Wang Theatre / Citi Performing Arts Center, Boston, MA.
27 de octubre de 2016.
Se sintió un poco loco en Estados Unidos durante el último año, por decir lo menos. A veces, parece que quienquiera que sea el más indignante recibe más elogios. En el mundo de la danza, a veces parece que cualquiera que pueda patear su pierna detrás de la cabeza es considerado el artista más talentoso. Los clásicos, sin embargo, nos recuerdan qué valores y logros son realmente importantes. Un americano en París , dirigida / coreografiada por Christopher Wheeldon y ahora en gira nacional, demuestra cuán cierto es realmente lo anterior. Dance Informa captó el espectáculo en el Wang Theatre / Citi Performing Arts Center de Boston.
'An American in Paris' Compañía de giras nacionales. Foto de Matthew Murphy.
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La elegante simplicidad de todo el espectáculo comenzó con el cuadro previo al espectáculo: una silueta de L'Arc de Triomphe de París. Otras escenas del París posterior a la Segunda Guerra Mundial, así como un soliloquio de apertura claro pero poético, transportaron a los espectadores a ese momento y lugar con una comprensión adecuada de la historia de fondo. Ese apareamiento visual, con líneas geométricas limpias y formas estéticamente complementarias, caracterizó también el baile del espectáculo. Llenó el escenario desde el primer número de grupo.
Es bastante común mantener la coreografía grupal algo sin adornos, para que se vea limpia y sofisticada incluso si los bailarines no alcanzan el ritmo al unísono (cuando está previsto). El coro logró todo eso. Momentos con grupos masculinos que recuerdan a Jerome Robbins Fantasía gratis - poder, pero suave facilidad, de hombres en bellos movimientos. En ciertos momentos, el vestuario y el decorado en tonos tierra y grises ilustraron las penurias de la vida urbana de la posguerra. Al mismo tiempo, los parisinos se movían con una alegría y una energía que evidenciaban el fuego por la vida que aún tenían, aquello que los horrores de la guerra no podían sofocar.
Jerry Mulligan (Garen Scribner) llevó esa calidad simple pero fuerte a un nuevo nivel, de modo que Gene Kelly (que interpretó a Mulligan en la versión cinematográfica de 1951) echaría un segundo vistazo. La coreografía del grupo, y su ejecución, fue limpia y efectivamente sin adornos para convertirse en algo más que la suma de sus partes de bailarina. Scribner bailando solo , sin embargo, entregó una calidad que inducía escalofríos. Fosse, un chasquido de su talón podría llenar el escenario. Un ex soldado que quería establecer una vida como artista en París, sin duda se hizo ver y considerar.
Su contraparte, Lise Dassin (Sara Esty), entró en la historia en una audición de ballet. Los espejos inclinados y la pequeña libertad de los bailarines en un arco iris de suéteres de ballet en colores pastel (que no se permitirían en muchas escuelas de ballet rigurosas) agregaron interés visual al aspecto muy establecido del ballet clásico. Esty también llenó el escenario sin trucos técnicos, pero de una manera diferente a Scribner. Ofreció una extrema facilidad y presencia en el movimiento, como si fuera tan parte de ella como su respiración. Al mismo tiempo, la poca iluminación y la orquestación inspirada en el jazz le aplicaron misterio. Habría mucho por descubrir sobre esta hermosa joven bailarina.
Estas cualidades de movimiento contrastantes permitieron dúos intrigantes, incluso fascinantes, entre los dos protagonistas. Bailaron juntos junto al río Sena de París y acordaron encontrarse allí todos los días. Era evidente que eran dos individuos distintos que, sin embargo, podían moverse juntos con gracia por el mundo. Igual de natural y fácil, el baile hizo que los cambios de set fueran muy discretos. Este movimiento no al unísono, entre escenarios, parecía de alguna manera peatonal. Sin embargo, fue lo suficientemente técnico como para ofrecer más impacto visual (y por lo tanto distracción de los cambios de escenario) que simplemente caminar por el escenario.
Sara Esty y Garen Scribner en 'An American in Paris'. Foto de Matthew Murphy.
La trama se intensificó y las apuestas aumentaron. Un complicado quinteto de amor hizo surgir preguntas sobre el amor, el deber, la obligación y la verdad en uno mismo. El ballet ambientado en Lise, orquestado por el amigo músico de Jerry, Adam Hochberg (Etai Benson) y diseñado por Jerry, subió al escenario. El diseño art déco y la coreografía multifacética (desde el trabajo de piso contemporáneo hasta las extensiones de ballet y el juego de pies de jazz) crearon una fiesta sensorial multimedia. Como Adán había declarado que era su intención, era una celebración de la vida, posible, y además vital, en los tiempos más oscuros.
Este 'espectáculo dentro de un espectáculo' cumplió la tradición del ballet histórico de los musicales de Hollywood de antaño. También fue icónico Jerry haciendo girar a Lise al máximo. Circunstancias alineadas para permitir que su amor finalmente viva. El guión, la coreografía y otras puestas en escena implicaron ingeniosamente este resultado. Se alejaron juntos, como si se adentraran en los atardeceres de los viejos westerns. De alguna manera no era cursi ni predecible, sino un nuevo giro en una historia cómodamente conocida.
Con los trucos de baile en abundancia en la televisión y los bailes locos de la actualidad nacional, a veces necesitamos esa historia familiar. Nos recuerda que a veces menos es más, y valores como la integridad nunca se volverán anticuados. Los retornos a los clásicos nos ayudan a recordar esas partes esencialmente buenas de nosotros que quizás hayamos olvidado. Cuando parece que las cosas no pueden volverse más extrañas, esos recuerdos pueden ser justo lo que necesitamos. Buenas carcajadas, asombro genuino con la mandíbula ancha y vítores por la victoria del amor verdadero también se sienten claros bien . No importa lo que este mundo intente hacernos creer, esas cosas son suficientes, no, son esenciales.
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
Foto (arriba): Compañía de giras nacional 'An American in Paris'. Foto de Matthew Murphy.
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