Temporadas de cambio: Ballet de Boston en la 'Tercera sinfonía de Gustav Mahler' de John Neumeier

Ópera de Boston, MA.
31 de octubre de 2015.



Sin duda la vida tiene sus estaciones de amor, de alegría, de pérdida, de guerra. La danza puede transmitir la condición humana a través de estas estaciones experimentando con el tiempo y cualidades como la luz y la oscuridad, y lo suave y lo duro. Con coreografías originales, así como nuevos disfraces y conceptos de iluminación, John Neumeier desarrolló por primera vez un ballet a gran escala con la épica 'Tercera Sinfonía' de Gustav Mahler en 1973. Es un trabajo que logra de manera encomiable tal comentario. Se estrenó en el Ballet de Hamburgo, donde ha sido director artístico desde entonces. La puesta en escena del Boston Ballet de esta obra magistral se mantuvo fiel a ese comentario complejo, pero también encontró su propia voz. El ballet encaja bien con la compañía como grupo de bailarines de muchas etnias, con diferentes fortalezas y estilos de movimiento, todo bajo el liderazgo de larga data del director artístico Mikko Nissinen.



Echando un vistazo al programa, noté cómo algunos de los movimientos (en lugar de actos) fueron nombrados como temporadas como Otoño y Verano . Otros títulos se refieren a períodos de tiempo más cortos, pero también podrían implicar períodos en la vida como El dia de ayer y Noche . Una conexión entre los dos comenzó a construirse desde el primer movimiento. El cuerpo de bailarines, compuesto exclusivamente por hombres, se movía en conjunto como una máquina finamente engrasada, cada uno con su papel y lugar en el grupo. La iluminación brillante en aquellos en un nivel más alto y la iluminación azul más oscura en aquellos atados al piso para muchos compases de música enfatizó este sentido casi militarista de lugar y jerarquía.


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El vocabulario del movimiento transmitía fuerza y ​​orgullo, como en variaciones de una frase de levantarse en segunda posición con los brazos levantados, para luego descender con fuerza a un nivel inferior. Aun así, pude ver a cada uno de los bailarines en su propio cuerpo único y estilo de movimiento como individuo. Esta cualidad podría quitarle el sentido de energía unificada del cuerpo, como en diferentes tiempos para frases al unísono. Sin embargo, el sentido de humanidad en esta individualidad fue refrescante. Momentos con grupos más pequeños, como una sección de trío memorable, mostraron un movimiento más suave que reforzó este sentido de individualidad en medio de todo el machismo.

Verano llevó esa ligereza contrastante en todas partes, con un cuerpo de bailarinas en su mayoría mujeres subiendo al escenario. El movimiento ligero y marchito dominaba el baile aquí, en lugar del movimiento angular y muy musculoso de la última sección. También había una sensación de poder femenino equilibrado con el juego y la timidez, como en los riffs de una frase de lápiz pasando de croise derriere y luego a un equilibrio. Los bailarines demostraron un poder impresionante, sin embargo, equilibrio y gracia a través de todo. Parecían comprometidos con cada célula de sus cuerpos. Por otro lado, ansiaba ver a cada uno de ellos como individuos en medio de un colectivo como lo hice con los bailarines en la primera sección. Como ese colectivo unificado, demostraron un juego entre la facilidad y la tensión. Verano , una época de ligereza pero a veces de calor opresivo, ciertamente nos muestra ambos lados.



'Tercera Sinfonía de Gustav Mahler' del Boston Ballet. Foto de Holger Badekow.

Otoño Continuó con ese comentario entre esas dos cualidades opuestas, el cuerpo se movió en una cuidadosa puesta en escena que hizo una transición de un lado a otro de la rapidez fácil al caos. De hecho, las transiciones a gran escala de todo el cuerpo podrían parecerme una sobrecarga sensorial. Sin embargo, en constante movimiento, la acción pronto volvería a estructurarse. Cada movimiento parecía tener una frase de movimiento característico, y aquí era una de contracción y liberación en una rápida variación de allegro. Pensé en ardillas corriendo en busca de nueces, mirando rápidamente hacia arriba y moviendo la cola ante cualquier señal de un depredador mientras se preparaban instintivamente para el invierno.


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Invierno vino después en el movimiento Noche , donde tres bailarines se movían con la orquesta en silencio. Los únicos sonidos eran sus respiraciones y los chirridos de sus zapatos. Incluso sin la música como señal para el movimiento al unísono, los tres respiraron juntos mientras bailaban de una manera que no se logró en otros movimientos. Quizás la compleja partitura de Mahler hace que sea más difícil, en lugar de más fácil, que un cuerpo baile como uno solo. Sin embargo, el efecto de la música y el movimiento juntos fue poderoso durante toda la actuación. Un poder diferente estaba presente en Noche sin embargo, el de una contemplación más tranquila. Sin color, sin música, sin otros estímulos sensoriales, la hermosa danza podría realmente brillar por sí misma.



Después de este Invierno Llegaría una época de nueva vida en el movimiento Ángel, a través del personaje solista bailado por Misa Kuranaga. Su fuerza flexible parecía ser angelical, algo que no era de este mundo. El cuerpo y un socio, Paulo Arrias, se unieron a ella en el último movimiento, Lo que el amor me dice , para continuar con esta esencia superior. Todos los bailarines parecían tener una nueva ligereza, pero una fuerza segura y confiada en cada paso, en cada mirada. Sin duda, había llegado una nueva vida, una nueva temporada.

Para finalizar la actuación, se muestra un foco de luz sobre un bailarín de cara al fondo del escenario en segunda posición con los brazos alzándose lentamente, motivo del primer movimiento. El dia de ayer . Con eso, quedó claro que este ciclo de vida, de muerte, de amor, de pérdida continuaría.

Reflexionando nuevamente sobre la actuación al escribir esto, estoy pensando en ese versículo del libro bíblico Eclesiastés: “Tiempo de dar a luz y tiempo de morir Tiempo de plantar y tiempo de desarraigar lo plantado Tiempo de matar y tiempo de morir tiempo de sanar, tiempo de derribar y tiempo de edificar… ”(3.2). Por otro lado, una nota de Neumeier en el programa pide a los miembros de la audiencia que vengan al trabajo con nuestra 'humanidad ... sin ninguna referencia a lo que [ustedes] han leído o escuchado'.


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Ciertamente no es fácil, pero lo intentaré. En este ballet, Neumeier parecía estar experimentando con las posibilidades del cuerpo humano y muchos cuerpos juntos en el espacio. Es un gran experimento, pero el Boston Ballet respondió de manera encomiable a la llamada. A lo largo de todas las estaciones de la vida, en nosotros mismos y en nuestras comunidades más grandes, ciertamente mucho es posible. Pase lo que pase, el ciclo continúa. Gracias al Señor, podemos bailar a través de todo.

Por Kathryn Boland de Dance Informa.

Foto (arriba): Boston Ballet's Tercera sinfonía de Gustav Mahler. Foto de Holger Badekow.

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