de ahí, 'la rutina' y 'trabajar durante el fin de semana'. Incluso mientras viajaba a este programa, estaba trabajando en mi teléfono celular. Ruckus Dance's Primer espectáculo del bebé me sacó de esa mentalidad estresante de 'hazlo todo' para apreciar la creatividad, la honestidad y la vulnerabilidad. ¿Cómo? El factor 'sorpresa', tanto en el baile atlético y conmovedor como en los elementos teatrales que causaron un impacto. Este fue el primer espectáculo nocturno de Ruckus Dance, bajo la dirección del director artístico y fundador Michael Figueroa.
Primer espectáculo del bebé. Foto de Olivia Blaisdell / halfasianlens.
Maneras de dejar ciego a un hombre inició el espectáculo. El trabajo comenzó con Figueroa caminando en la oscuridad. “Ya lo ves”, dijo. Cuando se encendieron las luces, se dio la vuelta, desnudo pero ahuecando sus genitales. Gritó y se dio la vuelta. Esta fue en cierto nivel una forma impactante y descarada de abrir un espectáculo. En otro, hablaba de la vulnerabilidad desnuda de ser un artista en vivo: sin tomas adicionales, nada detrás de lo que esconderse, solo usted y el contenido creativo.
Luego se puso calzoncillos y patines. Comenzó a contar una historia de la infancia, la que pensaba que sería 'perfecta para este solo', una de esas que todos tenemos, cuando podríamos haber sido gravemente heridos físicamente (o en realidad lo estábamos). Llamó a los miembros de la audiencia para que participaran en diversas payasadas y, finalmente, le vendaron los ojos.
Explicó a los miembros de la audiencia y a los voluntarios en el escenario cómo indicarle si estaba a punto de estrellarse, y luego procedió a patinar con los ojos vendados. 'Tengo un BFA, pero quería ver si esto sería más interesante que la coreografía', dijo. Casi estaba llorando, me estaba riendo tan fuerte.
Primer espectáculo del bebé. Foto de Olivia Blaisdell / halfasianlens.
Como un 'graduado' de danza, esto resonó en mí. Sin embargo, pude ver cómo podría no resonar con los que no bailan. Sin embargo, su energía y alegría contagiosas estaban al alcance de todos. El patinaje terminó y él salió brevemente del escenario para vestirse por completo. Bailó un solo de muchos niveles, muchas velocidades y muchas cualidades.
Ciertas acrobacias, como pasar de estar sentado a piernas verticales mientras descansa sobre el pecho, fueron simplemente impresionantes de ver. Algunos battements eran altos y con el torso erguido, otros paralelos à la seconde y el torso hacia el otro lado en horizontal. El solo terminó y las luces se apagaron hasta volverse negras. Sin embargo, mi mente seguía masticando los distintos niveles de significado de este primer trabajo.
Después de algunas bromas y un intercambio más serio del Director de Desarrollo de Danza de Ruckus y un bailarín de Ruckus, comenzó un dueto de Figueroa y Sonya Santvoord. Con el mismo mono negro de campana, se movían improvisadamente (al parecer) y narraban su movimiento. “Deberíamos repasar esa parte”, dijo uno, y hablaron sobre algún movimiento.
Figueroa se acercó a los asientos de la audiencia e incluso trató de colgarse de la estructura de un edificio, diciendo: 'Vi esto en el [Instituto de Arte Contemporáneo] y pensé que era importante'.
Nuevamente, me reí casi hasta el punto de llorar, y otros también se reían. Santvoord habló de estar interesado últimamente en la “conexión cabeza-cola”. Figueroa habló sobre moverse con la pelvis. Una vez más, algo de esto parecía una pequeña jerga para los no bailarines. Sin embargo, su autenticidad era clara, y todo era lo suficientemente accesible como para ofrecer a los no bailarines del público una ventana al mundo de los bailarines.
Primer espectáculo del bebé. Foto de Olivia Blaisdell / halfasianlens.
baile bowen mccauley
Terminar el primer acto fue sin gluten - literalmente una pelea de comida a base de pan. El factor descaro estaba fuera de serie. Los artistas vestían de negro con delantales blancos. La música era una partitura de música clásica dramática, subyacente a su arrojar hogazas de pan. Una figura de árbitro ayudó a mantenerlo en una estructura y fuera de Hayhem.
Los dos grupos se alinearon en lados opuestos del escenario, y con el silbato del árbitro, corrieron hacia la canasta de pan en el centro del escenario. Un grupo resultó vencedor al final. La subversión de lo que los miembros de la audiencia esperarían ver en un espectáculo de danza fue de naturaleza muy posmoderna, pero también muy singular e inteligente. También encaja en el mundo de 2018, con 'sin gluten' como algo que algunos llaman simplemente otra tendencia de dieta oportunista.
Después del intermedio hubo otro acontecimiento que los miembros de la audiencia no esperaban: la oportunidad de subir al escenario y bailar lento. Detrás de esto había un pretexto de 'todos ustedes se van a casa a hacer el amor de todos modos', como había dicho Figueroa y estaba en el programa. ¡Claramente, este no era un programa destinado a familias con niños pequeños! Los miembros de la audiencia se rieron y gritaron en reconocimiento y admisión.
El espectáculo terminó con Los objetos ponen, la gente miente . Los bailarines vestían monos rojo anaranjado, ¿uniformes de prisión? Se movieron al unísono, un movimiento poderoso con un claro sentido de 'supercurva' y 'curva inferior'. En un momento, miraron a la audiencia juntos, poniéndonos en su posición de ser mirados. ¿Fueron prisioneros de nuestro ¿gas?
Otra sensación de confinamiento vino con los gritos de Figueroa fuera del escenario: 'Te amo ... ¡¿cuántas veces tengo que decirlo ?!' ¡Te dije ayer!' - un confinamiento dentro de una relación íntima que lucha. En algunos puntos diferentes, los bailarines también 'tiraban de la cuerda', tirando hacia adelante y hacia atrás en líneas y círculos, contribuyendo al aire de tensión y construcción. ¡Tampoco es algo que esperamos ver en un espectáculo de danza!
Primer espectáculo del bebé. Foto de Olivia Blaisdell / halfasianlens.
Una sección fue realmente impactante: los bailarines gritaron '¡Aah!' rápida y ruidosamente, una y otra vez, mientras se retorcían y tironeaban en el suelo. Fue quizás el ejemplo más sorprendente de lo que hizo mucho la actuación: ¡desafió completamente nuestras expectativas y desafió las normas que crearon las expectativas en primer lugar!
Después de esto, Marissa Molinar ofreció un solo convincente y memorable: girando y saltando alto, lanzándose profundamente y ejecutando acrobacias con suavidad, como empujarse hacia una postura de rueda. Se inició el trabajo en conjunto y en pequeños grupos, con el traslado de un ala a otra. Esto me hizo sentir una sensación de cambio rápido e incertidumbre. El conjunto se movió al centro y cayó en forma de estrella en el suelo. Las luces se apagaron.
Este no fue el desenlace tradicional, la desaparición de las acciones, que a menudo vemos en las presentaciones en vivo. Al igual que en muchas otras ocasiones del programa, desafiar nuestras expectativas, junto con disfrutar de un hermoso baile, podría alejar nuestra mente de las listas de tareas pendientes y las rutinas. Salir de este estupor del mundo del trabajo diario es algo que la danza puede hacer por nosotros, si lo dejamos.
Kathryn Boland de Dance Informa.
Recomendado para ti
